Zbieram swoje działania i zabieram je w trasę
Zbieram swoje działania i zabieram je w trasę | |
|---|---|
| Muzyka | Nancy Ford |
| tekst piosenki | Gretchen Cryer |
| Książka | Gretchen Cryer |
| Produkcje |
1978 Off-Broadway 1981 West End Chicago 1979 Travelite Theatre 1980 Drury Lane Theatre 1982 World Playhouse Los Angeles 1982 Aquarius Theatre 1983 Earl Carrol Theatre |
I'm Getting My Act Together and Take It on the Road to musical z muzyką Nancy Ford oraz książką i tekstami autorstwa Gretchen Cryer . Spektakl miał swoją premierę poza Broadwayem w 1978 roku.
Produkcje
Musical został wyprodukowany przez Josepha Pappa i New York Shakespeare Festival w The Public Theatre , otwarcie 14 czerwca 1978 r. I zamknięcie 15 marca 1981 r. W Circle-in-the-Square (Downtown) po 1165 przedstawieniach. Wyreżyserowany przez Worda Bakera musical przedstawiał Gretchen Cryer jako Heather; Nancy Ford pojawiła się później w biegu jako Heather, podobnie jak Betty Buckley , Virginia Vestoff, Carol Hall, Betty Aberlin i Phyllis Newman.
Program miał również produkcję na West Endzie z 1981 roku .
Spektakl został przedstawiony przez Encores! Off-Center w New York City Center w częściowo inscenizowanej produkcji w lipcu 2013 r. W reżyserii Kathleen Marshall w obsadzie znaleźli się Jennifer Sanchez, Christina Sajous i Renée Elise Goldsberry .
Landi Oshinowo, aktorka z West Endu, zagrała Heather w limitowanej edycji produkcji w Off-West End Jermyn Street Theatre w lipcu 2016 roku. Matthew Gould był reżyserem serialu. Dzięki tej produkcji nastąpiło pierwsze odrodzenie serialu w Wielkiej Brytanii.
Pojęcie
Główna bohaterka, Heather, to 39-letnia rozwódka, która próbuje powrócić jako gwiazda muzyki pop. Ogólnie uważana za feministyczny , fabuła koncentruje się wokół niej, pokazując nowy materiał dla swojego menedżera, bez polegania na stereotypach z showbiznesu. Jednak „Współpracownicy stanowczo podkreślają, że nigdy nie chcieli, aby musical był deklaracją feministyczną.„ Pisaliśmy o relacjach między mężczyznami i kobietami, a nie o rolach kobiet w społeczeństwie jako całości ”- wyjaśnia Ford”.
Streszczenie
Menedżer Joe Epstein wraca z podróży i znajduje swoją gwiazdę Heather Jones na scenie w nocnym klubie, śpiewającą własne piosenki o emancypacji kobiet, razem z dwiema piosenkarkami Alice i Cheryl oraz zespołem. Powiedziała Joe Epsteinowi, że to będzie jej nowy program. Joe, który był przyjacielem Heather przez długi czas, zareagował gniewnie na zmianę Heather, ale nie był w stanie przekonać Heather, by wróciła do swojej zwykłej roli. Ma prawie 40 lat i czuje, że nadszedł czas na zmiany. Piosenki, które teraz śpiewa, dotykają Joe w nieprzyjemny sposób, ponieważ przypominają mu, jak traktuje własną żonę. Heather jest zdeterminowana, by wspierać wyzwolenie kobiet; rozstaje się ze swoim menadżerem i zaczyna występować we własnym programie.
Kultura popularna
Sztuka została sparodiowana przez Andreę Martin i Catherine O'Hara w Second City Television jako „Biorę własną głowę, wkręcam ją dobrze i żaden facet mi nie powie, że tak nie jest” w 1981 roku.
Rzucać
Produkcja Nowy Jork
- Heather Jones - Gretchen Cryer
- Joe Epstein, menedżer - Joel Fabiani
- Alicja – Margot Rose
- Cheryl - Betty Aberlin
- Jake – Don Scardino (stworzony przez Kevina Weyla, który przyjął tę rolę podczas zapowiedzi, oraz Jamesa Mellona przejmującego rolę przed otwarciem w Circle in the Square)
- The Band
- Fortepian - Scott Berry
- Gitara - Lee Grayson
- Perkusja - Bob George
- Bas/flet - Dean Swenson
Produkcja londyńska
- Heather Jones- Diane Langton
- Joe Epstein, menedżer - Ben Cross
- Alicja – Megg Nicol
- Cheryl - Nicky Croydon
- Jake - Greg Martyn
- Zespół
- Dyrektor muzyczny - Stuart Pedlar
- Gitara - John Murphy
- Perkusja - Tony Layzell
- Bas - Bernard Shaw
piosenki
- Naturalny wysoki
- Uśmiech
- Miss Ameryki
- Numer Silnej Kobiety
- Drogi Tomie
- Stary przyjaciel
- W prosty sposób kocham cię
- Umieść w paczce i sprzedaj
- Poczuj miłość
- Samotna Pani
- Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin
- Gdyby tylko rzeczy były inne (dodano do produkcji w Londynie)
Przyjęcie
Recenzje były na ogół negatywne. W „New York Timesie” Richard Eder napisał: „Celebracja samego siebie jest utrapieniem w I'm Getting My Act . Jego piosenki i skecze przedstawiają konflikty - mała dziewczynka, która musi się uśmiechać do swojego tatusia; żona, która musi podnieść skarpetki męża i porozmawiać z dzieckiem, porozmawiaj z nim; wyzwolone kobiety, które odkrywają, że mężczyźni nie bardzo je lubią - z niewielką indywidualną percepcją, wyobraźnią lub rygorem. Teksty i muzyka są łatwe i nie w najlepszym tego słowa znaczeniu”. Pomimo negatywnych recenzji, sztuka cieszyła się dużym zainteresowaniem publiczności i była wystawiana przez prawie trzy lata.