Łóżko i sofa

Ten artykuł dotyczy filmu z 1927 roku. Aby zapoznać się z meblami, zobacz rozkładaną sofę .

Łóżko i sofa
dla Tretia meshchanskaya
W reżyserii	Pokój Abrama
Scenariusz	Wiktora Szkłowskiego Abrama
Wyprodukowane przez	Studio Sovkino
W roli głównej	Nikołaj Batałow Ludmiła Siemionowa Władimir Fogel
Kinematografia	Grigorij Giber
Data wydania	15 marca 1927 ( 15.03.1927 )
Czas działania	75 minut
Kraj	ZSRR
Język	Cichy

Bed and Sofa ( rosyjski : Третья Мещанская ) to angielska nazwa radzieckiego niemego filmu z 1927 roku , pierwotnie wydanego w Związku Radzieckim jako Tretia meshchanskaya , czasami określanego jako The Third Meschanskaya . Oprócz tytułu Bed and Sofa został również wydany poza Związkiem Radzieckim pod alternatywnymi tytułami Three in a Cellar , Old Dovecots i Cellars of Moscow . Film otrzymał swój rosyjski tytuł od ulicy, na której mieszkają główni bohaterowie, Trzeciej Meszczańskiej.

Wyreżyserowany przez Abrama Rooma i napisany przez Rooma i Wiktora Szkłowskiego , w filmie wystąpili Nikołaj Batałow jako mąż, Kolia, Ludmiła Siemionowa jako żona Liuda i Władimir Fogel jako przyjaciel Wołodia. Zapowiadany jako satyra i komedia, Bed and Sofa przedstawiał jednak realia moskiewskiej biedoty pracującej , jednocześnie zajmując się sytuacjami o charakterze seksualnym, takimi jak poligamia i aborcja . Pierwotnie był zakazany zarówno w Stanach Zjednoczonych , jak iw Europie z powodu tych surowych sytuacji seksualnych.

Scenariusz miał być oparty na prawdziwej historii miłosnej uznanego rosyjskiego poety Władimira Majakowskiego , który przez kilka lat mieszkał ze swoją „muzą” Lilyą Brik i jej mężem Osipem Brikiem . Same postacie również przypominały trio, z Vladimirem Fogelem jako Majakowskim, Ludmiłą Siemionową jako Lilyą i Nikołajem Batałowem jako Osipem Brikiem. Podobieństwa były tak oczywiste, że niektórzy krytycy i współpracownicy zarzucali Wiktorowi Szkłowskiemu niedelikatność i plotkowanie. Sam Szkłowski nigdy otwarcie się do tego nie przyznał, jednak w swoich pamiętnikach wspomina, że ​​podczas pracy nad scenariuszem „mieszkali obok Majakowskiego i Lilyi Brik”, co jest oczywistą wskazówką.

Podczas gdy filmy kręcone w ZSRR miały wkrótce zostać dostosowane do ideałów sowieckiego realizmu , niektóre filmy w tamtym czasie były w stanie przedstawiać ostrzejsze tematy. Mimo to Bed and Sofa była kontrowersyjna w momencie premiery w Związku Radzieckim, ze względu na skupienie się na relacjach międzyludzkich, podczas gdy państwo i partia są prawie całkowicie lekceważone. W pewnym momencie Kolya nawet odmawia pójścia na zebranie partii. Ponadto rozdzielczość filmu jest niejednoznaczna i powstaje bez udziału kolektywu.

Jednak obecnie jest uważany za film przełomowy ze względu na humor, naturalizm i sympatyczny portret kobiety.

Działka

Fabuła skupia się na relacji trójki głównych bohaterów. Liuda i jej mąż Kolia mieszkają w jednopokojowym mieszkaniu w suterenie przy ulicy Meschchanskaya Trzecia, drobnomieszczańskiej dzielnicy Moskwy . Jest znudzona i urażona ciągłymi obowiązkami domowymi i ciasnymi warunkami mieszkaniowymi, w których musi gotować i próbować uporządkować swoje ubrania, mimo że nie ma gdzie ich położyć. Dni spędza bezczynnie, głównie czytając czasopisma, w szczególności popularny (w tamtym czasie) magazyn fanów radzieckiego filmu „ Sovietskii ekran ”. Kolia pracuje jako kamieniarz, jest czarujący i dobroduszny, ale też dyktatorski i egocentryczny. Moskwy przyjeżdża stary przyjaciel Kolii, Wołodia , nie może znaleźć mieszkania w przeludnionym mieście z powodu dotkliwego braku mieszkań, który jeszcze dziesięć lat po rewolucji stanowił poważny problem społeczny. Kolia zaprasza go do swojego mieszkania, do spania na sofie.

Mieszkanie, które na początku było ciasne, nagle stało się znacznie mniejsze, co zrozumiałe irytuje Liudę, ale odkłada to jako kolejny znak lekceważenia jej przez Kolię. Jednak Wołodia szybko zdobywa ją swoim pomocnym zachowaniem, a także obdarowywaniem prezentami. Od jego przybycia istnieje między nimi napięcie seksualne, a kiedy Kolia musi wyjechać z miasta do pracy, Volodia wykorzystuje nieobecność przyjaciela, otwarcie uwodząc Liudę. Punkt kulminacyjny tego uwodzenia następuje, gdy Wołodia zabiera Liudę w samolot nad Moskwą . To pierwszy raz, kiedy opuściła mieszkanie od początku filmu.

Kiedy Kolia wraca z podróży, okazuje się, że to on został zdegradowany do spania na kanapie. Początkowo oburzony, uspokaja się i cała trójka wpada w poligamiczną, udomowioną rutynę. Jednak teraz, gdy Wołodia przejął rolę „męża”, niestety zaczyna zachowywać się jak mąż, zupełnie nie tak, jak wtedy, gdy był outsiderem. W rzeczywistości jest jeszcze mniej wrażliwy i bardziej dyktatorski niż Kolia.

W międzyczasie obaj mężczyźni łączą się, żartują i grają w warcaby, podczas gdy Liuda dąsa się. Zaczyna sypiać z obydwoma mężczyznami (w różnym czasie). W końcu dzieje się to, co nieuniknione, a ona zachodzi w ciążę, a ponieważ nikt nie wie, kto jest ojcem, obaj mężczyźni nalegają, aby dokonała aborcji. Punktem kulminacyjnym filmu jest wysłanie jej do prywatnej „kliniki” w celu poddania się aborcji. Czeka na swoją kolej z prostytutką i młodą dziewczyną. Czekając, wygląda przez okno kliniki, gdzie widzi dziecko w wózku na chodniku poniżej. Nagle Liuda postanawia przejąć kontrolę nad własnym życiem, urodzić dziecko, a także opuścić zepsutą Moskwę .

W końcowej scenie filmu Liuda jest widziana w pociągu wyjeżdżającym z miasta. Uśmiecha się, wychylając się przez okno pociągu. Jest to przekrojowe z ujęciami Kolii i Wołodii, jej dwóch niegdysiejszych „mężów”, początkowo zirytowanych jej odejściem, ale potem odczuwających ulgę, że mogą teraz wrócić do beztroskiego życia kawalerskiego w obskurnym mieszkaniu w piwnicy na Trzeciej Mieszczańskiej.

Rzucać

• Nikołaj Batałow jako Kolia, mąż
• Ludmiła Siemionowa jako Liuda, żona
• Vladimir Fogel jako Volodia, przyjaciel
• Leonid Yurenyov jako Portier
• Yelena Sokolova jako pielęgniarka
• Maria Jarocka

Motywy

Film jest postrzegany jako genialny kameralny dramat psychologiczny, który obnaża dysfunkcje i sprzeczności wczesnego społeczeństwa sowieckiego. Od pierwszego ujęcia wiemy, że nie zobaczymy schematycznej narracji o entuzjastycznych rewolucjonistach. Film jest szczerym portretem obyczajów seksualnych lat 20. XX wieku, a także ówczesnych warunków życia w Moskwie, co ostro kontrastuje z oficjalnym obrazem państwa, w którym wszystko miało być idealną sielanką sowieckiego życia. Abram Room zamierzał nie tylko nakręcić film eksplorujący społeczne problemy życia miejskiego w ostatnich latach Nowej Polityki Gospodarczej (1921–28), ale w szczególności wesprzeć kampanię państwa przeciwko wolności seksualnej lat rewolucyjnych i przeciwko aborcji na żądanie.

Produkcja

Podobnie jak wielu wczesnych radzieckich reżyserów, Abram Room (1894–1976) trafił do kina okrężną drogą. Lekarz specjalizujący się w psychiatrii i neurologii, służył jako oficer medyczny Armii Czerwonej podczas rosyjskiej wojny domowej, która nastąpiła po rewolucjach 1917 roku. Pochodzący z Litwy Room zdecydował się po demobilizacji pozostać w Moskwie i rozpoczął pracę w Teatrze rewolucja.

Zamiast podążać śladami innych sowieckich reżyserów, takich jak Eisenstein , i gloryfikować walki mas, Room wyprodukował film z tylko trzema głównymi bohaterami.

Film kręcono w plenerze w Moskwie. Aktorstwo jest wysoce naturalistyczne, uzupełniając obiektywną kamerę Room . Istnieje wiele zastosowań luster i blokowania postaci, aby podkreślić nastrój i siłę narracji. Trójkąt jest często przedstawiany również wizualnie, z dwoma mężczyznami na ekranie, podczas gdy zdjęcie Liudy na ścianie unosi się między nimi. Kiedy sprawy sięgają szczytu, Liuda znacząco zdejmuje obraz z ramy i umieszcza go z powrotem na ścianie, sygnalizując tym samym nagłą zmianę relacji, tym razem na dobre.

Uwolnienie

Z powodu negatywnego rozgłosu przed jego wydaniem, film został wydany pod alternatywnym tytułem Ménage à trois 15 marca 1927 r.

Krytyczna reakcja i odbiór

Żaden z trzech poprzednich obrazów Room, dwie krótkie komedie z 1924 roku, które już nie istnieją, ani przygodowy film akcji Zatoka śmierci ( Buchta smerti , 1926) nie przygotował krytyków ani publiczności do Bed and Sofa .

Szybko uznany za arcydzieło sztuki kina niemego, Stowarzyszenie Rewolucyjnej Kinematografii (ARK) pochwaliło film w swoim czasopiśmie Cinema Front (Kino-front) jako „jeden z najbardziej udanych obrazów radzieckiej produkcji”. Producent filmu, państwowe studio Sovkino , zaoferowało film do dystrybucji międzynarodowej, ale został zakazany w Europie Zachodniej, a także w Nowym Jorku, chociaż był dostępny do wyświetlania w innych miejscach z Amkino Corp. , ze względu na jego treści seksualne. Jednak dzięki stowarzyszeniom filmowym i stowarzyszonym z nimi prywatnym klubom film był szeroko oglądany na zachodzie.

Film spotkał się z mieszanymi reakcjami, z powodów nie mających nic wspólnego z jakością filmu. W 1927 r. rząd sowiecki przygotowywał się do rewolucji kulturalnej, która miała rozpocząć się w następnym roku, po której sztuka w Związku Radzieckim miała zostać pozbawiona autonomii twórczej i stać się po prostu propagandowym ramieniem państwa. Spowodowałoby to przyjęcie w 1934 r. przez Kongres Pisarzy Radzieckich credo socrealizmu . Room i jego film zostali porwani przez tę nadchodzącą zmianę, ponieważ starannie zorganizowana kampania ośmieszająca film została przeprowadzona przez branżową gazetę Cinema (Kino), magazyn Soviet Cinema i, jak na ironię, ten sam magazyn, który był czytany przez Liudę w filmie Sowiecki ekran . Negatywna retoryka stała się tak gorąca, że ​​ostatecznie film musiał zostać wydany pod nazwą Menage a trois .

A. Zuev, recenzent „Prawdy” , skrytykował tytuł, pod jakim ukazał się film, Ménage à trois , oraz osobowości męskich postaci, jednocześnie chwaląc grę aktorską.

Odkryty na nowo w latach 70. film stał się uważany za wielkie małe arcydzieło epoki niemej. Dziś film jest uznawany za jedno z arcydzieł radzieckiego kina niemego. Rosyjski Cech Krytyków Filmowych uznał go za szósty najlepszy film pierwszego półwiecza kina rosyjskiego (1908-1957). Jako dzieło sztuki Łóżko i sofa pozostaje znakomitym przykładem europejskiego kina niemego. Biorąc pod uwagę jego kontekst i podtekst, należy go również uznać za jeden z najważniejszych filmów w historii wczesnego kina radzieckiego.

płyta DVD

DVD z filmem zostało wydane w 2004 roku przez Image Entertainment , jako pakiet z niemym filmem Chess Fever z 1925 roku . DVD zawiera również komentarz audio Juliana Graffy'ego, profesora literatury rosyjskiej i kina w School of Slavonic and East European Studies, University College w Londynie . Wcześniej napisał książkę o filmie „ Bed and Sofa: The Film Companion” w 2001 roku.

Drugie DVD zostało wydane w 2012 roku, wyprodukowane przez Davida Sheparda Film Preservation Associates. Ten dwupłytowy zestaw zawiera dwie pełne wersje filmu. Pierwsza płyta zawiera obraz z angielskimi napisami, nałożonymi na siebie nakładkami tłumaczącymi cyrylicę na angielski. Drugi zawiera w szczególności oryginalną wersję, wraz z niezmienionymi rosyjskimi napisami.

Inne wersje

W 1979 roku kanadyjska feministyczna reżyserka Kay Armatage wydała 12-minutową wersję filmu; historia była widziana bardziej bezpośrednio z punktu widzenia kobiety. Sceniczna adaptacja muzyczna o tym samym tytule została napisana przez Polly Pen (kompozytor) i Laurence Klavan ( librecista ), której premiera „ Off Broadway ” odbyła się 1 lutego 1996 r. Europejska premiera została wyprodukowana przez Neila Franklina i Claire Evans 29 marca 2011 r. w londyńskim wiodący Off-West End, Finbrough Theatre, z udziałem Alastaira Brookshawa, Alastaira Parkera i Kaisy Hammarlund, w reżyserii Luke'a Shepparda.

Linki zewnętrzne

• Łóżko i sofa na IMDb
• Uznanie łóżka i sofy (1927) autorstwa Davida Robinsona