onyks szaffuzowy
Onyks Schaffhausen to starożytna kamea , jedna z najważniejszych rzeźb z twardego kamienia z epoki Augusta , a obecnie jedna z atrakcji wystawianych w Museum zu Allerheiligen w Schaffhausen w Szwajcarii. W XIII wieku kamea otrzymała ozdobną złotą i srebrną oprawę oraz medalion na rewersie.
Owalny, wygrawerowany płaskorzeźba o wymiarach 9,5 na 8 cm (3,7 na 3,1 cala) przedstawia boginię, Pax Augusta lub być może Felicitas , stojącą boso i opartą o cokół z rogiem obfitości w lewym ramieniu i kaduceuszem w jej prawej. Pax Augusta symbolizuje pokój w Cesarstwie Rzymskim , podczas gdy Felicitas ucieleśnia szczęście i dobrobyt. Na szyi nosi klejnot, a na głowie wieniec z liści laurowych i dębowych. W rzymskiej symbolice religijnej insygnia te oznaczają zwycięstwo i ratowanie życia obywateli (patrz corona civica ).
Cały kamienny fragment o wymiarach 15,5 na 13 cm (6,1 na 5,1 cala) jest obecnie datowany na pierwszą połowę I wieku n.e., podczas gdy uważa się, że oprawa została wykonana około 1240 roku. Jest wyrzeźbiona z warstwowego sardonyksu , odmiana kwarcu . Relief został wyrzeźbiony z trzech różnokolorowych warstw (ciemny-jasny-ciemny). Niebiesko-brązowy onyks był prawdopodobnie pierwotnie noszony jako broszka. Ślady okuć do tego można zobaczyć na odwrocie kamienia.
Ma muzealny numer inwentarzowy 16375 i znajduje się pośrodku Kreuzsaal na 2 piętrze skrzydła północnego. Przed renowacją stałej kolekcji w 2010 roku była wystawiana w „Skarbnicy” Michaelskapelle na terenie chóru.
Opis
Kamea
Twarz postaci jest z profilu, z głową i oczami skierowanymi lekko w dół i krótkimi włosami odciągniętymi do tyłu. Nosi przezroczystą, sięgającą podłogi sukienkę przepasaną pod biustem , z odkrytym prawym ramieniem. Cięższe ubranie z tkaniny jest owinięte wokół jej bioder i przytrzymywane przez jej prawe ramię na cokole.
Kamea ma późniejszą złotą oprawę z 54 klejnotami, kamieniami półszlachetnymi, a także perłami; są to głównie szafiry , turkusy, granaty i lapis lazuli , z których trzech brakuje. Pod pewnymi kątami na złotej krawędzi widać kilka postaci orłów i lwów.
Można zauważyć, że obramowanie kamieniami szlachetnymi zostało wykonane bardzo równomiernie. W każdej ćwiartce łuku rozety znajdują się cztery podobne kamienie, co daje w sumie 16 sztuk. Trzy takie wewnętrzne rzędy dają łącznie 48 sztuk, podczas gdy zewnętrzny wieniec zawiera naprzemiennie różne kamienie, również w sumie 16 sztuk. Dodatkowo w każdym etui znajduje się 16 małych koralików umieszczonych naprzemiennie.
Medalion sokolnika
Rewers składa się ze srebrnej złoconej blaszki, na której wyryto stojącą postać, prawdopodobnie rycerza „w długiej, plisowanej sukni domowej z płaszczem i napierśnikiem, wieńcem kwiatowym na głowie i sokołem na lewej ręce w rękawiczce” . Tło jest wypełnione rombowymi i krzyżowymi. Napis głosi ✠COMITIS LVDIWICI DE VROBURC, czyli „(posiadanie) hrabiego Ludwika z Froburga ', z początkowym krzyżem jako inwokacją. Tekst zaczyna się u góry i biegnie zgodnie z ruchem wskazówek zegara wokół sokolnika, z czapką o wysokości 5–6 milimetrów (0,20–0,24 cala). Tekst ten został prawdopodobnie zmieniony w XVI wieku, w okolicznościach mających na celu ukrycie własności. Zmian dokonano poprzez zmianę dotychczasowych wielkich liter o dodatkowe wiersze na inne litery, co jednak nie ma sensu. Zmodyfikowany tekst to ✠OOMETRS DWDDIWIOI DE VKOBUKO. Niemniej jednak oryginalny napis można dość dobrze zrekonstruować.
Przedstawienie jako sokolnik pasowałoby do Fryderyka II , którego terytorium obejmowało Sycylię, ponieważ był właścicielem sokołów i napisał książkę De arte venandi cum avibus („O sztuce polowania z ptakami”), ale prawdopodobnie przedstawia hrabiego Ludwika (lub Ludwika) III lub jego syn, hrabia Ludwik IV. Niewykluczone, że ryciny były dziełem kolejnych pokoleń: sokolnik jako najstarszy element wystroju powstałby wtedy za cesarza Fryderyka II, a inskrypcja za hrabiego Ludwika III lub IV. W tym przypadku przedstawiona osoba mogłaby reprezentować ówczesnego właściciela Fryderyka II, pomimo sugestii inskrypcji, że jest to podobizna jednego z dwóch hrabiów.
Pieczęcie używane przez Ludwika III (zm. 1256/1259) i Ludwika IV mają ten sam wzór, ale z dodatkowym słowem SIGILLVM.
Historia własności
Obecnie niemożliwe jest ustalenie pochodzenia lub artysty kamei, ani sposobu, w jaki kamień wszedł w posiadanie Fryderyka II, najwcześniejszego obecnie znanego właściciela. Fryderyk II miał rozległy majątek i żywe zainteresowanie sztuką. Według Kettlera złota oprawa została prawdopodobnie dodana w warsztacie w Strasburgu, co było oznaką szacunku, jakim cieszyły się wówczas takie antyki.
Według Knoepfliego, kolejnym właścicielem był Ludwik III lub Ludwik IV z Frohburga. Bildindex der Kunst und Architektur uważa to za „łup z bitwy o wnuka ”. W 1279 roku kamea - w tym złoty wierzchowiec i rycina na odwrocie - weszła w posiadanie wdowy po Henryku III, Herr von Rappoltstein [ w drodze darowizny lub spadku. W tym samym roku wstąpiła do klasztoru Paradies niedaleko Schaffhausen.
Wraz z reformacją skarby i archiwa klasztoru, w tym kamea, przeszły na własność gminy. Można go prześledzić w archiwach miejskich począwszy od 1616 r. Z opisem Ein Goldin Klainot mit Edelgestainen Versetz NN genandt („złoty klejnot w oprawie z kamieni szlachetnych o nazwie NN”); począwszy od 1740 r. jest nazywany po prostu „onyksem”. W 1799 roku historyk Johannes von Müller trzymał go w swoim biurku. Wraz z utratą statusu miasta Schaffhausen onyks przeszedł w posiadanie kantonu i trafił do archiwów państwowych. Pomimo kilku atrakcyjnych zapytań o zakup, nie został sprzedany i od 1928 roku jest na stałe wypożyczony na wystawie Museum zu Allerheiligen. Od tego czasu opuszcza muzeum tylko na wystawę Świętego Cesarstwa Rzymskiego [ de ] Magdeburg w 2006 roku.
Ocena
Klejnot wpisuje się w tradycję greckiego i rzymskiego rzemiosła. Na przestrzeni wielu wieków można spotkać podobne przedstawienia, różniące się od siebie tylko nieznacznie. Technika grawerowania kamei, prawdopodobnie wywodząca się ze świata arabskiego, została przyjęta i urozmaicona przez starożytnych rzemieślników. Zamiast agatu użyli później innych warstwowych kamieni, które po obróbce we właściwej pozycji tworzą nawiedzone dzieła sztuki na najmniejszej przestrzeni.
Dzieło złotnika, pochodzącego prawdopodobnie ze strasburskiego warsztatu, dorównuje wielu innym wyrobom z tego okresu, zarówno pod względem wyposażenia, jak i kunsztu wykonania. Można go porównać do dzieł sztuki sakralnej oraz do tzw. Wettinger Prachtkreuz , czyli krzyża procesyjnego z opactwa Wettingen-Mehrerau , który ma taką samą dekorację zewnętrzną.
Notatki
Dalsze referencje
- Heuser, Hans-Jörgen (1974). Oberrheinische Goldschmiedekunst im Hochmittelalter . Berlin: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft.
- Oeri, Johann Jakob (1882). Der Onyx von Schaffhausen . Jubiläums-Schrift des Historisch-antiquarischen Vereins Schaffhausen. Zurych: JJ Hofer Verlag.
- Vollenweider, Marie-Louise (1971). „Der Onyx w Szafuzie”. Helvetia Archaeologica . 2 : 78–89.
Linki zewnętrzne
- Ilustracja z krótkim opisem i zdjęciem w wysokiej rozdzielczości na stronie internetowej Museum zu Allerheiligen