(Bez tytułu) Błękitna Dama
| Navjot's Untitled | |
|---|---|
_The_Blue_Lady_Sculpture.jpg) (Bez tytułu) Rzeźba Błękitnej Damy
| |
| Artysta | Navjot Altaf |
| Średni | rzeźbione drewno tekowe , metal i indygo |
Untitled , częściej określana jako The Blue Lady , 1999–2002, to rzeźbiona rzeźba z drewna tekowego , metalu i indygo autorstwa artysty Navjota Altafa z Bombaju . Dzieło przedstawia boginię płodności i jest pomalowane na jasnoniebieski, tradycyjny hinduski kolor symbolizujący boskość . Większa niż życie rzeźba jest również ilustracją „wyzwań stojących przed kobietami, które próbują zdobyć uznanie dla swojej wiedzy w niektórych częściach Indii ”. Tę współczesną południowoazjatycką pracę można zobaczyć w South Asian Gallery Sir Christophera Ondaatje w Royal Ontario Museum w Toronto , Ontario , Kanada. Warto zauważyć, że rzeźba jest wymieniona jako jeden z kultowych skarbów ROM i została uznana za jeden z najważniejszych elementów w kolekcji sztuki południowoazjatyckiej muzeum.
W 2003 roku (Untitled) The Blue Lady została wystawiona w Talwar Gallery w Nowym Jorku , która obecnie reprezentuje Altaf, na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Stanach Zjednoczonych zatytułowanej In Response To... . Rzeźba została zainstalowana obok innych postaci ludzkich, podobnych w swojej monumentalnej skali i jaskrawym indygo , w niemal teatralnej scenerii; razem solidne, pewne siebie postacie kobiece stały się ikonicznymi postaciami, których natarczywa fizyczność pracowała nad „obaleniem… narracji o patriarchalnej dominacji i przekraczaniu sposobów praktyk artystycznych”. Wystawa odegrała kluczową rolę w naświetleniu problematyki płci w pracach Altafa, która kwestionuje akceptowany język erotyzmu, seksualności i życia domowego poprzez tworzenie postaci, takich jak (Bez tytułu) Błękitna dama , przedstawiająca anomalną kobiecość.
Opis
Rzeźba bada kontrastujące idee w kulturze Azji Południowej, jednocześnie zapewniając współczesne spojrzenie na tradycyjną sztukę Azji Południowej. Drewno, z którego wykonany jest posąg, wraz z pomalowanym na niebiesko kolorem indygo, są symbolicznym ukłonem w stronę przemysłu rękodzielniczego Azji Południowej. Dorodna postać kobieca jest również łatwo widoczna w historycznej sztuce południowoazjatyckiej. Dzięki połączeniu rękodzieła i industrialu przeszłość i teraźniejszość łączą się i kontrastują bez rozpoznawalnej rozdzielczości.
Wśród wpływów cytowanych dla tej rzeźby są „wiejskie procesy czarownic, boginie płodności i handel indygo”. Rzeźba jest również określana jako „Kunti”, na cześć kobiety ze społeczności Adivasi w Bastar w Indiach , która była częścią inspiracji Altafa dla dzieła sztuki. W tym przypadku kobieta została uznana za czarownicę i wystawiona na pokaz w celu publicznego upokorzenia. Altaf opisuje tę prawdziwą kobietę, Kunti, jako normalną, pewną siebie kobietę, która została odczłowieczona za posiadanie wiedzy.
Altaf zaczął od narysowania postaci, a następnie wymodelował ją w glinie. Ostateczna rzeźba, oparta na glinianym modelu, jest wyrzeźbiona z drewna tekowego . Ponieważ nie było możliwe wyrzeźbienie całej rzeźby z jednego kawałka drewna, Altaf wyrzeźbił tułów i głowę jako jeden kawałek, podczas gdy ręce i nogi zostały wyrzeźbione oddzielnie. Ciało rzeźby nie jest ubrane, ale nagie. Jej ręce są rozciągnięte w mudrze ; jedna pięść zaciśnięta, kciuk na zewnątrz pięści, a druga otwarta. To symbolizuje, że ma wiedzę w uchwyconej dłoni i ma zdolność otrzymywania więcej, jednocześnie rozpraszając informacje drugą otwartą ręką. Niebieska Dama siedzi na starej suszarce do butelek; inspirację, dla której Altaf czerpał z readymades artysty Marcela Duchampa , a konkretnie z jego pierwszego readymades , stojaka do suszenia butelek .