Świątynia (obraz)
| Świątynia | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Paweł Delvaux |
| Rok | 1949 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 113,7 cm × 146 cm (44,8 cala × 57 cali) |
| Lokalizacja | Prywatna kolekcja |
Świątynia ( francuski : Le Temple ) to obraz namalowany w 1949 roku przez Paula Delvaux . Przedstawia klasyczną świątynię w świetle księżyca, z odciętą głową posągu i kilkoma nowoczesnymi obiektami na pierwszym planie. Obraz powstał w Choisel pod Paryżem, gdzie Delvaux mieszkał przez dziewięć miesięcy ze swoją kochanką i przyszłą żoną Tam. Jego połączenie klasycznych elementów i nowoczesnych przedmiotów zostało zainspirowane twórczością Giorgio de Chirico . Świątynia znajduje się w prywatnej kolekcji i została ostatnio sprzedana w 2012 roku.
Tło
Belgijski malarz Paul Delvaux namalował Świątynię w 1949 roku podczas swojego dziewięciomiesięcznego pobytu w domu swojego marszanda Claude'a Spaaka w Choisel pod Paryżem. Okres ten był ważny w życiu osobistym i karierze Delvaux, ponieważ mieszkał tam ze swoją kochanką i przyszłą żoną Tam, z jej oszczędności i przy niewielkich środkach finansowych. Oprócz Świątyni , bardziej znane obrazy Delvaux z tego okresu to Kobieta w świątyni , Zwiastowanie i Ecce Homo .
Temat i kompozycja
Świątynia jest pomalowana olejem i ma wymiary 113,7 cm × 146 cm (44,8 cala × 57,5 cala). Przedstawia klasyczny budynek świątyni widziany od przodu w świetle księżyca. Nienaruszona świątynia ma fryz i fronton ozdobiony rzeźbami. Cella — wewnętrzne pomieszczenie świątyni — jest oświetlona, az tyłu znajduje się duży kultowy posąg kobiety .
Na pierwszym planie drewniana skrzynia. Na szczycie, po lewej stronie, wyrzeźbiona głowa kobiety, ubrana w tiarę i welon ślubny . Głowa jest odcięta na szyi, a przy niej znajduje się szpilka do broszki . Po prawej stronie pudła znajduje się płonąca nowoczesna lampa naftowa . W pobliżu znajduje się fioletowa kokarda z trzema szpilkami do kapelusza . W tle morze, również oświetlone przez księżyc.
Analiza i odbiór
Wiele najsłynniejszych obrazów Delvaux powstało pod koniec lat czterdziestych XX wieku i często łączą one wizerunki kobiet, w wielu przypadkach nagich, z klasyczną architekturą, tworząc irracjonalne spotkanie klasycznej starożytności ze współczesnym światem. Istotne wpływy obejmują wspomnienia malarza Giorgio de Chirico o jego dzieciństwie w Grecji i starożytnym regionie Morza Śródziemnego oraz surrealistyczna celebracja przypadkowego spotkania niepowiązanych ze sobą przedmiotów. W swoim eseju z 2012 roku o Świątyni dla firmy aukcyjnej Christie's , Adrienne Dumas mówi, że połączenie klasycznych fragmentów i nowoczesnych obiektów w Świątyni przypomina Le Rêve Transformé (1913) i The Song of Love (1914) Chirico. Według Dumasa Świątynia jest podobna do wielu obrazów Chirico, ponieważ przedstawia „dziwną lub rozłączną starożytność”, która stwarza poczucie kryzysu w chaotycznym współczesnym świecie, a jednocześnie przywołuje „liryczną tajemnicę i trwałą moc”, które łączą przeszłość i teraźniejszość.
Lampy oliwne to powracający motyw w obrazach Delvaux. Oprócz The Temple , pojawiają się w starożytnej scenerii w The Lamps (1937), na zewnątrz opuszczonej stacji kolejowej w Horizons (1960), brukując chodnik w All the Lights (1962) i noszone przez kobiety w The Cortege (1963 ), Akropol (1966) i Chrysis (1967). Delvaux powiedział, że były one częścią jego pierwotnego zerwania z racjonalizmem : „Kiedy odważyłem się namalować rzymski łuk triumfalny z zapalonymi na ziemi lampami, dokonano decydującego kroku. ... Zdałem sobie sprawę, że malarstwo może mieć własne znaczenie, w bardzo szczególny sposób potwierdziło swoją zdolność do odgrywania głównej roli emocjonalnej ”.
Historyk sztuki i archeolog Philippe Jockey mówi, że Świątynia , podobnie jak ogólnie obrazy Delvaux, nie ma bezpośredniego przesłania do rozszyfrowania, ale ma „sieć znaczących” związanych z rzeźbą klasyczną . Mówi, że znaczące jest to, że świątynia, jej dekoracje i kultowy posąg są nienaruszone. Chociaż głowa na pierwszym planie została odcięta od ciała, „żyje blaskiem nienaruszonych kolorów”. Jockey kontrastuje to z wcześniejszym obrazem Delvaux, The Ruined Palace (1935), przedstawiający przewróconą i zniszczoną figurę kobiety otoczoną fragmentami kamienia, podkreślający brak melancholii i tęsknoty za przeszłością w Świątyni . Historyk sztuki Virginie Devillers porównuje skrzynię do ołtarza i mówi, że obraz wyraża piękno i urok światła, zwłaszcza światła księżyca. Mówi, że używa zestawienia , aby zamienić znane przedmioty w kwestie poetyckie i połączyć je ze świątynią, „monumentalnym, absolutnym objawieniem”. Historyk sztuki René Passeron nazwał Świątynię „jedna z najpotężniejszych nocnych wizji Delvaux”.
Pochodzenie
Świątynia została początkowo kupiona przez Jeana-Louisa Merckxa w Brukseli. Został wystawiony w Sidney Janis Gallery w Nowym Jorku. Do 1969 roku należał do pani Robiliart w Brukseli, a później do prywatnego kolekcjonera w Genewie . W 1990 roku była częścią wystawy w Galerii Ueda w Tokio. Prywatny kolekcjoner, który kupił go w 2004 roku, sprzedał go za pośrednictwem Christie's 20 czerwca 2012 roku za 1 609 250 funtów szterlingów .
Cytaty
Źródła
- Devilers, Wirginia (1992). Paul Delvaux: Teatr figur (PDF) . Le sens de l'image (po francusku). Bruksela: Éditions de l'Université de Bruxelles. ISSN 0770-0962 .
- Dumas, Adrienne (2012). „Paul Delvaux (1897-1994): Świątynia” . Christie's . Źródło 21 lipca 2022 r .
- Dżokej, Philippe (2009). „Delvaux i starożytna rzeźba”. W Draguet, Michel (red.). Delvaux i starożytność . Bruksela: Wydawcy BAI i Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii . ISBN 978-90-8586-541-4 .
- Passeron, René (1978) [1975]. Phaidon Encyklopedia surrealizmu . Przetłumaczone przez Griffithsa, Johna. Oksford: Phaidon Press. ISBN 0-7148-1898-4 .