oktet (bruch)

Oktet smyczkowy
Maxa Brucha
Pierwsza strona rękopisu
Klucz	B ♭ główny
Opanowany	1920 ( 1920 )
Poświęcenie	Willy'ego Hessa
Opublikowany	1996 ( 1996 )
Czas trwania	22 minuty
Ruchy	trzy
Punktacja	cztery skrzypce dwie altówki wiolonczela kontrabas
Premiera
Data	16 lipca 1937 ( 16.07.1937 )
Lokalizacja	Daventry ( transmisja BBC )

Oktet smyczkowy B ♭ dur op. posth., skomponował Max Bruch na czworo skrzypiec, dwie altówki, wiolonczelę i kontrabas. Ukończony w 1920 roku, roku jego śmierci, jest to jego ostatnie dzieło i zostanie opublikowane dopiero w 1996 roku. Utwór znany jest również pod nazwą Koncert na orkiestrę smyczkową (oktet) .

Tło

Maks Bruch, ok. 1920

Oktet ma swoje korzenie w kwintecie smyczkowym , który powstał w pierwszych trzech miesiącach 1919 roku. Po okresie depresji spowodowanej śmiercią jego żony Clary i ogólnym tragicznym stanem pokonanych Niemiec, Bruch przerobił kwintet smyczkowy na oktet w 1920 r. Wkrótce po jej zakończeniu jego stan zdrowia uległ dalszemu pogorszeniu i zmarł 2 października.

Bruch zadedykował oktet swojemu przyjacielowi Willy'emu Hessowi , profesorowi Royal Manchester College of Music . Hess, który posiadał partytury autografów, grał utwór ze swoimi uczniami, aw 1936 roku przekazał prawa do wykonywania najstarszemu synowi Brucha, Maxowi Felixowi, i jego synowej Gertrude. Odręczne kopie części wykonanych przez Gertrude zostały odkryte w BBC , choć nie jest jasne, jak się tam dostały. Partiom błędnie przypisano numer opus 97.

Utwór miał swoją premierę w transmisji na żywo BBC z Daventry w sieci National w dniu 16 lipca 1937 r. Mimo że było to prawykonanie utworu słynnego kompozytora, nie wspomniano o nim ani w The Listener , ani w prasie. W Radio Times ukazał się tylko krótki akapit : „Max Bruch, którego Koncert skrzypcowy g-moll jest znany wszystkim skrzypkom, a którego Kol Nidrei jest równie znany wiolonczelistom, został honorowym doktorem muzyki na Uniwersytecie w Cambridge. i przez całe życie był bardzo dumny z tego wyróżnienia. Wielkim podziwem darzył szkocką i walijską muzykę ludową, z której opublikował kilka opracowań na chóry męskie i mieszane. Bruch zmarł w 1920 roku. Jego Oktet smyczkowy, którego premiera odbyła się tego popołudnia, nadal znajduje się w rękopisie. Był zadedykowany profesorowi Willy'emu Hessowi z Manchester Royal College of Music, który był właścicielem praw do wykonywania, dopóki rok temu nie przekazał ich synowi i synowej Maxa Brucha.

Przez dziesięciolecia po emisji nic nie słyszano o pracy, dopóki biograf Brucha, Christopher Fifield, nie zaczął jej szukać. Rękopis, który trafił pod opiekę berlińskiego wydawcy Rudolfa Eichmanna, trafił do Austriackiej Biblioteki Narodowej w Wiedniu, gdzie znajduje się do dziś. Praca została po raz pierwszy opublikowana przez Simrock w 1996 roku.

Struktura

Audio zewnętrzne
Wykonywane przez Ulf Hoelscher Ensemble
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. allegro

Utwór ma klasyczną budowę, choć pomija konwencjonalne scherzo . Składa się z trzech ruchów :

1. Allegro modera

   

   Część pierwsza utrzymana jest w formie sonatowej i się powolnym wstępem , w którym

   rozpoczyna prym wiedzie altówka . Koda .

2. 
   
   Adagio
   Andante Adagio rozpoczyna się motywem cantabile w ciemnej tonacji Es ♭ moll w pierwszych skrzypcach z akompaniamentem rytmicznym w pozostałych smyczkach:
   Druga część, oznaczona con molto di moto , zawiera jaśniejszy drugi temat w dur, który został nazwany „punkt kulminacyjny dzieła”: po
   marszowym fragmencie następuje powtórka drugiego tematu, po czym cicho się kończy.
3. 
   
   Allegro molto
   Końcowa część wykazuje cechy scherza, w duchu żartobliwym i triumfalnym. Wbrew warunkom kompozycji zdaje się wyrażać nadzieję, którą sam Bruch żywił nawet w czasie ostatniej choroby: odzyskać siły, by powrócić do niektórych miejsc swojej młodości. Rozpoczyna się tremolo przez smyczki:
   w drugiej części wiolonczela wprowadza bardziej szlachetną melodię:
   pierwszy temat jest powtórzony w wielkim stylu, doprowadzając oktet do zamaszystej kody.

Utwór wykazuje pewne podobieństwo do Oktetu smyczkowego Mendelssohna , szczególnie w strukturze części pierwszej i charakterze części trzeciej, która ma wiele z „zaraźliwej żywiołowości” Mendelssohna. Oba utwory różnią się instrumentacją : Bruch zastąpił kontrabas drugą wiolonczelą.

Przyjęcie

Lucy Miller Murray zauważa, że ​​„nie można nie zastanawiać się, dlaczego to wspaniałe dzieło zostało tak przeoczone, z wyjątkiem faktu, że pojawiło się w okresie rozkwitu drugiej szkoły wiedeńskiej i na obrzeżach serializmu ”. Skrzypaczka Julia Fischer broniła tego utworu, nazywając go „jednym z najpiękniejszych dzieł wszechczasów” oraz „niesamowicie romantycznym i niesamowicie zabawnym”.

Nagrania

Rok	Artyści	Etykieta	I	II	III	Ref
1998	Zespół Ulfa Hoelschera	CPO	Długość: 11:20	Długość: 7:12	Długość: 6:20
2004	Kodaly Quartet , Auer Quartet, Zsolt Fejérvári	Naksos	Długość: 10:35	Długość: 7:41	Długość: 6:23
2013	Liviu Prunaru, Tharice Virtuosi	Claves	Długość: 11:14	Długość: 7:39	Długość: 6:43
2017	Zespół Nasha	Hyperion	Długość: 10:04	Długość: 6:20	Długość: 5:44

Linki zewnętrzne

• Octet (Bruch) : wyniki w International Music Score Library Project