Zespół Rewolucyjny

The Revolutionary Ensemble to free jazzowe trio składające się ze skrzypka Leroya Jenkinsa (1932–2007), basisty Sirone (Norris Jones, 1940–2009) i perkusisty/pianisty Jerome’a Coopera (1946–2015). Grupa działała w latach 1970–1977 i ponownie połączyła się na krótko w 2004 roku. Muzyk George E. Lewis opisał trio jako „jedną z grup sygnałowych tamtego okresu”. Pisarz John Fordham stwierdził, że grupa „wyróżniała się koncentracją na fakturze, kolorze tonu i nieuprawnionym wówczas terytorium między jazzem a współczesną muzyką klasyczną”. Recenzent DownBeat , piszący w 1972 roku, opisał ich jako „wyjątkową, całkowicie współczesną grupę niezwykle utalentowanych muzyków, którzy posiadają światową wiedzę na temat tego, o co chodzi w„ zorganizowanym dźwięku ”.

Historia

Przed utworzeniem Revolutionary Ensemble w 1970 roku Jenkins, który niedawno wrócił z Europy, grał z Anthonym Braxtonem i Leo Smithem w grupie Creative Construction Company . Po występie grupy 19 maja 1970 roku w „ Pokoju ” w Greenwich Village Braxton opuścił zespół i dołączył do grupy Chicka Corei , która stała się znana jako Circle . Jenkins zaczął grać w dużej grupie, w skład której wchodził Sirone, który wcześniej grał z Pharoahem Sandersem , Marion Brown i Gato Barbieri , któremu Jenkins został przedstawiony przez perkusistę Sunny'ego Murraya . Zaczęli omawiać możliwość utworzenia nowej grupy, a Sirone zaproponował skład składający się ze skrzypiec, basu i perkusji bez lidera, na co Jenkins początkowo zareagował szokiem, zanim zasugerował nazwę Revolutionary Ensemble. (Sirone wspominał później, że inni muzycy mówili mu: „Musisz zwariować. Skrzypce, bas i perkusja!”). Zatrudnili perkusistę Franka Claytona, ale wkrótce zastąpił go Jerome Cooper , który grał w Europie ze Stevem Lacy , Rahsaan Roland Kirk , Art Ensemble of Chicago i inni, którzy po opuszczeniu Europy i przybyciu do Nowego Jorku skontaktowali się z Jenkinsem za namową Roscoe Mitchella .

Trio rozpoczęło regularne próby w lofcie Artists House Ornette’a Colemana, gdzie mieszkał Jenkins, a także w domu artysty Freda Browna . Jenkins wspomina: „Spotykaliśmy się i ćwiczyliśmy codziennie… pięć dni w tygodniu, od 11 do 14. To znaczy, po prostu spędzaliśmy czas. Po prostu graliśmy i graliśmy, a moja sztuka improwizacji ogromnie się poprawiła , a grupa pięknie się związała.” W 1971 roku grupa rozpoczęła próby w oficynie Teatru Publicznego Josepha Pappa , a następnie dał tam koncert. W następnym roku zarezerwowali czterotygodniowe zaręczyny w Mercer Arts Center . Według Jenkinsa „w pierwszym tygodniu… nikogo tam nie było. Drugi tydzień, dwa lub trzy. W trzecim tygodniu było w połowie zapakowane. W czwartym tygodniu było pełno”. Do 1972 roku grupa występowała już regularnie, koncertując w Artists House, Jamaica Art Center w Queens, Five Spot i Village Vanguard , a także udzielając różnych wywiadów radiowych. W marcu tego roku zagrali koncert w Kościele Pokoju, którego nagranie ukazało się na płycie Wytwórnia ESP-Disk jako ich pierwszy album Vietnam . 31 grudnia 1972 roku wystąpili w St. Marks Theatre i wydali nagranie koncertu na żywo jako swój drugi album, Manhattan Cycles , wydany przez India nawigacji w następnym roku.

W połowie lat 70. grupa zyskała coraz większe uznanie i zaczęła pojawiać się na festiwalach. W 1975 roku założyli wytwórnię RE Records w celu wydania trzeciego albumu, The Psyche . Następnie wyruszyli w europejską trasę koncertową, zabierając ze sobą pudełka z płytami LP i wyprzedając pierwsze i jedyne wydanie europejskim dystrybutorom płyt. Grupa podpisała także krótkotrwały kontrakt nagraniowy z Horizon Records , spółką zależną A&M Records , umożliwiając im nagranie i wydanie pierwszego albumu studyjnego, The People's Republic. . Jednak według Sirone, gdy współzałożyciel A&M, Herb Alpert , odtworzył fragment albumu dyrektorowi muzycznemu Quincy’emu Jonesowi , wywołało to ostrą, negatywną reakcję, a Jones stwierdził, że „został oszukany; że nie był to jazz ani muzyka, a bla bla bla.” (A&M zamknęło Horizon Records w 1979 roku po spadku sprzedaży muzyki).

W 1977 roku grupa wydała swój piąty album Revolutionary Ensemble , nagrany na żywo w Austrii, nakładem wytwórni Enja . Prace jednak zaczęły wysychać, a jednocześnie muzyków ciągnięto w różnych kierunkach artystycznych. Cooper wspomina: „Wyruszałem w bardziej szamańską podróż. Spędzałem czas z meksykańskim perkusistą z prekolumbii, Antonio Zapatą. Sirone chodził do teatru i przeprowadzał się do Berlina. Leroy wkraczał w bardziej znaną muzykę europejską .” Grupa rozwiązała się w tym roku. Jednak w 2004 roku wytwórnia Mutable Music ponownie wydała The Psyche na CD, a trio ponownie się połączyło, występując na Vision Festival i nagrywając swój drugi i ostatni album studyjny, And Now... , dla Pi Recordings . W maju następnego roku wystąpili w Warszawie; koncert został nagrany i wydany przez Mutable Music w 2008 roku jako Beyond the Boundary of Time . W listopadzie 2005 zagrali w Genui we Włoszech, czego efektem był album Counterparts , wydany przez Mutable w 2012. Śmierć Jenkinsa w 2007 uniemożliwiła dalsze zjazdy.

Dziedzictwo i muzyka

Zespół Rewolucyjny był niezwykły, ponieważ był grupą spółdzielczą, w której wszyscy trzej członkowie współtworzyli kompozycje. Sirone przypomniał sobie, że podczas wczesnych rozmów z Jenkinsem upierał się: „każdy musi trzymać się swojego stanowiska. Nie mówimy tutaj o braku przywódców”. Cooper pomyślał: „Nie byliśmy jak trio. Graliśmy w trzy indywidualności”. Jenkins cieszył się nieobecnością lidera grupy, stwierdzając: „To zdejmuje z ciebie dużo ciężaru. Lider ma dużo dodatkowej pracy, a pozostali siedzą i korzystają ze wszystkich korzyści płynących z jego pracy. Lider staje się także kompleks ojca i wielu przywódców po prostu nie chce być ojcem”. Autor Bob Gluck tak podsumował muzyczne rezultaty tego podejścia: „Konfiguracje indywidualne i grupowe były plastycznymi konstrukcjami, z których jedna ustępowała drugiej bez ostrzeżenia. Zbiorowość mogłaby równie szybko obejmować jednoczesne i wielokrotne indywidualne inicjatywy, jak mogłaby to być muzyka budowanie spójnej całości podlegało ciągłym negocjacjom. Niektórzy mogą uznać to podejście za anarchiczne, ale trzej muzycy Revolutionary Ensemble działali jak muzyczny zespół, brzmiąc czasem jednym głosem, innym razem jak niezależny jednostki współistniejące w tej samej przestrzeni dźwiękowej.”

Podstawowe instrumentarium grupy było również wyjątkowe, a każdy z członków dublował się na instrumentach wtórnych. Chociaż jego głównym instrumentem były skrzypce, Jenkins grał także na altówce, saksofonie altowym, kalimbie, flecie prostym, perkusji, flecie i harmonijce ustnej. Oprócz gry na basie Sirone grał na puzonie, perkusji i flecie, podczas gdy Cooper grał na szeregu instrumentów perkusyjnych, trąbce, flecie, pianinie, instrumentach klawiszowych elektronicznych i piłze.

Styl muzyczny zespołu charakteryzowały się trzema charakterystycznymi cechami. Pierwszy to „gra równoległa” – „tryb występu, w którym wszyscy trzej muzycy podążali we własnym kierunku, jednocześnie przyczyniając się do wspólnej ogólnej konstrukcji. „Sklejką” takiego wykonania jest połączony poziom energii, gęstość, tekstura i poczucie wspólnej zamiar." Po drugie, bas Sirone rzadko kiedy słychać go w konwencjonalnym, wspomagającym trybie, a zamiast tego utrzymuje się na równi z pozostałymi instrumentami. Trzeci to nacisk na fakturę muzyczną i fizyczność instrumentów przekazywaną poprzez dźwięk, co Bob Gluck nazwał „zbiorowymi obrazami dźwiękowymi”.

Sirone podsumował swoje doświadczenia z grupą: „Dla nas trzech było bardzo trudno nawet żyć, a granie tej muzyki samo w sobie jest cudem; poświęcenie, jakie wkładamy w tę muzykę… rzadka możliwość pisz taką muzykę i wymagaj od muzyków uczciwego podejścia do niej. To po prostu nie zdarza się codziennie ”.

Dyskografia

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Revolutionary_Ensemble&oldid=1122252932 ”