2001 (album Dr Dre)

Chroniczny 2001
DrDre-2001.jpg
Album studyjny wg
dr Dre
Wydany 16 listopada 1999 ( 16.11.1999 )
Nagrany 1999
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 68 : 01
Etykieta
Producent
Chronologia dr Dre

Dr Dre przedstawia następstwa (1996)
Chroniczny 2001 (1999)
Comptona (2015)
Singiel z 2001 roku

  1. „ Still DRE ” Wydany: 2 listopada 1999

  2. „ Zapomniałem o Dre ” Wydany: 28 marca 2000

  3. „ Następny odcinek ” Premiera: 26 czerwca 2000

  4. „ The Watcher ” Wydany: 26 lutego 2001 (tylko Francja)

2001 (nazywany również The Chronic 2001 lub The Chronic II ) to drugi album studyjny amerykańskiego rapera i producenta hip-hopowego Dr. Dre . Został wydany 16 listopada 1999 roku przez Aftermath Entertainment i Interscope Records jako kontynuacja jego debiutanckiego albumu z 1992 roku, The Chronic . Album został wyprodukowany głównie przez Dr. Dre i Mel-Mana , a także Lorda Finesse i zawiera kilka gościnnych występów innych amerykańskich raperów , takich jak Hittman , Snoop Dogg , Kurupt , Xzibit , Eminem i Nate Dogg .

2001 zawiera rozszerzenie debiutanckiego brzmienia Dre G-funk i zawiera motywy gangsta rapu , takie jak przemoc, przestępczość, rozwiązłość, seks, zażywanie narkotyków i gangi uliczne. Album zadebiutował na drugim miejscu listy US Billboard 200 , sprzedając się w 516 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Wyprodukował trzy single, które odniosły sukces na listach przebojów i otrzymały 6-krotną platynę od Recording Industry Association of America ( RIAA ); od sierpnia 2015 roku album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 7 800 000 egzemplarzy. 2001 otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków, z których wielu chwaliło produkcję i muzykę, chociaż niektórzy uznali teksty za nieodpowiednie.

Tytuł

W 1995 roku oryginalny następca The Chronic miał nosić tytuł „The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)”. Miał zawierać różne nowe piosenki Dr. Dre wraz z Tupaca „ California Love ”, który nie znalazł się na jego albumie All Eyez on Me z tego powodu. Jednak ta wersja albumu została złomowana po odejściu Dre z Death Row Records.

Po utworzeniu Aftermath Entertainment album nosił początkowo tytuł Chronic 2000 , dopóki Priority Records , który został nowym dystrybutorem Death Row Records , nie zdecydował, we współpracy z założycielem Death Row i ówczesnym dyrektorem generalnym Suge Knightem , nazwać swój album kompilacyjny Chronic 2000 . Death Row był właścicielem znaku towarowego The Chronic, podobnie jak Interscope Records , które wcześniej dystrybuowało Death Row. Knight został poinformowany o nazwie albumu Dr. Dre, ponieważ powiadomienie o używaniu znaku towarowego było wymagane przez jego wytwórnię Aftermath Records . Kiedy Aftermath dowiedział się, że Priority i Death Row planują użyć tej samej nazwy dla swojego albumu, Dre zwrócił się do sądu. Według jego prawnika Howarda Kinga „obie strony zgodziły się, że pozwolimy drugiej stronie używać tytułu, a następnie pozwolimy opinii publicznej zdecydować, który z nich woli”.

Po wydaniu Chronic 2000 ogłosili, że album Dr. Dre będzie nosił nazwę Chronic 2001 . Wkrótce potem Interscope rozpoczął wysokobudżetową kampanię promocyjną Chronic 2001 . W tym momencie Priority zdecydowało się nie honorować pierwotnej umowy i zagroziło, że pozwie Dre, jeśli Chronic będzie używany w jakimkolwiek charakterze. Dre ostatecznie zdecydował się wydać album jako po prostu 2001 .

Tło

W wywiadzie dla The New York Times Dr. Dre mówił o swojej motywacji do nagrania albumu io tym, jak czuł, że musi ponownie udowodnić swoją wartość fanom i mediom po tym, jak pojawiły się wątpliwości co do jego zdolności produkcyjnych i rapowania. Wątpliwości te wynikały z faktu, że od czasu The Chronic (1992) nie wydał solowego albumu studyjnego . stwierdził:

Przez ostatnie kilka lat dużo mówiło się na ulicach o tym, czy nadal dam sobie radę, czy nadal jestem dobry w produkcji. To była dla mnie ostateczna motywacja. Czasopisma, poczta pantoflowa i rapowe tabloidy mówiły, że już go nie mam. Co jeszcze muszę zrobić? Ile nagrałem platynowych płyt? OK, oto album – co teraz macie do powiedzenia?

Album miał zostać wydany jako mixtape ; ze ścieżkami połączonymi przerywnikami i efektami gramofonu, ale potem został zmieniony tak, aby był ustawiony jak film. Dr Dre stwierdził: „Wszystko, co słyszysz, jest zaplanowane. To film z różnymi odmianami sytuacji. Więc masz nagromadzenia, wzruszające momenty, agresywne momenty. Masz nawet„ Pauzę na porno ”. Ma wszystko, czego potrzebuje film”. Mówiąc o tym, że nie nagrał albumu do klubu ani do radia i że zaplanował album po prostu dla rozrywki z komicznymi aspektami w całym tekście, skomentował: „Nie próbuję wysyłać żadnych wiadomości ani niczego z tą płytą. Po prostu w zasadzie rób hardkorowy hip-hop i próbuj tu i ówdzie dodać odrobinę czarnej komedii . Często media po prostu biorą to i próbują zrobić z tego coś innego, kiedy to wszystko jest najpierw rozrywką. Ty też nie powinieneś tego brać poważnie."

Nagranie

Niektóre teksty na albumie użyte przez Dre zostały napisane przez kilku ghostwriterów. Krążyły pogłoski , że Royce da 5'9 ” był autorem-widmem na albumie. Był znany z napisania ostatniego utworu, „The Message”, jednak nie jest przypisany jego oficjalnym nazwiskiem ani pseudonimem w notatkach. Utwór, który on nagrany na albumie, pierwotnie nazwany „The Way I Be Pimpin'”, został później wyretuszowany jako „ Xxplosive ”; w tej wersji Dr. Dre rapuje napisane przez Royce'a wersety i zawiera wokal Royce'a w refrenie. Royce napisał kilka utworów, takich jak „ The Throne Is Mine” i „Stay in Your Place”, które zostały później wycięte z ostatecznej listy utworów. Utwory wyciekły później na kilku mixtape'ach, w tym Pretox .

Produkcja albumu rozszerzyła się na produkcję The Chronic , z nowymi, rzadkimi bitami i zmniejszonym wykorzystaniem sampli, które były widoczne na jego debiutanckim albumie. Współproducent Scott Storch opowiadał o tym, jak Dr. Dre wykorzystywał swoich współpracowników podczas sesji nagraniowych: „Widziałem wtedy, że Dr. Dre desperacko czegoś potrzebował. Potrzebował zastrzyku paliwa, a Dre wykorzystał mnie jako podtlenek azotu. Rzucił mną do miksu, a ja w pewnym sensie wystukałem nowy smak całym moim dźwiękiem fortepianu, smyczkami i orkiestracją. Więc byłbym na klawiszach, a Mike [Elizondo] na gitarze basowej, a Dre na perkusji maszyna." Josh Tyrangiel z Time opisał proces nagrywania, który stosuje Dr. Dre, stwierdzając: „Każdy utwór Dre zaczyna się w ten sam sposób, z Dre za automatem perkusyjnym w pokoju pełnym zaufanych muzyków. (Noszą brzęczyki. Kiedy chce pracować, działają.) Zaprogramuje rytm, a następnie poprosi muzyków, aby zagrali razem; kiedy Dre usłyszy coś, co mu się podoba, izoluje gracza i mówi mu, jak udoskonalić dźwięk.

Muzyka

Produkcja

Album zawierał głównie koprodukcję między Dr. Dre i Mel-Manem i został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków. Pisarz AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, zauważył, że Dr. Dre rozwinął G-funkowe bity na swoim poprzednim albumie, The Chronic , i stwierdził: reggae, co zaowocowało dość interesującą rekontekstualizacją” i dodał: „Pod względem dźwiękowym jest to pierwszorzędny, prosty gangsta”.

z Entertainment Weekly opisał album jako „Chłodne motywy klawiszowe ślizgające się po uderzających w jelitach liniach basu, smyczki i syntezatory wpadające i wychodzące z miksu, dokuczliwie znajome zagrywki gitarowe zapewniające instynktowną interpunkcję”. NME określiło produkcję jako „opatentowane tektoniczne rytmy funkowe i żałobną atmosferę”. PopMatters pochwalił produkcję, stwierdzając, że „hip-hopowe rytmy są chwytliwe, czasem rzucające się w oczy, czasem subtelne, ale zawsze stanowią dobre tło dla mocy głosu Dre”. Jon Pareles z The New York Times wspomniał, że bity były „szczupłe i nieskazitelne, każdy z nich był zwięzłą kombinacją rytmu, rapu, melodii i strategicznej ciszy”.

Album zapoczątkował współpracę Dr. Dre z klawiszowcem Scottem Storchem , który wcześniej pracował z The Roots i jest współautorem kilku utworów z 2001 roku , w tym przebojowego singla „ Still DRE ”. Storch stał się później samodzielnym producentem odnoszącym sukcesy i od tego czasu jest uznawany za współproducenta z Dr. Dre przy niektórych jego produkcjach.

tekst piosenki

Teksty na albumie spotkały się z krytyką i wywołały pewne kontrowersje. Obejmują one wiele tematów związanych z gangsta rapem, takich jak przemoc, rozwiązłość, gangi uliczne, strzelaniny samochodowe, przestępczość i zażywanie narkotyków. Stephen Thomas Erlewine powiedział, że jedynym tematem na albumie była „przemoc, narkotyki, cipki, suki, narkotyki, broń i gangsterzy” i że te tematy stały się powtarzalne i niezmienione w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Krytycy zauważyli, że Dr. Dre różnił się od jego wysiłków zmierzających do „posprzątania swojego występu”, co próbował ustanowić swoim singlem „ Been There, Done That ” z 1996 roku z Dr. Dre Presents… The Aftermath .

NME wspomniało, że album był pełen „dzikich, punkowych,„ sukowych ”dissingów wraz z niezbędnymi porcjami przemocy polegającej na klapsach, brawury z dodatkiem marihuany i spełnienia życzeń ssania penisa”. Massey zauważył, że teksty były zbyt dosadne, ale pochwalił jego przekaz i płynność: „Jego rymy są szybkie, jego przekaz wyluzowany, ale pełen mocy”. Rymy dotyczą powrotu Dr. Dre na czoło hip hopu, co zostało odzwierciedlone w singlach „Still DRE” i „Forgot About Dre”. Wielu krytyków cytowało ostatni utwór, „The Message”; piosenka dedykowana zmarłemu bratu Dr. Dre, jakim mógłby być album bez przesadnie dosadnych tekstów, a Massey nazwał ją „wręcz piękną” i „klasykiem współczesnego rapu”.

Syngiel

„Wciąż DRE”
Piosenka ukazuje odejście Dr. Dre od stylu produkcji jego poprzedniego albumu, The Chronic (1992).
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Z albumu ukazały się trzy single: „ Still DRE ”, „ Forgot About Dre ” i „ The Next Episode ”. Inne utwory „Fuck You”, „Let's Get High”, „ What's the Difference ” i „Xxplosive” nie zostały oficjalnie wydane jako single, ale były emitowane w radiu, co zaowocowało umieszczeniem ich na listach przebojów Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . „Still DRE” został wydany jako główny singiel w październiku 1999 roku. Zadebiutował na 93 miejscu na liście Billboard Hot 100 , na 32 miejscu na liście Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks i osiągnął 11 miejsce na liście Hot Rap Singles . Osiągnął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów w marcu 2000 roku. Piosenka była nominowana do nagrody Grammy w 2000 roku za najlepszy rapowy występ duetu lub grupy , ale przegrała z „ You Got Me ” The Roots i Erykah Badu .

„Forgot About Dre” został wydany jako drugi singiel w 2000 roku i podobnie jak poprzedni, był hitem na wielu listach przebojów. Osiągnął 25 miejsce na liście Billboard Hot 100, 14 miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks oraz 3 miejsce na liście Rhythmic Top 40 . Osiągnął siódme miejsce na brytyjskich listach przebojów w czerwcu 2000 roku. Towarzyszący mu teledysk zdobył nagrodę MTV Video Music Award dla najlepszego teledysku rapowego w 2000 roku. Piosenka zdobyła nagrodę Dr. Dre i Eminema za najlepszy rapowy występ duetu lub grupy na Grammy 2001 Nagrody .

„The Next Episode” został wydany jako trzeci i ostatni singiel w 2000 roku. Zadebiutował na 23 miejscu na liście Billboard Hot 100, na 11 miejscu na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks oraz na 2 miejscu na liście Rhythmic Top 40. To zadebiutował na trzecim miejscu na brytyjskich listach przebojów w lutym 2001 roku. W 2001 roku był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy występ rapowy duetu lub grupy , ale nagrodę otrzymał inny singiel z tego samego albumu Dr. Dre i Eminema za „ Forgot O Dre”.

Wydajność komercyjna

Podczas szumu ery nu metalu zespół Korn powstrzymał Dr. Dre przed osiągnięciem pierwszego miejsca na amerykańskiej liście Billboard 200 dzięki albumowi Issues , który sprzedał się w 575 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. W rezultacie album zadebiutował na drugim miejscu listy przebojów, ze sprzedażą 516 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Wszedł również na pierwsze miejsce Billboard Top R&B/ Hip -Hop Albums . Album odniósł sukces w Kanadzie, gdzie osiągnął 2. miejsce na listach przebojów. Rekord odniósł niewielki sukces w Europie, osiągając 4 miejsce w Wielkiej Brytanii, 7 w Irlandii, 15 we Francji, 17 w Holandii i 26 w Norwegii. To zadebiutował na numer 11 na liście albumów w Nowej Zelandii. Zamykając rok 2000, album był numerem 5 na liście Billboard Top Albums i numerem jeden na liście Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Ponownie wszedł na listy przebojów w 2003 roku, osiągając szczyt na UK Albums Top 75 pod numerem 61 i na Ireland Albums Top 75 pod numerem 30. Album otrzymał sześciokrotną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) 21 listopada , 2000. Jest to najlepiej sprzedający się album Dr. Dre, ponieważ jego poprzedni album, The Chronic , uzyskał trzykrotną platynę. W sierpniu 2015 roku album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 7 800 000 egzemplarzy.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik A-
Los Angeles Times
NME 6/10
Q
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Źródło 4,5/5
Kręcić się 7/10
XXL 5/5

2001 otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic stwierdził: „ Rok 2001 nie jest tak spójny ani uderzający jak Slim Shady , ale muzyka jest zawsze pełna charakteru”. Tom Sinclair z Entertainment Weekly pochwalił produkcję, nazywając ją „nietypowo rzadkim dźwiękiem” Dr. Dre i że była tak samo „uzależniająca jak wtedy, gdy ponad 3 miliony nabywców płyt uzależniło się od wyprodukowanego przez The Chronic i Snoop Dogga Dre Doggystyle ” i dalej pochwalił Dr. Dre, stwierdzając: „Jeśli jakikolwiek producent rapu zasługuje na tytuł„ kompozytora ”, to właśnie on”. NME wspomniało, że Dr. Dre nie rozszerzył gatunku, ale był „częściami wystarczająco potężny, ale niewystarczająco sprytny, by wzbudzić strach u Willa Smitha”. Pisarz PopMatters, Chris Massey, oświadczył, że „Muzycznie rok 2001 jest tak blisko genialnego, jak tylko mógłby być jakikolwiek album gangsta rapowy”. Christopher John Farley z Time stwierdził, że „Bity są świeże i wciągające, a współpraca Dre z Eminemem i Snoop Doggiem jest zaciekła i dowcipna”. Chociaż był ambiwalentny w stosunku do tematyki albumu i gościnnych raperów, Greg Tate ze Spin był mile zaskoczony „najbardziej pamiętnym MC na tym albumie, pochodzącym od samego Dre, niezależnie od Eminema” i stwierdził: „Niezależnie od opinii polityka seksualna i żądza broni kanonu Dre, jego ciągłe zaangażowanie w formalną doskonałość i dźwiękowe innowacje w tej formie sztuki mogą pewnego dnia zapewnić mu miejsce obok George'a Clintona , jeśli nie Steviego Wondera , Duke'a Ellingtona czy Milesa Davisa .

W negatywnej recenzji Robert Christgau z The Village Voice uznał teksty Dr. Dre za niesmacznie mizoginiczne, pisząc: „To jest nowe tysiąclecie, ale on wciąż jest SLIME… Przez godzinę, z przerwą na kilka pamiętnych utworów Eminema, Dre degraduje kobiety co sposób, w jaki może myśleć, z których wszystkie dotyczą jego penisa. Krytyk Chicago Tribune, Greg Kot, powiedział, że produkcja Dr. Dre zawierała unikalne elementy, ale „niekończący się gangsterski bełkot z jego swobodną mizoginią i nonszalancką przemocą” brzmiał rażąco banalnie. Erlewine z AllMusic mówił o tym, jak liczba gościnnych raperów wpłynęła na album i kwestionował powody, dla których współpracował z „pieszymi raperami”. Twierdził, że „album znacznie cierpi w wyniku [tej współpracy]”. Erlewine skrytykował teksty, które, jak powiedział, były powtarzalne i pełne „gangsterskich frazesów”. Sinclair wspomniał o podobnych poglądach na teksty, nazywając je „brudnymi”, ale zauważył, że „nic z tego nie powinno umniejszać osiągnięć Dre”. NME mówił o tym, że teksty były zbyt dosadne, stwierdzając: „Kiedy rytmy graficzne się rozciągają, zaśmiecone strzałami, bombardowaniami i„ helikopterami nad Compton, a pałeczka do bicia dziwek jest przekazywana z Knock-Turnal do Kurupt, rok 2001 dociera do gangsta- na poziomie parodii rapu ze zbyt wieloma utworami wychodzącymi jak odrzuty z porno-Wu ”. Massey odniósł się do tekstu jako „karykatury etosu [raczej] niż odzwierciedlenia jakichkolwiek prawdziwych dominujących przekonań”.

W 2006 roku Hip Hop Connection zajęło 10. miejsce w 2001 roku na liście 100 najlepszych albumów (1995–2005) w hip hopie. W numerze z 2007 roku XXL przyznał albumowi retrospektywną ocenę „XXL”, czyli maksymalną ocenę. W „The Immortals – The Greatest Artists of All Time” magazynu Rolling Stone , gdzie Dr. Dre znalazł się na liście 54, Kanye West opowiedział o tym, jak zainspirował go utwór „Xxplosive”: „Xxplosive”, z 2001 roku , to [gdzie] Moje całe brzmienie pochodzi z… jeśli posłuchasz tego utworu, ma on soulowy rytm, ale jest zrobiony z tymi ciężkimi bębnami Dre. Posłuchaj „This Can't Be Life”, utworu, który nagrałem na album Dynasty Jaya - Z , a potem posłuchaj „Xxplosive”. To strzał w dziesiątkę”.

Wykaz utworów

Kredyty zaadaptowane z wkładek. Wszystkie utwory wyprodukowane przez Dr. Dre i Mel-Mana , z wyjątkiem „The Message”, którego producentem jest Lord Finesse .

NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. „Lolo (wprowadzenie)” (z udziałem Xzibita i Tray Deee )   0:41
2. „ Obserwator ”
3:26
3. „Fuck You” (z udziałem Devina the Dude i Snoop Dogga )
3:25
4. „ Still DRE ” (z udziałem Snoop Dogga)
4:30
5. „Big Ego's” (z udziałem Hittmana )
  • Młody
  • Bailey'a
  • Bradforda
  • Storch
  • Tracy Curry
  • Richarda Bembery'ego
 3:58
6. „ Xxplosive ” (z udziałem Hittmana, Kurupta , Nate Dogga i Six-Two)
3:35
7. „ What's the Difference ” (z udziałem Eminema i Xzibita)
4:04
8. „Bar One (Skit)” (z udziałem Traci Nelson, pani Roq i Eddiego Griffina )   0:50
9. „Light Speed” (z udziałem Hittmana)
  • Młody
  • Bailey'a
  • brązowy
 2:41
10. „ Forgot About Dre ” (z udziałem Eminema)
  • Mathers
 3:42
11. „ The Next Episode ” (z udziałem Snoop Dogga, Nate Dogga i Kurupta)
  • Młody
  • brązowy
  • Bailey'a
  • Bradforda
  • Broadus
 2:41
12. „Let's Get High” (z udziałem Hittmana, Kurupta i pani Roq)
  • Młody
  • Bailey'a
  • Mathers
  • brązowy
  • Racquel Weaver
 2:27
13. „Bitch Niggaz” (z udziałem Snoop Dogga, Hittmana i Six-Two)
  • Młody
  • Bailey'a
  • Bradforda
  • Broadus
  • Długie mile
 4:13
14. „The Car Bomb (Skit)” (z udziałem Mel-Mana i Charis Henry)   1:00
15. „Murder Ink” (z udziałem Hittmana i pani Roq)
  • Młody
  • Bailey'a
  • Tkacz
 2:28
16. „Ed-Ucation” (z udziałem Eddiego Griffina)   1:32
17. „Some LA Niggaz” (z udziałem Hittmana, Defari, Xzibita, Knoc-turn'ala , Time Bomb, King T , MC Ren i Kokane )
4:25
18. „Pause 4 Porno (Skit)” (z udziałem Jake'a Steeda)   1:32
19. „Gospodyni domowa” (z udziałem Kurupta i Hittmana)
  • Młody
  • Bailey'a
  • Bradforda
  • brązowy
  • Curry
 4:02
20. „Ackrite” (z udziałem Hittmana)
  • Młody
  • Bailey'a
  • Bradforda
 3:39
21. „Bang Bang” (z udziałem Knoc-turn'ala i Hittmana)
  • Młody
  • Bailey'a
  • Mathers
  • Port
 3:42
22. „The Message / Outro” (z udziałem Mary J. Blige i Rell )
5:30

Notatki

  • „The Watcher” zawiera dodatkowe wokale Eminema i Knoc-Turn'ala
  • „Still DRE” został napisany przez Jay-Z .
  • „What's the Difference” zawiera dodatkowe wokale z Phish.
  • „The Next Episode” zawiera dodatkowe wokale Kurupta i Nate'a Dogga.
  • „Some LA Niggaz” zawiera niewymieniony wokal Hittmana.
  • „The Message” zawiera ukryte wokale Tommy'ego Chonga .

Przykładowe kredyty

Personel

  • Dr Dre – producent wykonawczy, performer, producent, mikser
  • Mel-Man – performer, producent, bas
  • Lord Finesse – producent
  • Eminem – wykonawca, wokal, pisarz
  • Snoop Dogg – wykonawca, wokal
  • Hittman – performer, pisarz
  • Xzibit – performer
  • Kurupt – performerka, wokal
  • Pani Roq – performerka
  • Devin the Dude – wykonawca, wokal
  • Nate Dogg – wykonawca
  • Six-Two – wykonawca
  • Royce da 5'9" – scenarzysta
  • MC Ren – wokal
  • Tommy Chong – wokal
  • Knoc-turn'al – wykonawca, wokal
  • Defari – performer
  • Bomba zegarowa – wykonawca
  • Król Tee - wykonawca
  • Kokane – performerka
  • Mary J. Blige – performerka
  • Rell – wykonawca
  • Jake Steed – wykonawca
  • Eddie Griffin – wykonawca
  • Charis Henry – koncepcja kolażu, performerka
  • DOC – scenarzysta, wokal
  • Ian Sanchez – wykonawca
  • Colin Wolfe – bas
  • Mike Elizondo – bas
  • Preston Crumo – bas
  • Sean Cruse – gitara
  • Camara Kambon – instrumenty klawiszowe
  • Scott Storch – instrumenty klawiszowe
  • Jason Hann – perkusja
  • Taku Hirano – perkusja
  • DJ Pen – zarysowania
  • Larry Chatman – kierownik produkcji
  • Kirdis G. Tucker – menedżer produktu Aftermath
  • Charles „Big Chuck” Stanton - dyrektor A&R
  • Mike Lynn – dyrektor A&R
  • Damon „Bing” Chatman – koordynator projektu Aftermath
  • Michelle Thomas – menedżer produktu Interscope
  • Andrew Van Meter – koordynator produkcji Interscope
  • Ekaterina Kenney – koordynator sesji zdjęciowych Interscope
  • Richard "Segal" Huredia – fotograf kolażowy, inżynier
  • Brian „Big Bass” Gardner – mastering
  • Paul Foley – redaktor albumu
  • Stan Musilik – fotograf
  • Donn Thompson – fotograf
  • Jason Clark – dyrektor artystyczny, projektant
  • Jay-Z – pisarz
  • Kryształ Johnson - pisarz

Wykresy

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) 4× Platyna 280 000double-dagger
Belgia ( BEA ) Złoto 25 000 *
Kanada ( Muzyka Kanada ) 5× Platyna 500 000 ^
Dania ( IFPI Danmark ) 2× Platyna 40 000double-dagger
Francja ( SNEP ) 2× Złoto 200 000 *
Niemcy ( BVMI ) Złoto 150 000 ^
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI ) od 2009 roku
Złoto 25 000double-dagger
Holandia ( NVPI ) Złoto 50 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ ) 2× Platyna 30 000 ^
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) Złoto 25 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) 5× Platyna 1 500 000double-dagger
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 6× Platyna 7 800 000
streszczenia
Europa ( IFPI ) 2× Platyna 2 000 000 *



* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. double-dagger Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=2001_(Dr._Dre_album)&oldid=1142811592 ”