Święty Jerzy i księżniczka
Święty Jerzy i księżniczka to fresk włoskiego mistrza Pisanello , znajdujący się w kaplicy Pellegrini w kościele Sant'Anastasia w Weronie , w północnych Włoszech . Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł międzynarodowego malarstwa gotyckiego .
Historia
Prace powstały na zlecenie rodu Pellegrini, o czym świadczy testament Andrei Pellegriniego z 1429 roku. Zewnętrzny fresk, zachowany tylko częściowo, wchodził w skład cyklu zdobiącego całą kaplicę.
Data powstania dzieła jest niepewna. Na ogół przypisuje się go okresowi między powrotem malarza z Rzymu w 1433 r. A jego wyjazdem do Ferrary w 1438 r. Udokumentowano, że terakotowa dekoracja kaplicy istniała w 1436 r., A freski prawdopodobnie pochodzą z tego samego okresu, chociaż oba dzieła byłyby prawie nie współistnieje. Niektórzy uczeni datują go na lata 1444-1446, po soborze w Ferrarze , ze względu na szczegóły związane z bizantyjskimi dyplomatami, którzy brali udział w tym ostatnim (takie jak koń z połamanymi nozdrzami używany przez cesarza bizantyjskiego Jana VIII Paleologa , czy styl kapeluszy niektórych postaci). Takie szczegóły mogą jednak pochodzić z procesji Manuela II Palaiologosa na soborze w Konstancji (1414–1418): podobne elementy istniały w zaginionych freskach Pisanello w St. John Lateran , udokumentowane niektórymi zachowanymi rysunkami opartymi na tych freskach.
Fresk był przez długi czas narażony na działanie wody ze stropu kościoła i został poważnie uszkodzony, zwłaszcza w lewej części, w której znajduje się smok. Ocalała część została oderwana od muru w XIX wieku, ale spowodowało to utratę metalicznych i złoconych dekoracji.
Opis
Fresk składał się z dwóch części: prawej, przedstawiającej św. Jerzego opuszczającego zachowaną księżniczkę Trebizondy (Trabzon); a lewy ze smokiem w morzu, który prawie zaginął.
Zachowany fragment przedstawia moment legendy o św. Jerzym, w którym wsiada on na konia (pokazany od tyłu) przed wypłynięciem na zabicie smoka, który miał pożreć córkę króla miasta. Za księżniczką, po prawej stronie, trzy konie z rycerzami i przykucnięty baran. Po lewej stronie znajduje się pies gończy i pies do towarzystwa .
Obraz jest bardzo szczegółowy w zbroi, uprzężach i szatach księżniczki i jej towarzyszy. Księżniczka ma wyszukaną fryzurę, z zakolami utrzymującymi dużą masę włosów; ten ostatni zaczyna się bardzo wysoko na czole, zgodnie ze stylem popularnym na początku XV wieku, uzyskiwanym przez strzyżenie włosów na czole i skroniach zapaloną świecą. Suknia księżniczki jest wystawna z tkaniny i futra. Zwierzęta pokazują pasję Pisanello do przedstawiania naturalnych elementów.
Lewą część zajmuje korowód ciekawskich, przedstawionych w mniejszych proporcjach, którzy zgromadzili się w pobliżu miejsca, z którego łódź Jerzego jest gotowa do wypłynięcia. Ich twarze przedstawiają różnorodne portrety, które zostały dokładnie przestudiowane, o czym świadczą liczne rysunki wykonane przez Pisanello i jego warsztat (obecnie przechowywany głównie w Vallardi Codex, w Cabinet des Dessins w Luwrze w Paryżu ) . Wśród nich są dwie groteskowe twarze, być może inspirowane opisami Turków osmańskich oblegających Konstantynopol , a może starszymi przekazami o Złota Horda .
W górnej części znajduje się wysoki klif z wyidealizowanym przedstawieniem Trabzonu z bogatą architekturą wież, iglicami budowli sakralnych i daleko po prawej zamku. Typowe dla gotyku międzynarodowego są elementy makabryczne i groteskowe: poza murami miejskimi są dwaj wisielcy, z których jeden ma upadły wąż. Te ostatnie być może inspirowane były codziennymi doświadczeniami autora na Piazza delle Forche we Florencji („Plac Szubienicy”).
Niektóre oryginalne detale kolorystyczne zostały utracone, w tym warstwa tempery nad twarzą, która teraz stała się bladobiała; niebo, teraz mocno zaciemnione; srebro zbroi, uzyskane dzięki metalowym wstawkom, zniknęło, pozostawiając prawie czarną powierzchnię.
W zniszczonej części fresku zachowało się tylko kilka detali. Najbardziej znaczącym z nich jest salamandra przechadzająca się wśród kości i innych szczątków ofiar smoka.
Źródła
- Pełna opera Pisanello, Rizzoli . Mediolan. 1966.
- De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte, tom 2, Bompiani . Mediolan.
- Zeri, Federico (1999). Un velo di silenzio . Rizzoli.