Aṣíkò

Ashiko
Instrument perkusyjny
Klasyfikacja	Afrykański instrument perkusyjny . W zależności od wielkości instrumentu główki wykonane są z koziej skóry lub antylopy, natomiast korpus wykonany jest z piłowanych desek.
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa	; 211.261.1 (Memofony uderzane bezpośrednio, bębny kielichowe, jedna membrana, otwarta na jednym końcu)
Powiązane instrumenty
	Sakara , Pandeiro ,
Więcej artykułów lub informacji
	Talking drum

Aṣíkò (Ashiko) to gatunek muzyczny podobny do muzyki sákárà z Nigerii w Afryce Zachodniej. Aṣíkò było chrześcijańską wersją sákárà (Sakara).

Tło

Pierwotnie rozwinął się jako rodzaj synkretycznego bębnienia ulicznego w miastach portowych w całej anglojęzycznej Afryce Zachodniej. W latach dwudziestych XX wieku grali na nim także muzycy w Joruba , takich jak Abęokuta i Ibadan . Isaac O. Delano podaje szczegółowy opis zespołu aṣíkò w latach trzydziestych XX wieku:

Innym popularnym tańcem rodzimym jest „Ashiko”. W swoim pochodzeniu nie jest to taniec Joruba, ale został sprowadzony z Sierra Leone lub gdzieś w ten sposób. Taniec „Ashiko” jest wykonywany głównie przez chrześcijan i ma tylko jeden rodzaj muzyki, raczej szybszy niż „Sakara”. . . i przypomina fokstrota. Nie używa się instrumentów strunowych, tylko bębny i piłę stolarską, używaną okazjonalnie do wydawania dźwięku na jej ostrej krawędzi, jako ozdoba muzyki perkusyjnej „Ashiko”. Czasami używa się również butelki, wbijając w nią czas w tym samym celu. Perkusiści, w liczbie pięciu, uderzają w podobne bębny i wytwarzają nieprzerwaną muzykę. Taniec wykonują pary, dwie panie i dwóch panów naprzeciw siebie. Perkusiści śpiewają jak w tańcu „Sakara” z chórzystami, ale nikt inny nie śpiewa z nimi (Delano [1937] 1973: 157).”

Muzyka Aṣíkò ma swoje korzenie w muzyce repatriantów z Sierra Leone z kolonii zachodnioindyjskich, którzy sami byli pod wpływem afro-brazylijskiej muzyki samby . Drewniane bębny ramowe używane w muzyce aṣíkò i piła stolarska zostały wprowadzone przez Agudę , która wprowadziła rzemieślników z Joruba nowoczesne techniki stolarskie. Często starsi informatorzy używają zamiennie terminów aṣíkò i sámbà . Aṣíkò był popularny w Akrze , stolicy kolonii Gold Coast przed I wojną światową. Możliwe są również inne wpływy imigrantów z Dahomei , Liberii i Indii Zachodnich .

Lagos było wylęgarnią młodych muzyków chrześcijańskich grających muzykę aṣíkò. Opracowali i przećwiczyli własne wersje świątecznych piosenek na różne festiwale w okolicach Bożego Narodzenia itp. Następnie, kiedy nadszedł ten dzień, wychodzili na ulice i rywalizowali. Ze starszymi jako sędziami, najlepsza grupa zabierze do domu nagrodę pieniężną. Bęben aṣíkò, bęben o kwadratowej ramie, wyposażony w kołki stroikowe, był idealny do marszu w paradzie. Był ręczny, lekki i łatwy do grania jedną ręką. Bębny są wykonane w różnych rozmiarach i grane za pomocą przeplatających się rytmów, które tworzą porywający bit, któremu trudno się oprzeć, gdy zespół maszeruje ulicami.

Delano zauważył europejskie wpływy muzyczne, ponieważ w tym gatunku nie ma tradycji wezwań i odpowiedzi. Sami perkusiści są śpiewakami.

Wpływ

Sukces tych amatorskich grup aṣíkò sprawił, że wiele z nich stało się pełnoetatowymi zespołami profesjonalnymi, które ostatecznie weszły do studiów nagraniowych, umożliwiając im dotarcie do większej publiczności i zdobycie dużej popularności. Muzycy tacy jak ABO Mabinuori, Amusa (znany również jako „Kapitan”), Jero, Tesilimi, Samu Egbo („Samu Esu”), Ajayi Williams (alias „Ajayi Koboko”) i Alabi Labilu to tylko niektórzy z najpopularniejszych aṣíkò liderzy zespołów.

Ta zsynchronizowana muzyka idealnie pasowała do ówczesnych nowo zindoktrynowanych nawróconych chrześcijan, ponieważ zawierała „zagraniczne” instrumenty niezwiązane z tradycyjnymi praktykami religijnymi; liryczne teksty piosenek poetyckich promujące chrześcijaństwo zamiast òrìṣà (religia tradycyjna), a piosenki były śpiewane w języku joruba lub nigeryjskim pidgin , co czyniło je dostępnymi dla dużej części populacji.

Wraz ze wzrostem popularności muzyki, teksty piosenek również zaczęły się zmieniać. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku można było usłyszeć piosenki o ważnych wydarzeniach społecznych, wydarzeniach historycznych, bieżących wydarzeniach i zawodach o niskim statusie, takich jak prostytucja itp.

Nigeryjski muzyk Babatunde Olatunji włączył wiele z tych elementów do swojej muzyki. Rytm samby był jednym z jego ulubionych, można go było usłyszeć na wielu jego płytach. Podobnie jak rytm Jamesa Browna identyfikował go i jego muzykę; rytmy samby identyfikują muzykę Olatunji . Zazwyczaj nie używał zestawów bębnów, ale raczej tworzył baterie bębnów. Na przykład atsimevu, djembe , congas i dunun byłyby grane razem. W drugiej połowie swojej kariery wprowadził także bęben, teraz z nim identyfikowany, Boku z Kuby, pod nazwą aṣíkò (ashiko). Dla większości amerykańskich perkusistów jest to bęben ashiko, w przeciwieństwie do trzymanego w ręku krewnego hiszpańskiego Pandeiro . W świetle jego pochodzenia Joruba i chrześcijańskiego wychowania wszystko ma sens. Kiedy patrzymy na jego nagrania, widzimy wszystko, od piosenek takich jak Bethlehemu po Shango i od Sahara Samba po Mbira , która zawiera nie Mbira, jaką znamy, ale raczej kubański styl Marimbula lub Agidigbo , jak jest znany w Nigerii.

Bęben Aṣíkò (Ashiko) z Nigerii w Afryce Zachodniej

Zobacz też

Bibliografia

Howard, Joseph H., 1982. Perkusja. Wydany przez siebie katalog obszernej kolekcji bębnów dr Howarda. Los Angeles, Kalifornia.
Waterman, Christopher A., 1990. Juju: historia społeczna i etnografia afrykańskiej muzyki popularnej. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego.
Dietz, Elisabeth Hoffmann, Olatunji, 1965. Michael Babatunde, Musical Instruments of Africa; Ich natura, zastosowanie i miejsce w życiu głęboko muzykalnego ludu. Firma John Day