Zespół Teatralny Jerozolima
Theatre Company Jerusalem (TCJ) łączy współczesne sztuki sceniczne ze starożytnymi pismami hebrajskimi i aramejskimi , tworząc teatr.
Gabriella Lev , dyrektor artystyczna i współzałożycielka, zainicjowała powstanie firmy w 1982 roku, aby uwolnić wyciszony głos kobiet w tradycji żydowskiej . Dołączyli do niej inni artyści Aliza Elion-Israeli , Ruth Wieder-Magan i Joyce Miller . Ich wizja stworzenia teatru, który odzwierciedla Jerozolimy , zakorzeniona w tekstach żydowskich i wykorzystująca nowe formy i techniki teatralnej ekspresji, nieustannie się urzeczywistnia. Theatre Company Jerusalem (TCJ) również występuje i naucza w całym Izraelu i na świecie, zarówno w języku angielskim, jak i hebrajskim.
TCJ stworzyło 36 oryginalnych dzieł teatralnych i muzycznych – lista poniżej.
Wpływy i techniki teatralne
Główne artystyczne wpływy w ich twórczości wywarła praca reżysera Jerzego Grotowskiego z Serge'em Ouaknine (uczniem Grotowskiego), Andre Gregorym i The Roy Hart Theatre.
Spektakl midraszowy
- Hebrajski termin midrasz (hebr. מדרש; midrasz w liczbie mnogiej, „opowieść” od „badać” lub „studiować”) jest homiletyczną metodą egzegezy biblijnej . Termin ten odnosi się również do całego zbioru nauk homiletycznych na temat Biblii. Midrasz to sposób interpretacji opowieści biblijnych, który wykracza poza prostą destylację nauk religijnych, prawnych czy moralnych. Wypełnia wiele luk pozostawionych w narracji biblijnej, dotyczących wydarzeń i postaci, o których tylko się mówi.
- Hebrajskie słowo Bama ma trzy znaczenia: 1) scena, na której prezentowana jest kreacja teatralna 2) podwyższenie w synagodze, na którym znajduje się stół. Na tym stole kładzie się zwój Tory , aby czytelnik mógł przeczytać na głos cotygodniową część Biblii , 3) W starożytności liczba mnoga słowa bama, bimot , oznaczała wzniesione obszary rytualne, które obejmowały ołtarz i jakaś rzeźba.
W wymyślonym przez firmę „midrasz Bama” rybitwa wyjaśniono, że praktyka „Midrasz bama” rzuca nowe światło na znaczenie starożytnych tekstów poprzez ich transformację z medium słowa pisanego na scenę i przedstawienie
midraszowy wykorzystuje cały zakres ludzkich możliwości w sztuce, aby przekazać znaczenie, które staje się w pełni widoczne dopiero po umieszczeniu go przed publicznością. Wykonawca musi mieć wysoce wyćwiczone ciało i głos oraz spędzić wiele lat na doskonaleniu i tworzeniu elastycznego połączenia między uczuciami, myślami, życiem psychicznym i działaniem fizycznym . W ten sposób na scenie mogą zinterpretować midrasz w jego oryginalnym języku, używając różnych tonacji głosu i śpiewu, tańca i ruchu oraz szczególnego zestawienia wszystkich tych różnych elementów ludzkich. To interpretacja języka i spotkanie z publicznością w czasie rzeczywistym rodzi określone znaczenie. Do midrasz-bamy wchodzą elementy koloru (często spotykane w kostiumach i scenografii), elementy rytmu, faktury i dodatki montażowe (kierunkowe) (pisanie), które zostały wcześniej bardzo przemyślane i przygotowane. Ale rzeczywisty midrasz-bama, który odbywa się w czasie rzeczywistym, jest często bardzo różny w każdym przedstawieniu (podobnie jak studiowanie tego samego tekstu jest często bardzo różne w zależności od twojego stanu umysłu i tego, z kim się uczysz).
Zobacz także Współczesny midrasz
Programy edukacyjno-artystyczne
Prace firmy doprowadziły do stworzenia metody uczenia się, postrzegania i internalizacji tekstów. TCJ tworzy i produkuje coroczny festiwal Midrasz Bama, którego celem jest prezentacja multidyscyplinarnego teatru w intymnej scenerii w celu promowania dialogu i intymności.
Przez lata wokół firmy rozrosła się zróżnicowana społeczność artystów i nauczycieli. Poprzez swoją pracę ta multidyscyplinarna grupa testuje granice teatru, sztuki, religii, płci, procesów społecznych i relacji między nimi. Ta współpraca zaowocowała różnymi kursami: Wzmocnienie pozycji kobiet i przywództwo, Wzmocnienie pozycji młodych kobiet i dziewcząt, Projekty integracji młodych kobiet w niebezpieczeństwie w ramach różnych kursów, Szkolenie nauczycieli w zakresie studiów żydowskich oraz coroczny Festiwal Młodych Artystek.
Produkcje
|
|
Przed powstaniem Theatre Company Jerozolima
- Naszim Odot Naszim – Kobieta o kobiecie (1975)
- Anashim Racim – Miękcy ludzie (1977)
Nagrody i festiwale
- Nagroda ONZ podczas Międzynarodowego Roku Kobiety [ potrzebne źródło ]
- Meira Margalita za wybitne osiągnięcia teatralne [ potrzebne źródło ]
- The Edinburgh Festival Fringe – Fringe First [ potrzebne źródło ]
- Acre Festival for Alternative Theatre – Izrael [ potrzebne źródło ]
- Festiwal w Edynburgu – Szkocja [ potrzebne źródło ]
- Kobiecy Festiwal Sztuk Performatywnych – Jerozolima [ potrzebne źródło ]
- Festiwal Teatru z Mitów Antycznych – Węgry [ potrzebne źródło ]
- Występy i rezydencja, Kulturhuset – Sztokholm, Szwecja [ potrzebne źródło ]
- Izrael Expo – Nowy Jork [ potrzebne źródło ]
- Festiwal Izraela – Jerozolima [ potrzebne źródło ]
- Święto Ziemi Obiecanej – Łódź, Polska [ potrzebne źródło ]
- Festiwale muzyki sakralnej – Indie, Tajlandia i Anglia [ potrzebne źródło ]
- Rezydencja artystyczna i występy – New Delhi, Indie [ potrzebne źródło ]
Linki zewnętrzne
- Zespół Teatralny Jerozolima
- Acco Izraelski Festiwal Teatrów Fringe
- Festiwal w Edynburgu
- Festiwal Fringe w Edynburgu
- Kopalnie Mabou
- Wywiad z dyrektorem artystycznym Gabriellą Lev przeprowadzony przez Moti Sandak
- Siedem języków na jednej scenie: Spektakl „Shulem” doświadcza Zagłady poprzez sztukę
- Szulem wspomina wyzwolenie z niewoli egipskiej, wspomina Holokaust
- Midrasz-Bama
- Sarah roześmiała się więc w duchu: Dwie izraelskie sztuki z lat 90. badają mit Sary
- W obliczu muzyki [ stały martwy link ]
- Kobiety podążały za dźwiękiem