Steve Lacy (saksofonista)

Ten artykuł dotyczy muzyka urodzonego w 1934 roku. Informacje na temat muzyka urodzonego w 1998 roku można znaleźć w artykule Steve Lacy (piosenkarka) .
Steve Lacy
Lacy in 1976
Lacy w 1976 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Stevena Normana Lackritza
Urodzić się
( 1934-07-23 ) 23 lipca 1934 Nowy Jork, USA
Zmarł 4 czerwca 2004 ( w wieku 69) ( 04.06.2004 )
Gatunki Jazz , dixieland , jazz awangardowy
zawód (-y) Muzyk
instrument(y) Saksofon sopranowy

Steve Lacy (ur. Steven Norman Lackritz ; 23 lipca 1934 - 4 czerwca 2004) był amerykańskim saksofonistą jazzowym i kompozytorem uznawanym za jednego z najważniejszych graczy saksofonu sopranowego . Lacy zyskała rozgłos w latach 50. jako progresywny muzyk dixieland , a następnie rozpoczęła długą i płodną karierę. Pracował intensywnie w eksperymentalnym jazzie iw mniejszym stopniu w wolnej improwizacji , ale muzyka Lacy była typowo melodyjna i zwarta. Lacy stała się również bardzo charakterystyczną kompozytorką, której kompozycje często składały się z niewiele więcej niż jednej pytającej frazy, powtarzanej kilka razy.

Muzyka Theloniousa Monka stała się stałą częścią repertuaru Lacy po pobycie w zespole pianisty, a utwory Monka pojawiały się na praktycznie każdym albumie i programie koncertowym Lacy; Lacy często współpracowała z puzonistą Roswellem Ruddem w badaniu twórczości Monka. Beyond Monk, Lacy wykonywała dzieła kompozytorów jazzowych, takich jak Charles Mingus , Duke Ellington i Herbie Nichols ; w przeciwieństwie do wielu muzyków jazzowych rzadko grał standardowe melodie popularne lub pokazowe.

Wczesne życie i kariera

Lacy rozpoczął swoją karierę w wieku szesnastu lat, grając muzykę Dixieland ze znacznie starszymi muzykami, takimi jak Henry „Red” Allen , Pee Wee Russell , George „Pops” Foster i Zutty Singleton , a następnie z muzykami jazzowymi z Kansas City , takimi jak Buck Clayton , Dicky Wells i Jimmy Rushing . . Następnie związał się z awangardą , występując na Jazz Advance (1956), debiutanckim albumie Cecila Taylora. i występując z przełomowym kwartetem Taylora na Newport Jazz Festival w 1957 roku ; pojawił się także na wczesnym Gila Evansa . Jego najtrwalszy związek był jednak z muzyką Theloniousa Monka : nagrał pierwszy album zawierający wyłącznie kompozycje Monka ( Reflections , Prestige, 1958) i krótko grał w zespole Monka w 1960 roku, a później w Monk's Big Band and Quartet in Concert album (Kolumbia, 1963).

Europa i sekstet

Pierwsza wizyta Lacy w Europie miała miejsce w 1965 roku wraz z wizytą w Kopenhadze w towarzystwie Kenny'ego Drew ; wyjechał do Włoch i założył kwartet z włoskim trębaczem Enrico Rava oraz południowoafrykańskimi muzykami Johnnym Dyani i Louisem Moholo (ich wizyta w Buenos Aires jest udokumentowana w The Forest and the Zoo , ESP, 1967). Po krótkim powrocie do Nowego Jorku wrócił do Włoch, następnie w 1970 roku przeniósł się do Paryża, gdzie mieszkał do ostatnich dwóch lat życia. Stał się powszechnie szanowaną postacią na europejskiej scenie jazzowej, choć w USA pozostał mniej znany

Rdzeniem działalności Lacy'ego od lat 70. do 90. był jego sekstet: jego żona, piosenkarka / skrzypaczka Irene Aebi , saksofonista sopranowy / altowy Steve Potts , pianista Bobby Few , basista Jean-Jacques Avenel i perkusista Oliver Johnson (później John Betsch ) . Czasami ta grupa była powiększana do dużego zespołu (np. Vespers , Soul Note, 1993, w którym dołączyli Ricky Ford na saksofonie tenorowym i Tom Varner na waltorni), czasami ograniczana do kwartetu, tria, a nawet duetu dwóch saksofonów . Grał w duetach z pianistą Ericem Watsonem . Lacy również, począwszy od lat 70., stała się specjalistą od saksofonu solowego; w rozwoju tej wymagającej formy improwizacji dorównuje Sonny'emu Rollinsowi , Anthony'emu Braxtonowi , Evanowi Parkerowi i Lolowi Coxhillowi .

Lacy interesował się wszystkimi sztukami: w szczególności sztuki wizualne i poezja stały się dla niego ważnymi źródłami. Współpracując z malarzami i tancerzami w projektach multimedialnych, tworzył oprawy muzyczne swoich ulubionych pisarzy: Roberta Creeleya , Samuela Becketta , Toma Rawortha , Taslimy Nasrin , Hermana Melville'a , Briona Gysina i innych pisarzy Beatów, w tym oprawy dla Tao Te Ching i haiku poezja. Jak zauważył Creeley w biuletynie Poetry Project: „Nie ma sposobu, aby po prostu wyjaśnić, jak szczególny był Steve Lacy dla poetów lub jak wiele może ich teraz nauczyć dzięki własnej praktyce i przykładowi. Nikt nie był bardziej hojny ani spostrzegawczy. "

Późniejsza kariera

W 1992 roku był stypendystą MacArthur Fellowship (nazywanym „grantem dla geniuszy”).

Współpracował także z wieloma muzykami, od tradycyjnego jazzu, przez awangardę, po współczesną muzykę klasyczną. Poza regularnym sekstetem, jego najbardziej stałym współpracownikiem był pianista Mal Waldron , z którym nagrał kilka albumów w duetach (zwłaszcza Semper Amore , zbiór materiałów Ellington/Strayhorn, Soul Note, 1987).

Lacy zagrał swoje „pożegnalne koncerty z Europą” w Belgii, w duecie i solo, dla niewielkiej, ale zmotywowanej publiczności. Miało to miejsce w Brukseli, Antwerpii, Gandawie, Brugii i Mons . W duecie grał z Fredem Van Hove, Joëlle Léandre, Mikhailem Bezverkhnim, Irène Aebi, Frederickiem Rzewskim, Christopherem Culpo i tancerzem Shiro Daimonem. To wspomnienie zostało opublikowane przez Naked Music, Afkikker, Ghent. W Gandawie grał ze skrzypkiem klasycznym Michaiłem Bezverkhnim, zwycięzcą Konkursu im. Królowej Elżbiety. Dwa z tych koncertów zorganizowała Rita De Vuyst, jego ostatnia muza w Europie, której zadedykował swoją solową płytę Mother Goose solo @afkikker. Ta płyta jest opublikowana w książce, Bone , hołd dla Lacy. Wrócił do Stanów Zjednoczonych w 2002 roku, gdzie rozpoczął nauczanie w New England Conservatory of Music w Bostonie , Massachusetts . Jednym z jego ostatnich publicznych wystąpień był występ przed 25-tysięczną publicznością na zakończenie wiecu pokojowego w Boston Common w marcu 2003 roku, na krótko przed inwazją na Irak kierowaną przez Stany Zjednoczone .

Po tym, jak u Lacy'ego zdiagnozowano raka wątroby w sierpniu 2003 roku, kontynuował grę i nauczanie aż do kilku tygodni przed śmiercią 4 czerwca 2004 roku, w wieku 69 lat.

Dyskografia

Jako lider/współprzewodniczący

  • Hooky (Emanem, 2000) - nagrany w 1976 roku
  • Sen mnicha (Verve, 2000) - nagrany w 1999 roku
  • Wycinki (2000)
  • Opium , z Billem Dixonem , Franzem Koglmannem (Between The Lines, 2001) – nagrany w latach 1973-76; kompiluje utwory z albumu Koglmann / Lacy Flaps (Pipe, 1973) i albumu Koglmann / Dixon Opium for Franz (Pipe, 1977)
  • Najlepsze życzenia: na żywo na festiwalu Labirinti Sonori 2001 (Labirinti Sonori, 2001)
  • 10 of Dukes & 6 Originals (Senators, 2002) - nagrany w 2000 roku
  • Apices (Studio Songs, 2002) z Masahiko Togashim i Masahiko Satohem - nagrany w 2000 roku
  • The Holy La (Free Lance, 2002) - nagrany w 1998 i 2001
  • Mother Goose, solo@afkikker in Bone: hołd dla Steve'a Lacy'ego (Gent, 2003) - płyta CD dołączona do książki. zarejestrowany w 2001 r.
  • Materioso (Monk's Moods) (Onyx JazzClub, 2003) - nagrany w 2001 roku
  • The Beat Suite (Universal Music Jazz France, 2003)
  • Praca (Sawano, 2003) z Anthonym Coxem, Danielem Humairem - nagrana w 2002 roku
  • New Jazz Meeting Baden-Baden 2002 (hatOLOGY, 2003) – nagrany w 2002 roku
  • The Complete Whitey Mitchell Sessions (Lone Hill Jazz, 2004) - nagrany w 1956 roku
  • Leaves Blossoms (Naked Music, 2005) - nagrany w 2002 roku
  • One More Time (Leo, 2005) z Joëlle Léandre - nagrany w 2002 roku
  • Tao z Andreą Centazzo (Ictus, 2006) – nagrany w latach 1976-84
  • Early and Late , with Roswell Rudd (Cuneiform, 2007) - nagrany w 1962, 1999, 2002
  • Listopad (Intakt, 2010) – nagrany w 2003 roku
  • Last Tour (Emanem, 2015) – nagrany w 2004 roku

Kompilacje

  • Scratching the Seventies/Dreams ( Saravah , 1996)
  • Współpracownicy (Musica Jazz, 1996)
  • Słońce (Emanem, 2012)
  • Awinion i po tomie 1 (Emanem, 2012)
  • Awinion i po tomie 2 (Emanem, 2014)
  • Kwiaty, koncerty pożegnalne z Europą, Naked Music, Afkikker

Z Mal Waldronem

Jako pomocnik

Linki zewnętrzne

Archiwum pod adresem
Lokalizacja Biblioteka Kongresu
Źródło Dokumenty Steve'a Lacy'ego, lata 60.-2001
Jak korzystać z materiałów archiwalnych
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Lacy_(saxophonist)&oldid=1141040857 ”