gwiazda sztuki

gwiazda sztuki
Stworzone przez Christophera Sperandio i Jamesa Fuentesa
W roli głównej Jeffreya Deitcha
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Produkcja
Czas działania 46 minut
Uwolnienie
Oryginalna sieć Galeria HD
Oryginalne wydanie
1 czerwca ( 01.06.2006 ) - 19 lipca 2006 ( 19.07.2006 )

Artstar to nieskryptowany serial telewizyjny reality, którego akcja toczy się w świecie sztuki Nowego Jorku , uważanym za pierwszy w sztukach wizualnych. Ośmiu artystów, wybranych z otwartego zaproszenia ponad 400 kandydatów, bierze udział w wystawie zbiorowej w Deitch Projects z możliwością wystawy indywidualnej. Program dokumentuje wybranych artystów podczas interakcji z czołowymi krytykami, kuratorami, kolekcjonerami i artystami w Nowym Jorku, podczas tworzenia nowych prac w ramach wspólnej wystawy.

Wyróżnieni krytycy gości i artyści

Krytycy/kuratorzy biorący udział w programie to Barbara Pollack, Debra Singer, David Rimanelli, Carlo McCormick, RoseLee Goldberg, Cary Leitzes, Alan Vega , Yvonne Force, James Fuentes i Mark Fletcher. Uznani artyści współpracujący z wybranymi wschodzącymi artystami to Jeff Koons , Kehinde Wiley , Jon Kessler , Lee Quiñones i Steve Powers.

Wystawa

W drugim odcinku serialu Artstars zostali poproszeni o udział w The Art Parade, wydarzeniu Deitch Projects, podczas którego artyści, performerzy i projektanci byli zapraszani do tworzenia platform, plakatów, spektakli i występów ulicznych. Artstars byli mniej niż entuzjastycznie nastawieni do tej perspektywy (Abigail Deville jest cytowana w The New York Times z 28 maja 2006 r., Jak powiedziała: „Mam na myśli, no dalej, parada?”). Christian Dietkus, jeden z innych artystów, skonfrontował Jeffreya Deitcha z pytaniem, czy rzeczywista wystawa Artstar będzie również częścią programu telewizyjnego, jak pierwotnie obiecano. Deitch nie mówił wówczas o szczegółach, ale obiecał, że w pewnym momencie odbędzie się wystawa w galerii.

9 lutego 2006 firma Deitch Projects otworzyła dla publiczności wystawę Artstar, prezentując kulminacyjny produkt indywidualnych wysiłków Artstars podczas programu. Anney Fresh stworzyła gigantycznego niedźwiedzia polarnego z głową utkniętą w skrzyni. Zwiedzający mogli czesać włosy niedźwiedzia i zajrzeć do skrzyni, aby zobaczyć sny niedźwiedzia. Virgil Wong wystawił wysoki na dwadzieścia stóp mural przedstawiający chodzącą postać złożoną zarówno z farby, jak i cyfrowych projekcji wideo 3D. Odwiedzający galerię mogli wstrzykiwać medyczną nanotechnologię do ciała za pomocą kontrolera gier wideo i puli ruchomych obrazów MRI mózgu odbijanych w ogrodzie przypominającym zen.

Biografie artystów

Virgil Wong jest stypendystą NEA i artystą multimedialnym, który tworzy instalacje, filmy i obrazy wizualizujące przyszłe technologie medyczne. Virgil uzyskał dyplom z zakresu sztuk pięknych w 2005 roku w Rhode Island School of Design (RISD). Virgil uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie Dunajskim w Austrii i kontynuował studia doktoranckie w Kolegium Nauczycielskim. Uniwersytet Kolumbii . Założył firmę Medical Avatar , tworząc narzędzia do wizualizacji medycznej dla branży medycznej.

Bec Stupak jest artystą mieszkającym i pracującym w Nowym Jorku, a także członkiem-założycielem Honeygun Labs , eksperymentalnego projektu wideo, który po kilku latach przekształcił się w wspólny projekt, w ramach którego kilka osób tworzyło i eksperymentowało z różnymi style i techniki.

Anney Fresh ( Anney McKilligan ) jest „stylistką akcji”, która stworzyła ogromne pontony i inne publiczne dzieła sztuki we współpracy z kolektywem artystów o nazwie Madagascar Institute. Jest także profesjonalną lalkarką i konstruktorką, która pracowała przy Ulicy Sezamkowej, Johnny and The Sprites, Blue's Clues , Chappelle's Show , The Book of Pooh i Bear in the Big Blue House . W 2007 roku Anney otrzymała nagrodę Daytime Emmy za wybitne osiągnięcia w projektowaniu kostiumów i stylizacji, po trzech poprzednich nominacjach do tej samej nagrody. Regularnie w Loser's Lounge , Anney można zobaczyć śpiewającą na scenie w Joe's Pub.

Zackary Drucker jest fotografem artystycznym. Zackary, która niedawno ukończyła School of Visual Arts, obecnie studiuje w California Institute of the Arts (rozpoczął je jesienią 2005 r.), gdzie zdobywa tytuł magistra fotografii i mediów. Wcześniejsze wystawy grupowe to One Man Show, wystawa, której kuratorką była Isabelle Woodley w Great Hall Gallery Cooper Union, oraz Mentors w Visual Arts Gallery.

Gigi Chen urodziła się w Chinach i wychowała w Nowym Jorku, gdzie uczęszczała do liceum Fiorello H. LaGuardia i studiowała techniki plastyczne. Stamtąd poszła do School of Visual Arts na kierunku Animacja Tradycyjna. Gigi sprzedała swój pierwszy kawałek podczas pokazu Artstar.

Sy Colen jest emerytowanym pracownikiem socjalnym z Brownsville w stanie Nowy Jork, który tworzy rzeźby z drewna i gliny. Sy jest ojcem Dana Colena , malarza i rzeźbiarza, którego prace znalazły się na Biennale Whitney w 2006 roku.

Christian Dietkus ukończył Cooper Union w 2005 roku, a tytuł magistra uzyskał w 2013 roku na Uniwersytecie Columbia.

Abigail DeVille ukończyła z tytułem licencjata Fashion Institute of Technology (FIT) w 2007 r. Następnie w 2011 r. uzyskała tytuł magistra malarstwa w Yale School of Art na Uniwersytecie Yale . Abigail jest także pierwszą artystką Artstar, która sprzedała swoje prace w programie telewizyjnym.

Pokazy i transmisje

Pilotażowy odcinek Artstar był pokazywany prywatnie podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 2005 roku. Pierwszy publiczny pokaz odbył się w Museum of the Moving Image w Nowym Jorku 12 maja 2006 roku o godzinie 20:00. Artstar miał swoją premierę w Gallery HD 1 czerwca 2006 o godzinie 21:00.

  • Odcinek 1 (1 czerwca 2006) - 400 artystów pojawia się w najzimniejszy dzień w roku na otwarte zaproszenie w Deitch Projects, aby rywalizować o 8 miejsc w programie.
  • Odcinek 2 (8 czerwca 2006) - Artstars przenoszą się do ogromnego studia w Tribeca i muszą współpracować przy projekcie dla The Art Parade.
  • Odcinek 3 (15 czerwca 2006) - The Artstars organizują przyjęcie w apartamencie na dachu Soho Grand Hotel i produkują instalacje i przedstawienia.
  • Odcinek 4 (22 czerwca 2006) - The Artstars zostają wysłani na Coney Island, aby malować znaki z artystą Steve'em Powersem.
  • Odcinek 5 (29 czerwca 2006) - The Artstars są krytykowani przez konsultantów artystycznych i kolekcjonerów Yvonne Force i Marka Fletchera - i decydują o projekcie dla The Art Parade.
  • Odcinek 6 (5 lipca 2006) - Artstars współpracują z artystą graffiti Lee Quiñonesem, a także odwiedzają pracownie artystów Kehinde Wiley , Marc Kessler i Jeff Koons .
  • Odcinek 7 (12 lipca 2006) - The Artstars współpracują przy projekcie dla The Art Parade i organizują otwartą wystawę studyjną.
  • Odcinek 8 (19 lipca 2006) - Art Parade rusza na ulice SoHo. Otwarcie wystawy grupy Artstar w Deitch Projects.

Krytyka

Wczesne odcinki Artstar były krytykowane za to, że były rozszerzonymi reklamami informacyjnymi dla Deitch Projects. Podobnie jak Donald Trump w The Apprentice , handlarz dziełami sztuki Jeffrey Deitch jest opisywany w bardzo pozytywnych słowach przez innych handlarzy i artystów w tym przypadku, a w jego galerii stale pojawiają się odniesienia do „ekscytujących” prac. Cytowano również Deitcha, który powiedział:

„W latach siedemdziesiątych… żaden szanujący się artysta nie stanąłby w kolejce, aby dostać się do programu telewizyjnego”, a krytycy twierdzili, że szanujący się artyści nadal odrzucają zaproszenie Deitcha.

Podczas gdy niektórzy obserwatorzy docenili unikanie przez serial stereotypów telewizji reality, takich jak cotygodniowe eliminowanie uczestników i lubieżne osobiste dramaty, inni twierdzą, że Artstar powinien był być rozliczany (i produkowany) jako dokument artystyczny. Niektórzy zauważyli również, że wielu uczestników miało już wcześniejsze powiązania z Deitch Projects, przez co program był bardziej oparty na scenariuszu, niż był reklamowany. (Na przykład Sy Colen jest ojcem odnoszącego sukcesy artysty reprezentowanego przez galerię, a Bec Stupak wielokrotnie pojawiał się w książce Deitcha z 2005 roku Live Through This )

Linki zewnętrzne

Artykuły z wiadomościami