Zagubiony w wesołym miasteczku

Lost in the Funhouse: Fiction do druku, taśmy, głosu na żywo
LostInTheFunhouse.JPG
Pierwsza edycja
Autor Johna Bartha
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Wydawca Podwójny dzień
Data publikacji
1968
Typ mediów Wydrukować

Lost in the Funhouse (1968) to zbiór opowiadań amerykańskiego autora Johna Bartha . Postmodernistyczne historie są niezwykle samoświadome i autorefleksyjne i są uważane za przykład metafikcji .

Chociaż reputacja Bartha opiera się głównie na jego długich powieściach, historie „Night-Sea Journey”, „Lost in the Funhouse”, „Title” i „Life-Story” z Lost in the Funhouse są szeroko antologizowane . Książka ukazała się rok po opublikowaniu jego eseju The Literature of Exhaustion , w którym Barth powiedział, że tradycyjne sposoby realistycznej prozy zostały zużyte, ale samo to wyczerpanie można wykorzystać do zainspirowania nowego pokolenia pisarzy, cytując Nabokova , Becketta , a zwłaszcza Borgesa jako przykłady tego nowego podejścia. Lost in the Funhouse doprowadził te idee do skrajności, za co został zarówno pochwalony, jak i potępiony przez krytyków.

Przegląd

Każdą historię można uznać za kompletną samą w sobie, aw rzeczywistości kilka z nich zostało opublikowanych osobno przed zebraniem. Barth nalega jednak na seryjny charakter opowieści i na to, że można w nich znaleźć jedność jako zebraną. Barth pokazuje swój pesymizm w opowieściach i mówi, że identyfikuje się z „Anonymiad”.

Tło

Kiedy Barth zaczął studiować na Johns Hopkins University w 1947 roku, zapisał się na jeden z zaledwie dwóch kursów kreatywnego pisania dostępnych wówczas w USA. Został jednym z pierwszych pełnoetatowych profesorów kreatywnego pisania. Historie w Lost in the Funhouse odzwierciedlają profesorskie zainteresowanie formą fikcyjną.

Lost in the Funhouse była pierwszą książką Bartha po „ Literaturze wyczerpania ” z 1967 roku, eseju, w którym Barth twierdził, że tradycyjne sposoby realistycznego pisania zostały wyczerpane i nie służyły już współczesnemu pisarzowi, ale wyczerpanie tych technik może stać się nowym źródłem inspiracji. Barth przytoczył wielu współczesnych pisarzy, takich jak Vladimir Nabokov , Samuel Beckett , a zwłaszcza Jorge Luis Borges , jako ważne tego przykłady. Esej później zaczął być postrzegany przez niektórych jako wczesny opis postmodernizm . Barth opisał historie Lost in the Funhouse jako „głównie późnomodernistyczne” i „postmodernistyczne”.

Wpływy

Jorge Luis Borges wywarł główny wpływ, jak wielokrotnie przyznał Barth, zwłaszcza w „ Literaturze wyczerpania ”. Beckett miał inny wpływ.

Historia publikacji

Napisane w latach 1966-1968, kilka opowiadań zostało już opublikowanych oddzielnie.

Barth powiedział, że swoje książki pisał parami: po realistycznych, egzystencjalnych powieściach The Floating Opera i The End of the Road pojawiły się długie, mityczne powieści The Sot-Weed Factor i Giles Goat-Boy . Lost in the Funhouse ukazało się w 1968 roku, aw 1972 ukazała się Chimera , zbiór trzech samoświadomych, powiązanych ze sobą, metafikcyjnych nowel.

Historie

Photograph of a Möbius strip
Lost in the Funhouse rozpoczyna się „historią”, którą można wyciąć i wkleić, tworząc niekończący się pasek Möbiusa

Książkę otwiera „Frame-Tale”, „historia”, w której „Pewnego razu tam” i „BYŁA HISTORIA, KTÓRA SIĘ ZACZĘŁA” są wydrukowane pionowo, po jednej z każdej strony. Ma to być wycięte przez czytelnika, a jego końce połączone razem, po jednokrotnym skręceniu w pasku Möbiusa . Powoduje to regressus ad infinitum , pętlę bez początku i końca. Następuje „Night-Sea Journey”, pierwszoosobowa opowieść o ludzkim plemniku w drodze do zapłodnienia komórki jajowej. Opowieść alegorycznie podsumowuje historię ludzkiego życia w skondensowanej formie.

W „Petycji” połowa pary bliźniaków syjamskich , połączonych brzuchem z plecami brata, pisze petycję w 1931 roku do Prajadhipoka , króla Syjamu (obecnie Tajlandia ), protestując przeciwko temu, że jego brat nie uznaje jego istnienia.

W „Menalaiadzie” Barth prowadzi czytelnika przez siedem metaleptycznych warstw. Menalaos rozpacza, gdy jego historia przechodzi przez warstwę po warstwie cudzysłowów, gdy jedna historia jest otoczona drugą, a potem kolejną.

"Autobiografia", czyli "przeznaczona na monofoniczną taśmę i widocznego, ale niemego autora",...

Trzy z opowiadań - „Ambroży, jego znamię”; „Wiadomość wodna”; a historia tytułowa „Lost in the Funhouse” - dotyczy młodego chłopca imieniem Ambrose i członków jego rodziny. Pierwsza historia jest opowiedziana w pierwszej osobie, co prowadzi do opisu, w jaki sposób Ambrose otrzymał swoje imię. Druga jest opowiedziana w trzeciej osobie, napisana w celowo archaicznym stylu. Trzecia jest najbardziej metafikcyjna z całej trójki, a narrator komentuje formę opowieści i środki literackie w miarę jej rozwoju.

„Life-Story” to kolejny metafikcyjny komentarz do własnego opowiadania. W tym, co najwyraźniej jest kłótnią między parą mającą problemy w ich związku, Barth odrzuca podanie szczegółów imion i opisów, zamiast tego po prostu używa słów „wypełnij puste miejsce”.

Zgodnie z podtytułem książki – „Beletrystyka do druku, taśma, głos na żywo” – „Uwaga autora” Bartha wskazuje różne media, za pomocą których można przekazać wiele z tych historii. W szczególności zauważa, że ​​nagrany i / lub głos na żywo może być użyty do przekazania „Night-Sea Journey”, „Glossolalia”, „Echo”, „Autobiography” i „Title”.

Lista opowiadań

  1. „Opowieść ramowa”
  2. „Nocna podróż morska”
  3. „Ambrożego Jego Znak”
  4. "Autobiografia"
  5. „Wiadomość wodna”
  6. "Petycja"
  7. „Zagubiony w wesołym miasteczku”
  8. "Echo"
  9. „Dwie medytacje”
  10. "Tytuł"
  11. „Glossolalia”
  12. "Historia życia"
  13. „Menelajada”
  14. „Anonimowi”

Przyjęcie

Lost in the Funhouse był nominowany do National Book Award (Barth zdobył tę nagrodę za swoją następną książkę, Chimera , w 1973 roku).

Wśród krytyków Bartha John Gardner napisał w On Moral Fiction , że historie Bartha były niemoralne i fałszywe, ponieważ przedstawiały życie jako absurdalne.

W 1981 roku Michael Hinden wychwalał tę kolekcję jako „jedno z najbardziej animowanych i energicznych dzieł beletrystycznych opublikowanych w ostatniej dekadzie”. Max F. Schulz powiedział, że „dojrzała kariera Bartha jako bajkopisarza zaczyna się od Lost in the Funhouse ”, a David Morrell nazwał historię „Lost in the Funhouse” „najważniejszą, postępową, wyznaczającą trendy amerykańską krótkometrażową fikcją swojej dekady ".

Dziedzictwo

Chociaż Barth słynie z długich powieści, historie „Night-Sea Journey”, „Lost in the Funhouse”, „Title” i „Life-Story” z Lost in the Funhouse są szeroko antologizowane. Lost in the Funhouse stało się przykładem metafikcji .

Historia „Zagubieni w wesołym miasteczku” wywarła wyraźny wpływ na Davida Fostera Wallace'a w ostatniej noweli „ Dziewczyna z ciekawymi włosami ” „Westward the Course of Empire Takes Its Way”. Bohater bierze udział w kursie kreatywnego pisania w szkole niedaleko Johns Hopkins, prowadzonym przez profesora Ambrose'a, który mówi, że „jest postacią i przedmiotem przełomowego„ Lost in the Funhouse ””.

Źródła

Dalsza lektura