Zuzanna Kriemann

Susanne Kriemann (ur. 1972 w Erlangen ) jest niemiecką artystką, fotografką i profesorką na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Karlsruhe .

życie i kariera

Susanne Kriemann ukończyła Państwową Akademię Sztuk Pięknych w Stuttgarcie w 1997 roku, gdzie studiowała w klasie Josepha Kosutha i Joana Jonasa . Zapisała się na „programme de recherché” w Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts w Paryżu w 2000 roku.

Susanne Kriemann kieruje się podejściem badawczym i bada medium fotografii w kontekście historii społecznej i praktyki archiwalnej: zajmowanie się dokumentami archiwalnymi i znalezionymi, zwłaszcza tymi, które nie były używane lub popadły w zapomnienie, jest centralnym aspektem jej praca. Odnaleziony materiał fotograficzny często staje się wówczas punktem wyjścia dla jej własnych wizerunków. Formalne lub tematyczne analogie generują wielopłaszczyznowe warstwy skojarzeń, które odnoszą się do okoliczności, w jakich powstały historyczne obrazy, ich zachowania, a także ich związku z teraźniejszością – i zawsze badają również jej własne medium fotograficzne.

Mając rozszerzone pojęcie dokumentu fotograficznego, rozważa świat jako analogowy „system rejestracji” procesów wywołanych przez człowieka. Doprowadziło to do zainteresowania się radioaktywnością i górnictwem, archeologią i pojęciem powolnej przemocy . Skupienie się na ekologii jest powszechne w przedmiotach Kriemanna. Postrzeganie zanieczyszczonych obszarów jako rozległych matryc światłoczułych jest kluczem do jej zrozumienia krajobrazu. Wyjątkową cechą jest ekstrakcja pigmentów z badanej materii i wykorzystanie tych pigmentów do wykonania jej obrazów.

Prace Kriemanna były wystawiane na arenie międzynarodowej, m.in. w Wattis Institute for Contemporary Art w San Francisco; Kunsthalle Wien w Wiedniu; Stedelijk Museum w Amsterdamie i Kunsthalle Winterthur w Zurychu. Niedawno w Museum für Kunst und Gewerbe można było oglądać indywidualne wystawy jej prac , Hamburg i Salonul de projecte w Bukareszcie. Kriemann brał udział m.in. w 3. Biennale Fotografii w Chennai, 4. Biennale w Kijowie, 11. Biennale w Szanghaju, 10. Biennale w Göteborgu i 5. Biennale w Berlinie. Ponadto brała udział w różnych programach rezydencji artystycznych, w tym w Centrum Sztuki Współczesnej NTU 2019 w Singapurze i The Goethe Institute w Kolombo. W jej praktyce dużą rolę odgrywają publikacje; od 1998 roku stworzyła siedemnaście książek artystycznych.

W 2017 roku Susanne Kriemann dołączyła do wydziału Uniwersytetu Sztuki i Projektowania w Karlsruhe jako profesor fotografii artystycznej. Wraz z Aleksandrem Komarowem jest jednym ze współzałożycieli inicjatywy artystycznej AIR Berlin Alexanderplatz . Kriemann mieszka i pracuje w Berlinie i Karlsruhe.

Praca i cykle pracy (wybór)

Forest, frst, t like teamwork (2020-21) proponuje krytyczne podejście do zjawiska wylesiania w całej Europie, ze szczególnym uwzględnieniem lasów pierwotnych Rumunii, w celu podniesienia świadomości na temat wzajemnych powiązań między szybką konsumpcją mebli a wylesianiem.

Dachziegel, Backstein, Wasserrohr (gewidmet der Roten Waldameise, Strunkameise, Kerbameise) (2020–21) łączy się z kulturą pamięci i ponowną oceną narodowego socjalizmu z perspektywy XXI wieku napędzanej zmianami klimatycznymi. Przyjmując wspólną perspektywę mrówki, artysty i miejsca, praca przyczynia się do zróżnicowanego rozumienia splątanych historii i przyszłości na przykładzie pomnika Ravensbrück w Brandenburgii w Niemczech.

Mngrv (polimersday & nylonsnoon) (od 2020) bada, jak w czasach zmian klimatycznych i zanieczyszczenia środowiska granice między naturą a kulturą, roślinami i plastikiem coraz bardziej się zacierają: Siedliska namorzynowe Azji Południowo-Wschodniej – ich kłącza wystawione na rytm przypływów, oplątane sieciami rybackimi i odpadami z tworzyw sztucznych – są przedstawione i nadrukowane pigmentem pozyskanym z zebranych na miejscu resztek ropy naftowej. W splocie oceanu, roślin i plastiku Kriemann identyfikuje nowy gatunek – Mngrv – który ma zostać dodany do nauk botanicznych.

Pechblende (od 2016) to cykl prac poświęcony zarówno dosłownej, jak i politycznej niewidzialności radioaktywności. Łącząc zbiór materiałów archiwalnych, dokumentów fotograficznych, literatury i przedmiotów znalezionych , Pechblende bada koncepcje skali, bliskości i odległości w odniesieniu do radioaktywności i ciała. Pechblende (Prolog) wykorzystuje analogowe metody fotograficzne, w tym autoradiografię, łącząc je z materiałem archiwalnym. Dążenie do wizualizacji a-widoczności, a jednocześnie ostrej obecności radioaktywności. Pechblende (Rozdział 1) obejmuje szereg obiektów muzealnych, w tym narzędzia, łańcuchy i odzież, które razem nawiązują do toksycznej historii wydobycia uranu i jego wpływu na ciało górnika.

Pechblende (Volume) jest kontynuacją poszukiwań Kriemanna, opartych na badaniach terenowych na terenach dawnego górnictwa uranu Gessenwiese i Kanigsberg (część dawnej spółki wydobywczej SDAG Wismut). Rośliny zbierane na miejscu stają się podstawą procesów fotograficznych i produkcji pigmentów. Falsche Kamille, Wilde Möhre, Bitterkraut [ False Chamomile, Wild Carrot, Ox Tongue ] (2016–17) to seria fotogramów (Cykl 1) i heliograwiur (Cykl 2) opartych na tych trzech chwastach, które są najbardziej zdolne do wydobywania i przechowywania ich środowiskowych zanieczyszczenia . Canopy, Canopy (2018) składa się z kilku powiązanych ze sobą elementów – barwionych i tkanych kawałków surowego jedwabiu, paneli słonecznych, archiwalnych pudeł z zebranymi obiektami – otwierając konceptualny system procesów fotograficznych związanych z radioaktywnością.

Duskdust (2016) to książka artystyczna i seria monografii, których punktem wyjścia jest dawne miejsce przemysłowe wydobycia wapienia na półwyspie Furilden na północno-wschodnim wybrzeżu Gotlandii w Szwecji. Wynika to z ciągłego zainteresowania artysty fotografią, pracą i archeologią.

Ruda (2015) powstała na Biennale w Moskwie w 2015 roku . Tkany moherowy gobelin przedstawia wiele fragmentarycznych obrazów z początku XX wieku jako projekcję na górski krajobraz Magnitogorska , miasta naznaczonego hutnictwem żelaza i stali, jego radykalnym podejściem do życia i pracy oraz niegdyś niepohamowanym entuzjazmem dla postępu.

RAY (2013–2014) bada radioaktywną skałę odkrytą w kopalni Barringer Hill Mine w Llano w Teksasie pod koniec XIX wieku, koncentrując się na materialnych i mistycznych granicach poznania i widzenia oraz na tym, jak narracja zapętla się przez warstwy archeologiczne, nigdy nie znajdując swojego źródło.

Het Licht (2011–2012) dotyczy zniknięcia konkretnego miejsca: budynku w stylu Art Deco „Het Licht” (Światło), dawnej drukarni gazet w Gandawie.

277569 (2011–12) składa się z pokazu slajdów ze zdjęć lotniczych wykonanych przez Kriemanna w 2012 roku podczas lotu helikopterem nad południem Berlina. Tytuł odzwierciedla liczbę lotów transportowych wykonanych podczas blokady Berlina w latach 1948/49.

Cicha, szalona dżungla pod szkłem (2010–14) łączy historyczne formy abstrakcji z aspektami archiwalnymi i reprezentatywnymi obrazami. Kruszące się kwiaty ( Żółty ), wynędzniałe skały ( Gestein ), martwa natura i materiały archiwalne ( Prolog ) zacierają granice między rozdzielczością a powtórzeniem.

Popioły i zepsuta cegła teorii logicznej (2009) łączą materiał z archiwów fotograficznych Agathy Christie ze zdjęciami Kriemanna przedstawiającymi syryjską pustynię i stanowiska archeologiczne w Mezopotamii . Praca podąża trajektorią archeologii, artefaktem, obrazem jednostki przy pracy oraz ideą pustyni jako symbolu współczesnego pragnienia stworzenia pustej karty, tabula rasa.

One Time One Million (2006–2009) odchodzi od wynalazków technicznych szwedzkiego fotografa Victora Hasselblada i jego zamiłowania do obserwacji ptaków, wprawiając w ruch splątane historie fotografii (lotniczej), ornitologii i migracji.

Publikacje

Książki artystyczne (wybór)

  •   Susanne Kriemann, Ge(ssenwiese) K(angisberg) Library for radioactive afterlife , Spector Books, Lipsk 2020, ISBN 978-3-95905-336-5 .
  •   Susanne Kriemann, P(ech) B(lende) Library for radioactive afterlife , Spector Books, Lipsk 2016, ISBN 978-3-95905-099-9 .
  •   Susanne Kriemann, Duskdust , Sternberg Press, Berlin / Nowy Jork 2016, ISBN 978-3-95679-236-6 .
  •   Susanne Kriemann, RAY , Publikacje romskie, Amsterdam 2014, ISBN 978-94-91843-19-8 .
  •   Susanne Kriemann, JEDEN DZIEŃ , Witte de With Publishers, Rotterdam 2010, ISBN 978-90-73362-95-6 .
  •   Susanne Kriemann, Ashes and Broken Brickwork of a Logical Theory , Roma Publications, Amsterdam 2010, ISBN 978-90-77459-44-7 .
  •   Susanne Kriemann, One Time One Million , Roma Publications, Amsterdam 2009, ISBN 978-90-77459-35-5 .
  • Susanne Kriemann, 12650 , A Prior / 5. Biennale w Berlinie, Bruxelles / Berlin 2008.
  • Susanne Kriemann, JEDNA KSIĄŻKA (unikatowa książka artystyczna), Muzeum Książki Artystycznej Łódź 2009/15. [1]
  •   Susanne Kriemann, Nie do końca replika , Rotterdam 2006, ISBN 90-810795-1-4 .

Inne publikacje / katalogi

  •   Susanne Kriemann, Judith Milz, Friederike Schäfer, Klaus Nippert, Elke Leinenweber (red.), 10% - dotyczące archiwum obrazów centrum badań jądrowych , Spector Books, Lipsk 2021, ISBN 978-3-95905-476-8 . [2]
  •   Aleksander Komarov & Susanne Kriemann (red.), Funken zu Flammen: 10 + 1 lat badań artystów ABA , Spector Books, Lipsk 2021, ISBN 978-3-95905-547-5 .

Wybrane artykuły

  • Siobhan Angus; Ekologia atomowa. październik 2022; (179): 110–131.
  • Kyveli Mavrokordopoulou; O czasie i zanieczyszczonych kwiatach: o twórczości Susanne Kriemann i Anaïs Tondeur. Esse 2021(99); (32–39). [4]
  • Eva Wilson, Strefy wykluczenia, Fillip, Vancouver 2017. [5]
  • Wendy Tronrud; Susanne Kriemann: Möglichkeiten, Steine ​​zu betrachten. Camera Austria International 2013; (124): 9–20. (Niemiecki)
  • Jennifer Allen; Obraz niedoskonały. Przeszukując archiwa, Susanne Kriemann znajduje nowe życie dla fotografii. Fryz 2011; (1)

Wystawy

Wystawy indywidualne (wybór)

  • 2021: Forest, Frst, t like teamwork , Salonul de projecte, Bukareszt, RO.
  • 2020/21: Fotografien Neu Ordnen: Gestrüpp , MK&G , Hamburg, DE.
  • 2017: Farbowanie do czystej wody , Kunstforum Baloise, Bazylea, CH; Gessenwiese, Kanigsberg , Wilfried Lentz, Rotterdam, Holandia.
  • 2013: Modeling (Szkoła Budownictwa) , Arnolfini , Bristol, Wielka Brytania; Het Licht , RaebervonStenglin, Zurych, CH; RAY , 21er Haus / 21er Raum, Wiedeń, AT.
  • 2012: Wszystko było uduchowione i wszystkie dusze były jednym , Wilfried Lentz, Rotterdam, NL; Het Licht , KASK, De Zwarte Zaal Gent, BE; Cold Time , Kunstverein Brunszwik, Brunszwik, DE.
  • 2011: Cicha szalona dżungla pod szkłem , Kunsthalle Winterthur, Winterthur, CH.
  • 2010: Popiół i zepsuta cegła teorii logicznej , RaebervonStenglin, Zürich, CH; Berlinische Galerie , Berlin, DE; KIOSK, Gent, BE.
  • 2009: One Time One Million (Romantyczny kapitalizm ptaków wędrownych) , Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, NL.
  • 2007: Oryginalność awangardy i inne modernistyczne mity , Projectstudio, Berlin, DE.
  • 2004: TCM – The Quiet American , Städtische Galerie Erlangen, Erlangen, DE.

Wystawy zbiorowe (2018–2022, wybór)

  • 2022: Fotografia górnicza , MK&G, Hamburg, DE; Przejęcie , Gropius Bau, Berlin, DE
  • 2021: Beuys Open Source , Galeria Belmacz, Londyn, Wielka Brytania; Mapy niepokoju , 3. Biennale Fotografii w Chennai, IN; Alianci , Kijów Biennale, UA; Mind Bombs , Kunsthalle Mannheim, DE; Ocean , Bergen Konsthal, NO; Inventing Nature, Pflanzen in der Kunst , Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, DE; Statek widmo i zmiana morza , 11. Międzynarodowe Biennale Sztuki Współczesnej w Göteborgu, SE; Dinge, die wir voneinander ahnen , Badischer Kunstverein, Karlsruhe, DE
  • 2020: Fragile Times / Zerbrechliche Zeiten , Galerie im Körnerpark, Berlin, DE; Plural Fertilities , Kunstfort Vijfhuizen, Holandia; Miesiąc Fotografii w Krakowie , Kraków, PL; Rote Waldameise (ehemalige Unterführerhäuser Ravensbrück) , Stiftung Brandenburgische Gedenkstätten, DE; Wiek przednumbralny , Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa, PL; (Un)endliche Ressourcen , Städtische Galerie Karlsruhe, DE.
  • 2019: Vom Leben in Industrielandschaften , Muzeum Leopolda-Höscha, Düren, DE; Przerwany lot: ekoprzecieki z biura inwazji , Biennale w Karaczi, PK; Spiral Time , Röda Sten Konsthall, 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Współczesnej w Göteborgu, SE; Licht, Luft, Scheiße , nGbK i ogród botaniczny, Berlin, DE; Pamiętając o krajobrazie , De Maarkten, Bruksela, BE;
  • 2018: Pochen , Biennale Multimedialne, Chemnitz, DE; Pamiętając o krajobrazie , MNAC, Bukareszt, RO; Zerrissene Gesellschaft. Ereignisse von Langer Dauer , Centre de la Photography Genève, CH; Elymus Repens – Propozycja Lucile Bouvard , Bar Babette, Berlin, DE; Wszystkie nasze sekrety , Centrum Sztuki Współczesnej Celje, SI; Zerissene Gesellschaft , F-Stop Festival für Fotografie, Lipsk, DE; Landschaft, die sich erinnert , Museum für Gegenwartskunst Siegen, DE; This Rare Earth – Stories from Below , STUK, Artefact Festival, Leuven, BE.

Stypendia i nagrody

  • 2015: Grant naukowy Senatu Berlina 2015
  • 2014: Kunstfonds Bonn
  • 2012: Grant Senatu Berlina 2012
  • 2010: GASAG Kunstpreis (Nagroda Artystyczna) '10, Berlin, Niemcy
  • 2009: Preis der Kunststiftung Erlangen (Nagroda Fundacji Sztuki Erlangen)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Susanne_Kriemann&oldid=1133106539 ”