Zina Saro-Wiwa

Zina Saro-Wiwa
Urodzić się 1976 (wiek 46–47)
Port Harcourt w Nigerii
Narodowość Nigeryjczyk
Obywatelstwo Nigeryjczyk , Brytyjczyk
Alma Mater Uniwersytet w Bristolu
Zawody
lata aktywności 2008 - obecnie
Krewni

Zina Saro-Wiwa (ur. 1976 w Port Harcourt, Nigeria ) jest artystką wideo i filmowcem z Brooklynu. Tworzy instalacje wideo, filmy dokumentalne, teledyski i filmy eksperymentalne.

Saro-Wiwa jest założycielem ruchu alternatywnego Nollywood . Ruch, który wykorzystuje narracyjne, stylistyczne i wizualne konwencje przemysłu filmowego Nollywood, ale w wywrotowych, politycznie trudnych celach.

Była dziennikarka BBC , jej praktyka artystyczna zrodziła się z zainteresowania zmianą sposobu, w jaki świat postrzega Afrykę za pomocą filmu, sztuki i jedzenia. Jej praktyka obejmuje New West African Kitchen, projekt, w którym Saro-Wiwa na nowo wyobraża sobie kuchnię Afryki Zachodniej . Podczas każdej biesiady odbywają się również prezentacje afrykańskiej sztuki wideo oraz mini wykład.

W dniu 22 marca 2011 r. Saro-Wiwa został uznany za jednego z 25 czołowych przywódców afrykańskiego renesansu w gazecie The Times . [ potrzebne źródło ]

Wczesne życie i edukacja

Zina Saro-Wiwa urodziła się w Port Harcourt w Nigerii jako córka Kena i Marii Saro-Wiwa. Jej zmarły ojciec, pisarz i poeta Ken Saro-Wiwa , stał się znanym nigeryjskim działaczem na rzecz ochrony środowiska i praw człowieka. Został stracony w 1995 roku przez reżim wojskowy w Nigerii, gdy miała 19 lat. Dorastała w Surrey i Sussex w Wielkiej Brytanii, gdzie mieszkała żona Saro-Wiwy, Maria, i pięcioro dzieci. Uczęszczała do prywatnej szkoły dla dziewcząt Roedean w Sussex i na University of Bristol gdzie studiowała historię gospodarczą i społeczną.

Jej siostrą bliźniaczką jest pisarka podróżnicza Noo Saro-Wiwa , autorka książki Looking For Transwonderland (wyd. Granta ). Jej starszy brat Ken Wiwa jest autorem pamiętnika In The Shadow of a Saint (wyd. Random House /Vintage).

Kariera telewizyjna i radiowa

Saro-Wiwa była reporterem BBC, badaczem, prezenterem i producentem. Pracowała jako wolny strzelec w całej sieci w BBC Radio 4 , Radio 3 , World Service Radio i BBC2 . W wieku 20 lat zaczęła pisać reportaże do programów All in the Mind i In Living Color w BBC Radio 4. Pracowała przy różnych programach BBC Radio 4, w tym You & Yours , Woman's Hour , Home Truths , The Long View a także program artystyczny World Service, The Ticket .

Przedstawiła cztery serie radiowe: A Samba For Saro-Wiwa , dwuczęściową serię Radio 4, w której opowiadała o swoich doświadczeniach w Bahia w Brazylii ; Water Works , pięcioczęściowa seria poświęcona zaopatrzeniu w wodę w krajach trzeciego świata; Faith & Fashion , dwuczęściowa seria o przecięciu mody i religii dla World Service oraz Hello World , również dla The World Service, w której badała kulturę brazylijską, indyjską, nigeryjską i brytyjską przez filtr ich magazynów o celebrytach .

W latach 2004-2008 Saro-Wiwa był jednym z prezenterów flagowego programu magazynu o sztuce BBC Two, The Culture Show . W sierpniu 2008 roku wraz z historykiem i nadawcą BBC Matthew Sweetem współprowadziła trzy programy BBC ( The Edinburgh Show ) obejmujące festiwal w Edynburgu .

W 2008 roku Saro-Wiwa przeprowadził w swoim domu wywiad z nigeryjskim pisarzem Chinuą Achebe . W dniu 5 czerwca 2008 r. BBC Radio 4 wyemitowało półgodzinny program o Achebe i jego przełomowym tomie Things Fall Apart w 50. rocznicę publikacji książki.

Film

Saro-Wiwa rozpoczęła swoją karierę jako filmowiec od Bossa: The New Wave z 2002 roku , krótkometrażowego filmu dokumentalnego o współczesnej muzyce Bossa Nova , który wyreżyserowała i wyprodukowała. Następnie wyreżyserowała i wyprodukowała Hello Nigeria! (2004), 23-minutowy film dokumentalny, który bada nigeryjskie społeczeństwo za pośrednictwem nigeryjskiego magazynu o celebrytach i wyższych sferach, Ovation . Witaj Nigerio! był pokazywany na Festiwalu Filmów Afrykańskich w Nowym Jorku w 2004 roku. Film był opisywany przez gazetę The Telegraph i był prezentowany w programie BBC Talking Movies .

W 2008 roku, po odejściu z programu BBC Culture Show , zaczęła skupiać się na kręceniu filmów i reżyserowaniu filmu This Is My Africa (2008/9), który bada kulturę afrykańską poprzez anegdoty i komentarze mieszkających w Londynie Afrykanów i Afrykafilów. Wśród rozmówców znaleźli się artysta Yinka Shonibare , aktor Colin Firth , filmowiec John Akomfrah , prezenter Channel 4 News Jon Snow i aktor Chiwetel Ejiofor . Film był pokazywany w wielu galeriach, muzeach i na festiwalach filmowych na całym świecie, m.in. Cambridge African Film Festival , Real Life Film Festival w Akrze, Stevenson Gallery i The Brooklyn Museum . Zdobył nagrodę dla najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego na International Black Docufest 2008. This Is My Africa był na licencji HBO i był emitowany na kanale od lutego 2010 do lutego 2012.

W 2010 roku Saro-Wiwa wyjechała do Lagos w Nigerii, aby nakręcić dwa filmy ( Phyllis i The Deliverance of Comfort ) w odpowiedzi na swoją fascynację przemysłem filmowym Nollywood. Zasady gatunku alternatywnego Nollywood (filmy niskobudżetowe, które celowo wykorzystują konwencje wizualne Nollywood do wywrotowej wartości narracyjnej) zostały wyrażone w tych dwóch filmach krótkometrażowych, które pierwotnie powstały na wystawę Sharon Stone w Abudży :

Phyllis to nastrojowy portret „psychicznej” wampirzycy, kobiety mającej obsesję na punkcie syntetycznych dramatów z Nollywood, która mieszka samotnie w Lagos w Nigerii. Centralnym elementem inspirowanym Nollywood w tym krótkim filmie eksperymentalnym jest praktyka i znaczenie noszenia peruk w filmie Nollywood; praktyka Saro-Wiwa zainwestowała w głębsze warstwy psychologiczne i science-fiction. Podstawą tej centralnej idei jest jednak krytyka bezlitosnego traktowania samotnych kobiet w Nollywood i Nigerii.

The Deliverance of Comfort to krótka satyryczna bajka o „ dziecięcej czarownicy ” zwanej Comfort. Film jest krytyczną i wielowarstwową odpowiedzią na wiarę w dzieci-czarownice w niektórych częściach wiejskiej Nigerii i Afryki. Film kwestionuje samą naturę wiary i komentuje złożony związek między przedchrześcijańskimi wierzeniami pogańskimi a współczesnym chrześcijaństwem nigeryjskim . Związek między Exu , Diabłem, ludzkim duchem i Bogiem. Zainspirowany efektami specjalnymi low-fi stosowanymi w nigeryjskich filmach Nollywood, zwłaszcza gdy przywoływane są zjawiska nadprzyrodzone, The Deliverance of Comfort wykorzystuje te same techniki, ale rzuca wyzwanie konserwatywnym i niezmiennym poglądom na temat zjawisk nadprzyrodzonych, wyciągając niewygodne wnioski. The Deliverance of Comfort został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2011 roku.

W kwietniu 2012 r. The New York Times zlecił Saro-Wiwie nakręcenie krótkiego filmu dokumentalnego o ruchu Natural Hair wśród czarnych kobiet do ich uznanej serii Op-Doc. Powstały 5-minutowy film Transition został wydany w maju 2012 roku i był najczęściej oglądanym i udostępnianym filmem New York Timesa w tygodniu od premiery.

Towarzystwo Filmowe Lincoln Center opisało Saro-Wiwę jako jedną z wschodzących afrykańskich reżyserek, które „podważają i kwestionują tradycje tabu kontynentu i całej czarnej społeczności”.

Sztuka wideo

Praktyka sztuki wideo Saro-Wiwy ma na celu mapowanie emocjonalnych krajobrazów, badanie wynikających z nich fizycznych występów i implikacji międzykulturowych. Przestrzeń i związek między rzeczywistością a performansem o szczególnym znaczeniu.

Zaczęła tworzyć sztukę wideo w 2010 roku, kiedy była współkuratorką wystawy Sharon Stone w Abudży, która była pokazywana w Location One Gallery na Greene Street w SoHo w Nowym Jorku . Wystawa badała wizualne i narracyjne konwencje przemysłu filmowego Nollywood. Na wystawie zaprezentowali się artyści: Pieter Hugo , Wangechi Mutu , Andrew Esiebo i Mickalene Thomas (z którą Saro-Wiwa stworzyła Nollywood Living Room wewnątrz galerii). Na pokazie Saro-Wiwa zaprezentowała również Mourning Class: Nollywood jej pierwsza instalacja wideo, a także jej dwa filmy z alternatywnego Nollywood Phyllis i The Deliverance of Comfort . Wystawa była relacjonowana przez CNN i recenzowana przez magazyn Art in America .

Mourning Class: Nollywood to pierwsza z trwającej serii instalacji wideo, w której Saro-Wiwa bada praktykę i przedstawienie żałoby i żałoby. W przypadku Mourning Class: Nollywood poprosiła pięć nigeryjskich aktorek, by na sygnał do kamery płakały, przerywając występ uśmiechem. Dzieło zostało pokazane w Location One Gallery, The New Museum w ramach prezentacji z okazji 50-lecia Transition Magazine oraz w The Pulitzer Foundation w St Louis . Praca została pokazana zarówno jako utwór jednokanałowy, jak i wielokanałowy.

W 2011 roku Saro-Wiwa nakręciła Sarogua Mourning , instalację wideo, w której skonfrontowała się z własną niezdolnością do opłakiwania publicznej śmierci ojca. Żałoba dla Sarogui Saro-Wiwa ogoliła głowę i przed kamerą podjęła próbę przedstawienia żałobnego. Utwór został po raz pierwszy pokazany w Stevenson Gallery w Kapsztadzie , a obecnie jest wystawiany w The Pulitzer Foundation w St Louis w ramach wystawy The Progress of Love .

W 2012 roku Saro-Wiwa na zlecenie The Menil Collection wykonała pracę poruszającą problem miłości w Afryce na wystawę The Progress of Love . Saro-Wiwa stworzyła projekt Eaten by the Heart , instalację wideo i projekt dokumentalny badający występy miłosne i złamane serca wśród Afrykanów i afrykańskich diasporan. Pierwszy etap tego projektu obejmuje trzy krótkometrażowe filmy dokumentalne online i 62-minutową instalację wideo przedstawiającą dwanaście par afrykańskich/afrykańskich diaspor, całujących się przez od czterech do siedmiu minut każda. Instalacja jest obecnie wystawiana w Menil Collection .

Teledysk

W 2012 Saro-Wiwa nakręciła i zmontowała swój pierwszy teledysk. „Dindi”, bossa nova i klasyk jazzu napisany przez Antonio Carlosa Jobima , została wykonana przez amerykańską piosenkarkę jazzową z São Paulo, Alissę Sanders.

Pismo

monografii Nollywood z RPA fotografa Pietera Hugo (wydanej przez Prestel ).

Jej opowiadanie „Lola of the Red Oil”, luźno oparte na doświadczeniach Saro-Wiwy jako samotnej nastoletniej podróżniczki w Bahia w Brazylii, zostało zaczerpnięte z książki na wystawę „ Voodoo” Riflemaker Gallery w 2008 roku.

Opowiadanie Saro-Wiwy „Jego oczy błyszczały jak dziecko” zostało opublikowane przez Sable LitMag w 2009 roku.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Zina_Saro-Wiwa&oldid=1136609551 ”