Zofii Nahli Allison
Zofii Nahli Allison | |
|---|---|
| Urodzić się | 1987
Los Angeles , Kalifornia
|
| Alma Mater |
Columbia College Chicago University of North Carolina w Chapel Hill |
| zawód (-y) | Fotograf filmowiec |
| Godna uwagi praca | Piosenka miłosna dla Latashy |
| Styl | Eksperymentalny dokument |
| Strona internetowa | |
Sophia Nahli Allison (ur. 1987) to amerykańska dokumentalistka i fotografka. Jej krótkometrażowy film dokumentalny A Love Song for Latasha (2019) był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny (krótkometrażowy) . Zadebiutował na Festiwalu Filmowym Tribeca i był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2020 roku. Allison wyreżyserowała i była współautorką specjalnego programu HBO Max 2021 Eyes on the Prize: Hallowed Ground .
Biografia
Allison urodziła się w Los Angeles w Kalifornii w 1987 roku. Jej ojciec zmarł, gdy miała 15 lat. Uzyskała tytuł licencjata z fotoreportażu na Columbia College Chicago oraz tytuł magistra komunikacji wizualnej na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Chapel Hill .
Była stypendystką MacDowell Fellow w 2019 r. Była także stypendystką United States Artists 2020 .
Piosenka miłosna dla Latashy
Krótkometrażowy film dokumentalny Allison, A Love Song for Latasha , ukazuje na nowo życie Latashy Harlins , czarnoskórej dziewczyny zastrzelonej przez właściciela sklepu spożywczego w Los Angeles w 1991 roku, wywołując powstanie. Często opisywana jako zamieszki Rodneya Kinga , Allison starała się przywrócić pamięć o życiu i śmierci Harlins oraz jej znaczeniu. W tamtym czasie nagranie z kamery bezpieczeństwa przedstawiające śmierć Harlinsa było szeroko transmitowane w wiadomościach telewizyjnych, ale praca Allison tego nie obejmuje. Zamiast tego Jude Dry napisał w IndieWire , 19-minutowy film „pełen jest skąpanych w słońcu chodników i wyblakłych boisk do koszykówki, czystych animacji i promiennych czarnych dziewcząt pozowanych z wdziękiem, jak młode królowe”. Dzień strzelaniny ukazany jest animacją, przerywaną VHS , aby spotęgować poczucie pamięci mimo braku jakichkolwiek domowych filmów Harlinsa.
Allison spędziła dwa lata kręcąc film, pełniąc funkcję reżysera, operatora, montażysty i producenta. Pierwotnie przekazała go organizacji dokumentalnej, dla której pracowała, biorąc pod uwagę zbliżającą się 25. potwierdzić wagę mojego istnienia. Jeśli nie potwierdzą istnienia innych czarnych kobiet i dziewcząt, nie mają prawa ze mną pracować”. Zamiast tego ściśle współpracowała z przyjaciółmi Harlinsa, opracowując przedstawienie ich dzieciństwa i południowo-środkowego Los Angeles. Alice Walker i Saidiya Hartman miały wpływ na podejście Allison do tworzenia zaginionego archiwum.
Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Tribecca i był pokazywany na Festiwalu Filmowym Sundance w 2020 roku . Zdobył nagrodę dla najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego na festiwalu filmów dokumentalnych Cinema Eye Honors oraz główną nagrodę jury dla najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego na AFI Fest . Ava DuVernay zaprogramowała dokument w ramach Array 360, a następnie został odebrany przez Netflix . Został udostępniony do przesyłania strumieniowego w serwisie Netflix we wrześniu 2020 r.
Film był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny (krótkometrażowy) .
Inna praca
Na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2021 roku Allison była częścią kolektywnego dzieła Sundance New Frontiers, Traveling the Interstitium with Octavia Butler , autorstwa pięciu czarnoskórych artystów, którzy wykorzystali internetową rozszerzoną rzeczywistość (WebXR) do tworzenia prac afrofuturystycznych . Wkład Allison „Pluton” wyobrażał sobie podróż pierwszego astronauty na Plutona, podróż w „ciągle rozszerzającym się wszechświecie”. Dźwięk w filmie 2D przedstawia dwie czarne kobiety dyskutujące o tym, przez co przeszły, w pętli: w Filmmaker Magazine Randy Astle opisuje tę pracę jako „cykliczną,„ rozpoczynającą się ”od nowa tam, gdzie się kończy […], ilustrującą powtarzający się wzór czarnych kobiet, które wykuwają swoją tożsamość w jakimkolwiek nowym kontekście, z którym się zmierzą”. Astle uznał, że te prace z New Frontier były najbardziej udaną częścią festiwalu, który odbył się zdalnie z powodu pandemii COVID-19 .
Allison ma również stałą serię „Dreaming Gave Us Wings”, która angażuje mitologię latających Afrykanów . Mit wywodzi się z buntu, a następnie masowego samobójstwa zniewolonych Afrykanów na Igbo Landing , którzy odmówili poddania się niewolnictwu; mit o latających Afrykanach rozpoczął się od opowieści, że bunt zakończył się zamiast tego, gdy Afrykanie uciekli i wrócili do domu. Allison stworzyła zarówno prace wideo, jak i nieruchome autoportrety, w których lot „reprezentuje mobilność Czarnych w kierunku wyzwolenia”, napisała w The New Yorker .