Yu Shangyuan

W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe to Yu .

Yu Shangyuan
Urodzić się	( 04.10.1897 ) 4 października 1897 Shashi , Hubei , Chiny
Zmarł	30 kwietnia 1970 ( w wieku 72) ( 30.04.1970 )
Narodowość	chiński

Yu Shangyuan ( chiński : 余上沅 ; pinyin : Yú Shàngyuán ) (4 października 1897 - 30 kwietnia 1970) był XX-wiecznym dramaturgiem , chińskim pedagogiem teatralnym i teoretykiem. Miasto rodzinne Yu Shangyuana znajdowało się w Shashi w prowincji Hubei w Chinach . Cała jego rodzina utrzymywała się z niskich zarobków. Jednak lubił dramat odkąd był małym chłopcem. Polecony przez Hu Shih (chiński: 胡适) i Chen Duxiu (chiński: 陈独秀), udał się do Uniwersytet Pekiński i ukończył filologię angielską, po czym wyjechał na dalsze studia do Ameryki. Jako jeden z twórców chińskich dramatów nowożytnych wniósł znaczący wkład w teorię dramaturgii. Jego główne osiągnięcia to wkład w rozwój „ruchu chińskiego dramatu” (chiń. 国剧 运动) oraz reprezentatywne prace: Syllabus of Performing Arts (chiń. 表演 艺术 大纲).

Tło rodzinne i edukacyjne

Yu Shangyuan urodził się 4 października 1897 roku i od dziecka lubił dramaty. Rodzina Yu nie była bogata. Jego ojciec był sprzedawcą w sklepie odzieżowym o nazwie Yu Hongchang. Jego mama zajmowała się wszystkimi pracami domowymi. W wieku 7 lat uczył się w prywatnej szkole w starym stylu, którą otworzył jego współlokator. Porzucił szkołę, gdy miał 12 lat, a potem poszedł do sklepu z suknem, aby zostać uczniem. Piętnastoletni Yu został zapisany do Boone Memorial School of Wuchang . Po ukończeniu studiów wstąpił do szkoły licencjackiej i specjalizował się w sztukach wyzwolonych. Polecany przez Hu Shih (chiński: 胡适) i Chen Duxiu (chiński: 陈独秀), przeniósł się na wydział anglistyki Uniwersytetu Pekińskiego i studiował literaturę zachodnią. W 1920 roku Yu wykładał na wydziale anglistyki Uniwersytetu Pekińskiego . Od 1921 do 1924 roku Yu aktywnie uczestniczył w Ruchu Nowej Kultury ( chiński :新文化运动) i bardzo zainteresował się dramatem. W tym samym czasie opublikował kilka niepokojących artykułów w dodatku do porannej gazety. (Chiński:晨报) W 1923 roku wyjechał na Carnegie University na stypendium rządowe w połowie na dalsze studia, a następnie specjalizował się w literaturze i sztuce teatralnej na Columbia University w Nowym Jorku.

Doświadczenie zawodowe

Po powrocie do Chin w 1925 roku Yu dołączył do organizacji „chińskiego klubu teatralnego” w Pekinie. Następnie otworzył wydział teatralny w Beijing Mei Zhuan College (obecnie Beijing Art College). Poza tym uczył współczesnej sztuki dramatycznej, scenografii , performansu i prób itp. Wyreżyserował też kilka dramatów, m.in. Bunt. Jesienią 1926 roku Yu przyjął propozycję objęcia stanowiska profesora na Uniwersytecie Guanghua w Szanghaju , Uniwersytecie Jinan itp. W tym samym czasie wraz z Xu Zhimo założył księgarnię o nazwie Księżyc w nowiu (chiń. 新月), gdzie wziął na siebie odpowiedzialność redaktora i kierownika.

Zimą 1928 roku, będąc zaangażowanym przez sekretarza Peking China Education and Culture Foundation ( 中华教育文化基金会 ), pełnił funkcję profesora w National Peiping University Institute of the Arts i organizował mały teatr Peiping w wolnym czasie.

W 1935 wraz z Mei Lanfangiem udał się do Związku Radzieckiego, aby odwiedzić i występować. Następnie udał się do krajów europejskich, aby studiować edukację teatralną. W 1935 roku w Nanjing powstała Państwowa Szkoła Teatralna, został zatrudniony jako radny i dyrektor szkoły.

Kiedy rozpoczęła się druga wojna chińsko-japońska , Yu przeniósł swoją szkołę do Changsha w Chongqing , aby zorganizować uczniów do pracy propagandowej.

Prace reprezentacyjne

Jesienią 1926 roku Yu Shangyuan przetłumaczył i opublikował kilka zagranicznych dramatów: Longevity Tactic (chiński: 长生决) i Admirable Clayton (chiński:可钦佩的克莱敦). Zbierał także gazety teatralne i opracował książkę pt. Narodowy ruch operowy. Od zimy 1928 do 1935, podczas której reżyserował słynne sztuki, m.in. Traviatę . W tym okresie Yu został zatrudniony jako radny szkolny i dyrektor Państwowej Szkoły Teatralnej, wyreżyserował słynną sztukę Szekspira Kupca Weneckiego . Yu Shangyuan konsekwentnie trzymał się idei zarządzania szkołą Cai Yuanpei i przejął inicjatywę w pisaniu Syllabus of Performing Arts, Sylabus of Director Arts i streszczenie scenografii ( chiński :表演艺术大纲,导演艺术大纲i舞台设计提高). W 1959 roku Yu skompilował różne przemówienia: „krytykę zachodniej teorii dramaturgii” i „Wprowadzenie do dramatu”. Przetłumaczył także umiejętności teatralne Bakera i inne słynne dzieła. W 1959 roku rozpoczął pracę pedagogiczną w Akademii Teatralnej w Szanghaju . W tym czasie napisał kilka artykułów, na przykład „Zachodnia teoria krytyki dramatu” ( 西洋 戏 剧 理 论 批评 ), Wprowadzenie do dramatu ( 戏剧概论 ).

Inne składki

Yu Shangyuan i Wen Yiduo zapoczątkowali „National Drama Movement”, który później położył podwaliny pod inne rozumienie sztuki teatralnej. Latem 1924 roku Yu shangyuan poznał Wen Yiduo, Xiong Fuoxi, który podzielał jego zainteresowania. Mówią o sztuce dramatycznej i chętnie próbują. Wkrótce potem Wen Yiduo i Xiong Fuoxi współredagowali jednoaktówkę, a następnie wspólnie z Yu Shangyuanem zorganizowali przedstawienie Pasterz i tkaczka ( 牛郎织女 ). Zimą 1924 roku Stowarzyszenie Absolwentów Cambridge zainicjowało napisanie i wystawienie angielskiego dramatu „niekończący się smutek” ( 此恨绵绵 ), który oparty jest na klasycznym chińskim dramacie „Pałac życia wiecznego” ( 长生殿 ). W dniu zakończenia dramatu czterech głównych reżyserów, w tym Yu shangyuan, Wen Yiduo, Zhao Taimou, Zhang Jiazhu, zebrało się przy kominku w mieszkaniach Yu, aby podsumować wady i zalety tego przedstawienia. Podczas tej dyskusji czwórka gorącokrwistych młodzieńców podeszła do awangardowego tematu: „Ruch Opery Narodowej”, dlatego zaproponowano „Ruch Opery Narodowej”. Aby przeprowadzić „Ruch Opery Narodowej”, Yu i jego przyjaciele przeprowadzili obszerną ankietę. Podróżowali do teatrów w Nowym Jorku, aby poznać wiedzę o teatrze. Po dwóch miesiącach badań, narad i modyfikacji opracowali „Zarys programu teatru pekińskiego”. W zarysie przewidywali budowę szkół aktorskich Beiping Art Theatre, bibliotek i muzeów w teatrze. Poza tym chcieliby założyć "magazyn kukiełkowy". Co więcej, planowali podnieść subwencję, z której wyłaniali studentów do nauki sztuki teatralnej za granicą.

W tym okresie wielu miłośników teatru, takich jak Yu Shangyuan, Wen Yiduo itp., zainicjowało utworzenie społeczności dramatycznej poprawy. Zaplanowali dwie publikacje zatytułowane Diaochong i He Tu , aby skupić się na aspekcie dramatu. Wkłady były wysyłane do ich rąk stale, gdy wieść się rozeszła. Ze względu na udane wykonanie „niekończącego się smutku” ( 此恨绵绵 ), reputacja Yu Shangyuana i innych osób znacznie wzrosła wśród Chińczyków, a także zachęcono przewodniczącego Chińskiego Związku Studentów Cambridge. Wiosną 1925 roku zainicjowali angielski dramat „Lutnia” ( 琵琶记 ), który został napisany i wykonany przez nich samych oraz zaprosili Yu Shangyuana i Zhao Taimou do prowadzenia prób. 28 marca „Lutnia” ( 琵琶记 ) został wystawiony na deski jednego ze słynnych teatrów w Stanach Zjednoczonych – Boston Copley Theatre i ponownie odniósł sukces. Dwa angielskie kostiumy chińskich studentów występujących w Stanach Zjednoczonych odsłoniły przed większością publiczności duszę tradycyjnej chińskiej kultury i wywołały silne reperkusje. Lokalna gazeta Christian Science Monitor doniosła o szczególnym wydarzeniu chińskich studentów. Latem 1925 roku Yu Shangyuan, Wen Yiduo i kilka innych podobnie myślących osób po kolei wróciło do domu. Później założyli Wydział Dramatu Beiping Art College, założyli kolumnę „Dramat Journal” ( 剧刊 ) w „Morning News Supplement” ( 晨报 副刊 ) w celu omówienia Opery Narodowej, założył „Księżyc w nowiu” ( 新月 ) w Szanghaju, aby promować „ruch chińskiego dramatu” ( chiński :国剧 运动) i sponsorował małe teatry w Beiping, aby rozwijać Bai Yang i innych wybitnych artystów. Po powrocie do domu ich najwspanialszym dziełem jest założenie „najwyższej instytucji dramatu” - National Theatre College, a później wielu głównych postaci sceny i ekranu jest poza szkołą.

Krytyka

Podstawową teorią Opery Narodowej Yu Shangyuana jest opowiadanie się za odręcznością. W tekście Opery Narodowej wyjaśnia to dokładniej. Uważa, że ​​Opera Narodowa powinna być przede wszystkim czystą sztuką. Znalazło to odzwierciedlenie w malarstwie, rzeźbie i kaligrafii oraz tradycyjnej chińskiej operze. Krótko mówiąc, wszystkie chińskie sztuki są impresjonistyczne, niesymulowane, potężne i rytmiczne.

Jako filary Narodowego Ruchu Dramatycznego, Yu Shangyuan, Zhao Taimou i Xiong Foxi nie szczędzili wysiłków, aby wesprzeć Narodowy Ruch Dramatyczny i napisali specjalne artykuły, które reprezentowały artystyczne ideały zwolenników tych ruchów i uwzględniały ich artystyczną indywidualność. Ale były też różnice w wyrażaniu ich ideałów i dramatycznych poglądach. Teorie dramatu narodowego Yu Shangyuana koncentrowały się na odręcznym malowaniu pędzlem. Zhao Taimou dążył do połączenia uniwersalności świata i narodowej indywidualności w swoim ideale dramatu narodowego . A Xiong Foxi podkreślał i cenił treść dramatu przed formą.