Świt Avery

Dawn Avery
Avery in 2019
Avery w 2019 r.
Podstawowe informacje
zawód (-y) Kompozytor, wiolonczelista , wokalista , pedagog
instrument(y) Wiolonczela

Dawn Avery ( imię irokeza Ieriho: kwats) jest kompozytorem, wiolonczelistą , wokalistą i pedagogiem. Avery współpracował z wieloma muzykami i jest aktywny w ochronie języka i kultury, zarówno jako muzyk, jak i profesor, prowadząc warsztaty i uczestnicząc w tradycyjnych ceremoniach. Opisana jako część „dramatycznego wzrostu” muzyki artystycznej Indian amerykańskich w latach 90., jej własna muzyka rozciąga się od tradycyjnego irokeza i muzyki klasycznej, w tym muzyki orkiestrowej, po gatunki niezwiązane ze sztuką, takie jak downtempo . Zajmuje trzecie miejsce na liście „Trzynastu rodzimych muzyków klasycznych” Hirschfeldera i Molina.

Kariera

Aktywna na rzecz ochrony języka tubylczego i kultury jako muzyk, pedagog i uczestniczka ceremonii w Longhouse , prowadzi warsztaty i realizuje projekty w ramach Projektu Native Composer's Project. Irokez Avery ma na imię Ieriho: kwats i nosi klan żółwia. Posiada stopień doktora etnomuzykologii w zakresie rodzimej kompozycji klasycznej i teorii tubylczej. Avery jest także profesorem w Montgomery College . W 2012 roku otrzymała nagrodę Maryland Professor of the Year od Council for Advancement and Support of Education oraz Carnegie Foundation for the Advancement of Teaching .

Eksploracja muzyki sakralnej przez Avery doprowadziła ją do zbadania związku między muzyką a duchowością. Prowadziła medytacyjne i duchowe występy muzyczne w Esalen Institute , Omega Institute for Holistic Studies , Milan Sacred Music Festival, Open Center w Nowym Jorku i Musicales Visuales w Mexico City . Jako prowadząca warsztaty medytacji i kreatywności pracowała z uzdrowicielami takimi jak Dalajlama , Rick Jarow, Ron Young czy Hilda Charleton . Szybko zbliżająca się ekstaza: muzyka do ruchu i medytacji zawiera światowe rowki na hinduskich czakrach wraz ze ścieżką wizualizacji z przewodnikiem . Alchemy: Music for Meditation zawiera utwory z różnymi artystami muzyki światowej w duetach z Avery na wiolonczeli i głosie.

Oprócz występów solowych współpracowała także przy słynnych utworach, otrzymując nawet nominację do nagrody Grammy za swoją pracę jako wokalistka i wiolonczelistka na albumie Grovera Washingtona Breath of Heaven , świątecznym albumie wydanym w 1997 roku. [ potrzebne źródło ] Inni artyści to Luciano Pavarotti , Sting , John Cale , John Cage , R. Carlos Nakai i Joanne Shenandoah . Koncertowała na całym świecie, grając bluesa Delta z Soldier String Quartet , perski funk z Sussan Deyhim i operę z New York City Opera Company . Avery odbyła również tournee z North American Indian Cello Project, w ramach którego dokonała premiery współczesnych dzieł klasycznych rodzimych kompozytorów. Otrzymała nagrody za swoje dzieła klasyczne, między innymi od Duke University , NYU , Meet the Composer . [ potrzebne źródło ]

Pracuje

Prace Avery są różnorodne, ponieważ eksploruje różne gatunki. W wywiadzie dla Suzanne Gilchrest z 8 Strings and a Whistle Avery wyznała, że ​​była pod wpływem muzyki klasycznej, world music, rocka i jazzu; ponadto konkretnie wymieniła muzyków, w tym: Ludwiga van Beethovena , Coltrane'a , Pink Floyd , Johnny'ego Whitehorse'a, Stinga i wielu innych.

Jej muzykę można usłyszeć w wielu nagradzanych filmach. Muzykę Avery'ego można usłyszeć w kilku nagradzanych filmach, w tym: Basquiat , sztuce Smithsonian Always Becoming autorstwa Nory Naranjo-Morse , kilku filmach Rich-Heape i filmie Kijanka . Jej najnowszy projekt i nagranie 50 twarzy czerwieni obejmuje muzykę, taniec, film i rytuał. Tara Gatewood z Native America Calling powiedziała, że ​​to downtempo to nowy gatunek w muzyce rdzennych Amerykanów . [ potrzebne źródło ]

50 odcieni czerwieni

Ten album został po raz pierwszy zaprezentowany publicznie 18 października 2014 r. Po raz pierwszy w Montgomery College w ramach Wydziału Sztuk Wizualnych i Performatywnych w kampusie Takoma Park / Silver Spring w ramach serii Performing Arts Showcase uczelni. Pokaz był godzinnym pokazem, w którym Avery włączył również tradycyjny taniec do muzyki rdzennych Amerykanów Down Tempo. Motywem przewodnim całego albumu jest miłość. Jak sugeruje nazwa albumu, eksploruje on wiele rodzajów lub „odcieni” miłości, od miłości zmysłowej po miłość duchową. Niektóre z jej popularnych piosenek z tego albumu to „Strawberry Field Forever, My Heart Is Strong” i „My Life with You”.

Nasz ogień

Jej solowy album Our Fire: Contemporary Native American Song z 2012 roku zdobył kilka nominacji do Indian Summer Awards, New Mexico Music Awards i Native American Music Awards. [ potrzebne źródło ]

Our Fire składa się z rodzimych współczesnych pieśni, śpiewów chóralnych, jazzu i wiolonczeli. Avery śpiewa w języku angielskim i irokezem , a także gra na wiolonczeli. Our Fire był nominowany do najlepszego utworu roku przez Native American Music Awards (NAMA). Zdobywca nagrody Grammy, Larry Mitchell, grał na gitarze i wyprodukował jej album.

Alchemia

Ten album to album medytacyjny, który został skonstruowany, aby zaszczepić wewnętrzny spokój i wytworzyć nową energię.

PRAWDA

True składa się z muzyki z całego świata w otoczeniu z wpływami z Afryki, rdzennej Ameryki, Brazylii, Meksyku, Grecji i innych rodzimych miejsc. W tym utworze Avery śpiewa w wielu językach. Ten kawałek odzwierciedla jej różne style z całego świata. Obejmuje to również głos, perkusję, wiolonczelę i gitarę.

„Sarabanda” czyli dwa światy

Avery po raz pierwszy wykonał Sarabandę z Suity nr 5 Bacha na wiolonczelę solo c-moll, przeplataną „improwizowaną linią wokalną w tradycyjnym stylu falsetu i kompozytorem linii perkusji Buffalo autorstwa Avery'ego i wykonaną przez Stevena Alvareza ” i przypisuje się Bachowi / Avery pod tytułem „Sarabande”, którą później wykonała pod tytułem „dwa światy”, co zostało opisane jako przykład „nieingerencji” ucieleśnionej przez pas wampum Eastern Woodlands . Robinson podkreśla różnicę między tymi dwoma stylami jako możliwą odmowę lub brak chęci lub konieczności integracji, pisząc z Levine'em, on i Robinson również omawiają „ujednolicone… naturalizację [d] mieszanin”, chociaż potwierdzają, że rdzenni mieszkańcy pisemni muzycy, w szczególności R. Wallace i Avery, „często”, podkreślają, „bardziej wspólne filozofie niż podobne języki muzyczne” i że ten utwór zmusza do zbadania tych tematów.

Linki zewnętrzne