Ofiara Ifigenii
| Ofiara Ifigenii | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Paweł Delvaux |
| Rok | 1968 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 188 cm x 142,2 cm (74 cale x 56,0 cali) |
| Lokalizacja | Prywatna kolekcja |
Ofiara Ifigenii ( francuski : Le Sacrifice d'Iphigénie ) to obraz Paula Delvaux z 1968 roku . Zainspirowany ofiarą Ifigenii z mitologii greckiej , przedstawia pięć osób na deptaku. Na pierwszym planie są trzy kobiety, z których dwie mogą być tą samą osobą, która obserwuje siebie, a za nimi wydaje się być scena składania ofiar z ludzi , w której mężczyzna patrzy na kobietę z odsłoniętą piersią.
Namalowana olejem na płótnie Ofiara Ifigenii powstała w okresie, gdy Delvaux często nawiązywał w swoich pracach do mitologii klasycznej . Używa niejednoznacznych symboli i został zinterpretowany jako praca o inicjacji seksualnej. Został wystawiony na 34. Biennale w Wenecji w 1968 roku.
Temat i kompozycja
Ofiara Ifigenii nawiązuje do sceny z mitologii greckiej . Przed wojną trojańską przywódca greckiej floty Agamemnon musi poświęcić swoją córkę Ifigenię , aby ułagodzić boginię Artemidę i otrzymać wiatr niezbędny do wypłynięcia do Troi i oblężenia miasta. Wynik zadania jest różny w różnych wersjach mitu: w niektórych wersjach Agamemnon zabija swoją córkę, aw innych Artemida zastępuje Ifigenię jeleniem.
W traktowaniu mitu przez Paula Delvaux cztery kobiety i jeden mężczyzna można zobaczyć na ganku lub promenadzie. Trzy kobiety na pierwszym planie są przykryte dachem. Najważniejsza i największa na obrazie jest blondynka o dużych oczach i białej koronkowej sukience, biernie siedząca ze splecionymi dłońmi na kolanach. Po lewej stronie na zdjęciu bardzo podobna blondynka, która stoi na małym czerwonym dywanie, otoczona dużym lustrem i kilkoma wolnostojącymi drzwiami. Ubrana jest w jasnoniebieską zmianę , jej ramiona są wzdłuż ciała, a ręce są lekko uniesione, gdy wydaje się, że obserwuje kobietę pośrodku. Po prawej stronie na zdjęciu kobieta w niebieskiej sukni wieczorowej i ciemnych włosach; może to być Klitajmestra , matka Ifigenii. W tle mężczyzna w garniturze, odwrócony od widza i patrzący na leżącą kobietę, udrapowaną w purpurową szatę, z odsłoniętą jedną piersią. Za promenadą płynie rzeka, a na przeciwległym brzegu pociąg towarowy i nocny pejzaż miejski.
Delvaux wykonał obraz w marcu 1968 roku i jest on podpisany "P. Delvaux 3-68". Jest namalowany olejem na płótnie i ma wymiary 188 cm x 142,2 cm (74,0 do 56,0 cali).
Analiza i odbiór
Delvaux przez całą swoją karierę zawierał elementy starożytnej Grecji i Rzymu w swoich obrazach, a Ofiara Ifigenii powstała w późnych latach 60. XX wieku, kiedy często wykorzystywał w swoich pracach historie z klasycznej mitologii . Conor Jordan z Christie's mówi, że obraz nie ma żadnych odniesień do klasycznej starożytności poza tematem mitologicznym, a zamiast tego oddaje napięcie związane ze zbliżającą się ofiarą z ludzi . Biała koronkowa suknia centralnej kobiety może być nawiązaniem do zaślubin z Achillesem że Ifigenia jest fałszywie obiecana w micie. Historyk sztuki i archeolog Philippe Jockey mówi, że Ofiara Ifigenii jest przykładem tego, jak Delvaux wykorzystywał w swoich pracach konwencje rzeźby klasycznej , i jest obrazem, który „wymaga od widza znacznej kultury artystycznej”. Według Jockeya widz jest zaproszony do rozpoznania „ogólnej ekonomii” greckiej rzeźby z VII wieku pne w kobiecie po lewej stronie obrazu.
Zastosowania architektury, nielogicznej kompozycji, teatralności i dziwnych kątów w The Sacrifice of Ifigenii pokazują wpływ Giorgio de Chirico , ale zamiast kolumn i arkad typowych dla obrazów Chiricio, Delvaux przedstawił północnoeuropejskie miasto. Obraz zawiera niejednoznaczne symbole i wybrane wpływy surrealizmu , ale nie został wykonany technikami surrealistycznymi . W przeciwieństwie do surrealistów, Delvaux nie próbował wydobyć obrazów z nieświadomego umysłu ; wszystko jest zaczerpnięte z przeszłej lub teraźniejszej rzeczywistości. W Der Neue Pauly Andrejs Petrowski i Bert Klein podkreślają złożoność obrazu i interpretują go jako dzieło o inicjacji seksualnej, gdzie śmierć kobiety należy rozumieć poprzez wyrażenie la petite mort (dosł. „mała śmierć ” ) , oznaczające orgazm . Mówią, że pierwszy plan przedstawia przygotowanie, a środkowa część sam akt, a kobietę w sukni ślubnej uważają za tę samą osobę, co ta po lewej, która obserwuje się z zewnątrz. Autorzy łączą pociąg w tle z obrazem Delvaux Epoka żelaza (1951), który pokazuje pociąg w kontekście zagrożenia seksualnego.
Argentyński pisarz Julio Cortázar wykorzystał szczegóły z Ofiary Ifigenii i innych obrazów Delvaux w swoim opowiadaniu erotycznym „Siestas”, opublikowanym w tomie Último round (1969).
Pochodzenie
Ofiara Ifigenii została wystawiona na 34. Biennale w Wenecji w 1968 roku i sprzedana w Galerie Le Bateau Lavoir w Paryżu w tym samym roku. Został wystawiony w Musée des Arts Decoratifs w Paryżu w 1969 r., Musée des beaux-arts w Mons w 1970 r. Oraz jako część wystawy Delvaux w 1975 r. W Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio i Narodowym Muzeum Sztuki w Kioto Sztuka współczesna . Prywatny właściciel, który kupił go w 2007 roku, sprzedał go za pośrednictwem Christie's w 2010 roku za 1 314 500 USD.