Zagubiony w wesołym miasteczku
Autor | Johna Bartha |
---|---|
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Wydawca | Podwójny dzień |
Data publikacji |
1968 |
Typ mediów | Wydrukować |
Lost in the Funhouse (1968) to zbiór opowiadań amerykańskiego autora Johna Bartha . Postmodernistyczne historie są niezwykle samoświadome i autorefleksyjne i są uważane za przykład metafikcji .
Chociaż reputacja Bartha opiera się głównie na jego długich powieściach, historie „Night-Sea Journey”, „Lost in the Funhouse”, „Title” i „Life-Story” z Lost in the Funhouse są szeroko antologizowane . Książka ukazała się rok po opublikowaniu jego eseju The Literature of Exhaustion , w którym Barth powiedział, że tradycyjne sposoby realistycznej prozy zostały zużyte, ale samo to wyczerpanie można wykorzystać do zainspirowania nowego pokolenia pisarzy, cytując Nabokova , Becketta , a zwłaszcza Borgesa jako przykłady tego nowego podejścia. Lost in the Funhouse doprowadził te idee do skrajności, za co został zarówno pochwalony, jak i potępiony przez krytyków.
Przegląd
Każdą historię można uznać za kompletną samą w sobie, aw rzeczywistości kilka z nich zostało opublikowanych osobno przed zebraniem. Barth nalega jednak na seryjny charakter opowieści i na to, że można w nich znaleźć jedność jako zebraną. Barth pokazuje swój pesymizm w opowieściach i mówi, że identyfikuje się z „Anonymiad”.
Tło
Kiedy Barth zaczął studiować na Johns Hopkins University w 1947 roku, zapisał się na jeden z zaledwie dwóch kursów kreatywnego pisania dostępnych wówczas w USA. Został jednym z pierwszych pełnoetatowych profesorów kreatywnego pisania. Historie w Lost in the Funhouse odzwierciedlają profesorskie zainteresowanie formą fikcyjną.
Lost in the Funhouse była pierwszą książką Bartha po „ Literaturze wyczerpania ” z 1967 roku, eseju, w którym Barth twierdził, że tradycyjne sposoby realistycznego pisania zostały wyczerpane i nie służyły już współczesnemu pisarzowi, ale wyczerpanie tych technik może stać się nowym źródłem inspiracji. Barth przytoczył wielu współczesnych pisarzy, takich jak Vladimir Nabokov , Samuel Beckett , a zwłaszcza Jorge Luis Borges , jako ważne tego przykłady. Esej później zaczął być postrzegany przez niektórych jako wczesny opis postmodernizm . Barth opisał historie Lost in the Funhouse jako „głównie późnomodernistyczne” i „postmodernistyczne”.
Wpływy
Jorge Luis Borges wywarł główny wpływ, jak wielokrotnie przyznał Barth, zwłaszcza w „ Literaturze wyczerpania ”. Beckett miał inny wpływ.
Historia publikacji
Napisane w latach 1966-1968, kilka opowiadań zostało już opublikowanych oddzielnie.
Barth powiedział, że swoje książki pisał parami: po realistycznych, egzystencjalnych powieściach The Floating Opera i The End of the Road pojawiły się długie, mityczne powieści The Sot-Weed Factor i Giles Goat-Boy . Lost in the Funhouse ukazało się w 1968 roku, aw 1972 ukazała się Chimera , zbiór trzech samoświadomych, powiązanych ze sobą, metafikcyjnych nowel.
Historie
Książkę otwiera „Frame-Tale”, „historia”, w której „Pewnego razu tam” i „BYŁA HISTORIA, KTÓRA SIĘ ZACZĘŁA” są wydrukowane pionowo, po jednej z każdej strony. Ma to być wycięte przez czytelnika, a jego końce połączone razem, po jednokrotnym skręceniu w pasku Möbiusa . Powoduje to regressus ad infinitum , pętlę bez początku i końca. Następuje „Night-Sea Journey”, pierwszoosobowa opowieść o ludzkim plemniku w drodze do zapłodnienia komórki jajowej. Opowieść alegorycznie podsumowuje historię ludzkiego życia w skondensowanej formie.
W „Petycji” połowa pary bliźniaków syjamskich , połączonych brzuchem z plecami brata, pisze petycję w 1931 roku do Prajadhipoka , króla Syjamu (obecnie Tajlandia ), protestując przeciwko temu, że jego brat nie uznaje jego istnienia.
W „Menalaiadzie” Barth prowadzi czytelnika przez siedem metaleptycznych warstw. Menalaos rozpacza, gdy jego historia przechodzi przez warstwę po warstwie cudzysłowów, gdy jedna historia jest otoczona drugą, a potem kolejną.
"Autobiografia", czyli "przeznaczona na monofoniczną taśmę i widocznego, ale niemego autora",...
Trzy z opowiadań - „Ambroży, jego znamię”; „Wiadomość wodna”; a historia tytułowa „Lost in the Funhouse” - dotyczy młodego chłopca imieniem Ambrose i członków jego rodziny. Pierwsza historia jest opowiedziana w pierwszej osobie, co prowadzi do opisu, w jaki sposób Ambrose otrzymał swoje imię. Druga jest opowiedziana w trzeciej osobie, napisana w celowo archaicznym stylu. Trzecia jest najbardziej metafikcyjna z całej trójki, a narrator komentuje formę opowieści i środki literackie w miarę jej rozwoju.
„Life-Story” to kolejny metafikcyjny komentarz do własnego opowiadania. W tym, co najwyraźniej jest kłótnią między parą mającą problemy w ich związku, Barth odrzuca podanie szczegółów imion i opisów, zamiast tego po prostu używa słów „wypełnij puste miejsce”.
Zgodnie z podtytułem książki – „Beletrystyka do druku, taśma, głos na żywo” – „Uwaga autora” Bartha wskazuje różne media, za pomocą których można przekazać wiele z tych historii. W szczególności zauważa, że nagrany i / lub głos na żywo może być użyty do przekazania „Night-Sea Journey”, „Glossolalia”, „Echo”, „Autobiography” i „Title”.
Lista opowiadań
- „Opowieść ramowa”
- „Nocna podróż morska”
- „Ambrożego Jego Znak”
- "Autobiografia"
- „Wiadomość wodna”
- "Petycja"
- „Zagubiony w wesołym miasteczku”
- "Echo"
- „Dwie medytacje”
- "Tytuł"
- „Glossolalia”
- "Historia życia"
- „Menelajada”
- „Anonimowi”
Przyjęcie
Lost in the Funhouse był nominowany do National Book Award (Barth zdobył tę nagrodę za swoją następną książkę, Chimera , w 1973 roku).
Wśród krytyków Bartha John Gardner napisał w On Moral Fiction , że historie Bartha były niemoralne i fałszywe, ponieważ przedstawiały życie jako absurdalne.
W 1981 roku Michael Hinden wychwalał tę kolekcję jako „jedno z najbardziej animowanych i energicznych dzieł beletrystycznych opublikowanych w ostatniej dekadzie”. Max F. Schulz powiedział, że „dojrzała kariera Bartha jako bajkopisarza zaczyna się od Lost in the Funhouse ”, a David Morrell nazwał historię „Lost in the Funhouse” „najważniejszą, postępową, wyznaczającą trendy amerykańską krótkometrażową fikcją swojej dekady ".
Dziedzictwo
Chociaż Barth słynie z długich powieści, historie „Night-Sea Journey”, „Lost in the Funhouse”, „Title” i „Life-Story” z Lost in the Funhouse są szeroko antologizowane. Lost in the Funhouse stało się przykładem metafikcji .
Historia „Zagubieni w wesołym miasteczku” wywarła wyraźny wpływ na Davida Fostera Wallace'a w ostatniej noweli „ Dziewczyna z ciekawymi włosami ” „Westward the Course of Empire Takes Its Way”. Bohater bierze udział w kursie kreatywnego pisania w szkole niedaleko Johns Hopkins, prowadzonym przez profesora Ambrose'a, który mówi, że „jest postacią i przedmiotem przełomowego„ Lost in the Funhouse ””.
Źródła
- Dzwon, Steven M. (1984). „Literatura, samoświadomość i pisanie: przykład zagubienia Bartha w wesołym miasteczku ”. Międzynarodowy przegląd fikcji . 11 (2): 84–89.
- Caramello, Karol (1983). „ Zagubieni w wesołym miasteczku i inne załamania” . Silverless Mirrors: Book, Self & Postmodern American Fiction . University Press of Florida . s. 112–130. ISBN 978-0-8130-0772-4 .
- Cohen, Samuel (2012). „Chcieć spróbować zaśpiewać następnemu pokoleniu: historia Infinite Jest ” . W Cohen, Samuel; Konstantinou, Lee (red.). Dziedzictwo Davida Fostera Wallace'a . University of Iowa Press . s. 59–79. ISBN 978-1-60938-082-3 .
- Dickstein, Morris (2002). Lamparty w świątyni: transformacja amerykańskiej fikcji, 1945-1970 . Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda . ISBN 978-0-674-00604-1 . Źródło 2012-05-13 .
- Eliasz, Amy J. (2011). Duvall, John N. (red.). Metafikcja postmodernistyczna . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 15–29. ISBN 9780521123471 .
- Haen, Theo D”(2002). Bertens, Johannes Willem; Natoli, Joseph P. (red.). Postmodernizm: kluczowe liczby . John Wiley & Synowie. s. 32–37. ISBN 978-0-631-21797-8 . Źródło 2012-05-02 .
- Levitt, Morton (2002). Joyce i Joyceanie . Syracuse University Press. ISBN 9780815629306 . Źródło 2012-05-14 .
-
Mahoney, Blair. „Borges: wpływ i referencje: John Barth” . Współczesny świat . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11.04.2012 . Źródło 2012-05-13 .
{{ cite web }}
: Link zewnętrzny w
( pomoc )|publisher=
- Maltby, Paweł (1993). „Fragmenty dysydenckich postmodernistów ” . W Natoli Józef P .; Hutcheon, Linda (red.). Czytelnik postmodernistyczny . SUNY Naciśnij. s. 519–537 . ISBN 9780791416389 .
- Martin, Terry J. (2001). „Johna Simmonsa Bartha” . Towarzysz czytelnika do opowiadania w języku angielskim . Grupa wydawnicza Greenwood. s. 49–56. ISBN 978-0-313-29104-3 .
- O'Donnell, Patrick (2010). Amerykańska powieść teraz: czytanie współczesnej amerykańskiej fikcji od 1980 roku . John Wiley & Synowie . ISBN 9781405167574 . Źródło 2012-05-14 .
- Olster, Stacey (2009). Wspomnienie i odtworzenie we współczesnej fikcji amerykańskiej . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-10980-2 . Źródło 2012-05-12 .
- Slethaug, Gordon (1993). „ Ani jeden, ani całkiem dwa”: Barth's Lost in the Funhouse . Gra sobowtóra w postmodernistycznej fikcji amerykańskiej . SIU Press. s. 121–150. ISBN 978-0-8093-1841-4 .
- Szymon, Sunka (2002). Zamówienia wysyłkowe: fikcja listów w kulturze postmodernistycznej . SUNY Naciśnij. ISBN 9780791453506 . Źródło 2012-05-14 .
- Werlock, James P. (2010). Fakty dotyczące pliku Companion do amerykańskiego opowiadania . Publikowanie bazy danych. ISBN 978-1-4381-2743-9 . Źródło 2012-05-12 .
- Zamora, Lois Parkinson (1989). Pisanie apokalipsy: wizja historyczna we współczesnej fikcji amerykańskiej i latynoamerykańskiej . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . ISBN 9780521362238 . Źródło 2012-05-12 .
Dalsza lektura
- Eberharda Alsena (1996). Romantyczny postmodernizm w fikcji amerykańskiej . Rodopy. ISBN 978-90-5183-968-5 . Źródło 2012-05-20 .
- Olsen, Taimi Anne (2000). „Kontrolowanie / tworzenie przestrzeni: Zagubieni w wesołym miasteczku ” . Transcending Space: Architectural Places in Works by Henry David Thoreau, EE Cummings i John Barth . Bucknell University Press. s. 91–118. ISBN 978-0-8387-5401-6 .
- Ziegler, Heide (2011). „Jan Barth” . W Shaffer, Brian W.; O'Donnell, Patrick (red.). Encyklopedia literatury XX wieku . John Wiley & Synowie . s. 454–458. ISBN 978-1-4051-9244-6 . Źródło 2012-05-12 .