żółta kuchnia
| żółta kuchnia | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
|
Album studyjny autorstwa
Marka Kozelka i Seana Yeatona
| ||||
| Wydany | 30 czerwca 2017 r | |||
| Nagrany | Grudzień 2016 – maj 2017, Pensylwania i Kalifornia | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 41 : 16 | |||
| Etykieta | Caldo Verde | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Marka Kozelka | ||||
| ||||
Yellow Kitchen to wspólny album pomiędzy amerykańskim muzykiem i piosenkarzem Markiem Kozelkiem z Sun Kil Moon i Seanem Yeatonem, basistą Parquet Courts , wydany 30 czerwca 2017 roku przez Caldo Verde Records , choć dostępny do streamingu na krótko przed tym. Kozelek i Yeaton spotkali się na holenderskim festiwalu latem 2016 roku i nagrywali i samodzielnie produkowali Yellow Kitchen od grudnia 2016 do maja 2017 w Stanach Zjednoczonych. Gościnne występy na albumie to Steve Shelley i Jim White na perkusji i Holly Throsby i Will Oldham (Bonnie „Prince” Billy) na wokalu.
słowa mówionego Kozelka , podejścia lirycznego i wokalnego strumienia świadomości . Z natury autobiograficzny, Kozelek komentuje między innymi swoje życie osobiste i bieżące sprawy. Muzyka, w dużej mierze dostarczona przez Yeatona, jest eksperymentalna i ambientowa , ukazując sporadyczne dysonanse , jak również wpływy minimalizmu . Różne kierunki muzyczne są eksplorowane w ramach poszczególnych utworów, a także w całym albumie. Po wydaniu w 2017 roku, gdzie stał się trzecim albumem Kozelka i czwartym wydawnictwem ogółem w tym roku, Yellow Kitchen spotkało się zarówno z pozytywnymi, jak i mieszanymi opiniami profesjonalnych krytyków muzycznych, a niektórzy dziennikarze twierdzili, że nagranie było jednym z najbardziej abstrakcyjnych wydawnictw Kozelka.
Nagranie
Podczas gdy Mark Kozelek zdobył uznanie krytyków szóstym albumem swojego zespołu Sun Kil Moon Benji (2014), w swoich kolejnych projektach przeszedł w kierunku bardziej ezoterycznego i „niemal knausgårdowskiego [lirycznego i wokalnego] stylu, w tym długiego, szczegółowego, pół- wyśpiewane, na wpół mówione opisy wszystkiego, co robił i myślał w danym okresie”. Kozelek poznał Parquet Courts , Seana Yeatona, latem 2016 roku na festiwalu muzycznym w Holandii , tworząc przyjaźń, która doprowadziła do nagrania Yellow Kitchen . , który został nagrany między grudniem 2016 a majem 2017 w Pensylwanii i Kalifornii . Duet sam wyprodukował album, Kozelek pisał i śpiewał teksty, a Yeaton tworzył muzykę,
Na albumie gościnnie wystąpili Jim White , były perkusista Sonic Youth Steve Shelley , Holly Throsby i Will Oldham (Bonnie „Prince” Billy). Shelley gra na perkusji w „No Christmas Like This”, podczas gdy White gra na perkusji w „Daffodils”, a wokale wnoszą Throsby w „Time to Destination” i Oldham w „The Reasons I Love You”. Yellow Kitchen to czwarte wydawnictwo Kozelka z 2017 roku, po Sun Kil Moon 's Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood , jego solowa EP-ka Night Talks oraz 30 Seconds to the Decline of Planet Earth , będąca efektem współpracy Sun Kil Moona i Jesu .
Muzyka i teksty
„Kozelek „śpiewa” w kilku utworach z lekkimi instrumentami dętymi drewnianymi lub cicho zmiksowanymi gitarami i perkusją, ale nie jest to konwencjonalny muzyczny sposób. Muzyka jest nieco rzadka, ale eksperymentalna i często idzie w kilku różnych kierunkach na przestrzeni lat przebieg jednego toru”.
—Liam Prost, magazyn BeatRoute
Napisany i wygłoszony przez Kozelka , z natury autobiograficzny , teksty i wokal Yellow Kitchen rozwijają się na strumieniu świadomości , stylu mówionym w twórczości Kozelka od czasów Universal Themes (2015) Sun Kil Moona. Podobnie jak w przypadku innych wydawnictw Kozelka z lat 2016-2017, jego słowa na albumie odzwierciedlają jego obawy związane z własnym starzeniem się i zdrowiem, a jednocześnie poruszają takie tematy, jak śmierć celebrytów, restauracje, w których Kozelek jadł obiad, filmy, które oglądał i dlaczego zmienił się styl pisania Kozelka od lat 90.
Muzycznie Yellow Kitchen jest abstrakcyjny i zimny w tonie, a także bardziej eksperymentalny niż inne albumy Kozelka, zapewniając coś, co Paul Simpson dla AllMusic opisał jako „oniryczne, czasem odległe tło dla autobiograficznych tyrad Kozelka”. Muzyka Yeatona na albumie jest ambientowa i czasami niezgodna , wywołując coś, co jeden z recenzentów określił jako poczucie paranoi. Mówi się, że styl z albumu zmienia się między „ awangardowym pasażem klawiszowym a postrzępionym lo-fi indie rockiem”. ”, zwłaszcza w „No Christmas Like This”. Mroczna atmosfera albumu pasuje do niepokojących tekstów albumu, podczas gdy Dylan Montanari ze Spectrum Culture uznał, że album jest filmowy i przypomina techniki filmowe .
W piosence otwierającej „Time to Destination” Kozelek ostro wypowiada się o wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku i ich dwóch czołowych kandydatach, Hillary Clinton i Donaldzie Trumpie , podczas lotu do Szanghaju w październiku 2016 roku. Kozelek omawia miejsca muzyczne, swój własny styl liryczny, disc jockeyów, przemysł muzyczny i fanów wczesnego zespołu Kozelka, Red House Painters, proszących o niewydaną, 25-letnią muzykę. Muzycznie utwór jest minimalistyczny , czerpie inspirację z Philipa Glassa i zawiera rozbrzmiewające pianina, metaliczne brzęczenie, tubę w stylu oom-pah i „puls metronomiczny”. „No Christmas Like This” zajmuje się „różnymi głupotami”.
Kozelek wspomina swoje doświadczenia z Mardi Gras w „I'm Still in Love with You”. który cytuje postać Steve'a McQueena , Henri Charrière w Papillon (1973) i zawiera odgłosy ust i niemelodyjne wrzaski Yeatona oraz elektroniczny podkład. Soundblab porównał to do „ nocnego występu z otwartym mikrofonem w kawiarni Beatnik ” z lat 50. Czwarta ściana przerywa się w „Somebody's Favorite Song”, w którym Kozelek omawia pisanie samej piosenki, niepewny, jaki będzie jej temat. Kozelek przyznaje, że piosenka będzie trwała dokładnie cztery minuty, ale po krótkiej cichej przerwie utwór zaczyna się od nowa, a Kozelek nadal przypomina sobie rozmowy, w których brał udział.
Uważany przez krytyków za najbardziej przystępny utwór na albumie, „The Reasons I Love You” to rzadka piosenka miłosna, którą Kozelek kieruje do swojej dziewczyny Caroline, z akompaniamentem muzycznym obejmującym gwizdek czajnika, ścieżkę dźwiękową i riff gitary akustycznej . 12-minutowy „Daffodils” to elektroniczny utwór z rytmem, który został porównany do Yeezus Kanye Westa . Na początku jest fortepian - napędzany, gdy Kozelek wspomina noc z otwartym mikrofonem, ale rozwija się w elektroniczne tekstury, gdy wspomnienie staje się bardziej paranoiczne. Według Spectrum Culture „oniryczną jakość przełamuje odkupieńczy obraz sfotografowanych żonkili i wymiana zdań między nim a zmarłą ukochaną osobą, prawdopodobnie [byłą dziewczyną Kozelka] Katy, muzą pozostającą w pisaniu piosenek przez Kozelka”.
Wydanie i odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Magazyn BeatRoute | (korzystny) |
| Kultura widma |
|
Yellow Kitchen zostało ogłoszone 2 maja 2017 roku, początkowo z datą premiery 4 lipca. Jako zapowiedź albumu, „The Reasons I Love You” został wydany na stronie internetowej Caldo Verde Records 19 czerwca 2017 roku, tego samego dnia opublikowano okładkę albumu i listę utworów, a datę wydania albumu przesunięto. Okładkę albumu, pastelowo żółty kwadrat, zaprojektował Brian Azer. Pod koniec czerwca 2017 roku album stał się dostępny do streamowania na stronie Sun Kil Moona, a wkrótce potem, 30 czerwca, Caldo Verde Records wydało album. 3 sierpnia ukazał się teledysk do utworu „Daffodils”, w którym Kozelek trzyma zgromadzić wiele przedmiotów, w tym powieści, albumy, światowe waluty, pocztówkę i wiele innych rzeczy.
Album zebrał zarówno pozytywne, jak i mieszane recenzje krytyków muzycznych, którzy uznali go za kontynuację ostatnich muzycznych przedsięwzięć Kozelka. Liam Prost z BeatRoute Magazine nazwał album „wymagającym wysłuchania przez ukończącego Marka Kozelka”, jednocześnie nazywając go „głównie po prostu dziwną rozrywką, zabawną rzeczą, z której można się uśmiechnąć w autobusie w drodze, by służyć naszym korporacyjnym władcom”. Dylan Montanari ze Spectrum Culture ocenił album na cztery gwiazdki na pięć i powiedział, że chociaż „[d] etractors uważają jego twórczość muzyczną za coraz bardziej narcystyczną, ale ja tego nie kupuję. Piszę to w 200. urodziny Henry David Thoreau , który powiedział kiedyś: „Moje życie było wierszem, który sam bym napisał”. Ale nie mogłem jednocześnie żyć i wypowiedzieć tego. Może nikt nie może, ale Mark Kozelek na pewno jest blisko.”
Paul Simpson z AllMusic ocenił album na trzy gwiazdki na pięć, jednocześnie okrzykując go „Album Pick”. Mając długość 41 minut, Simpson uznał album za „krótki i zwięzły” w porównaniu z innymi albumami Kozelka z oryginalnym materiałem, „co może przynieść ulgę niektórym słuchaczom” i pisze, że „mimo że muzyka jest nieco bardziej eksperymentalna , efekt jest prawie taki sam. Warto posłuchać, jeśli podobało ci się któreś z tych wydawnictw, ale poza tym nie zmieni to twojego zdania o Kozelku i kierunku, w jakim obrała jego muzyka. Woody Delaney z The Student Playlist napisał, że choć wyraźnie różni się od Benjiego , „główną rzeczą, której dowodzi płyta, jest to, że jest on autorem piosenek, który naprawdę idzie do własnego rytmu i chociaż niektórzy mogą uznać to za słabszy dodatek do jego ogromnej dyskografii, to wciąż jest to godne uwagi głębokie -cięcie." Earbuddy byli bardziej wrogo nastawieni, mówiąc: „te wyniki są tak żałosne, że zastanawiasz się, czy to wszystko nie jest jakimś złośliwym żartem ze słuchacza”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Marka Kozelka
- „Czas do celu” - 6:06
- „Nie ma takich świąt” - 7:29
- „Nadal jestem w tobie zakochany” - 4:49
- „Ulubiona piosenka kogoś” - 7:25
- „Powody, dla których cię kocham” - 03:28
- „Żonkile” – 11:59
Personel
- Brian Azer – projekt rękawa
- Jim White - perkusja (ścieżka 6)
- Steve Shelley – perkusja (ścieżka 2)
- Nathan Winter – miksowanie, nagrywanie
- Sean Yeaton – muzyka, koprodukcja, nagranie
- Mark Kozelek – fotografia, koprodukcja, teksty, wokal
- Adam Cox – nagranie
- Charlie Beuter – nagranie
- Will Chason – nagranie
- Holly Throsby - dodatkowy głos (ścieżka 1)
- Will Oldham - dodatkowy głos (ścieżka 5)
