Seria skradanek

Seria skradanek
Album studyjny wg Łyżka
Wydany	28 kwietnia 1998
Nagrany	1997
Studio	Dogland, Cedar Creek, Music Lane, The Hit Shack, Blue World i The Catacomb w Austin w Teksasie
Gatunek muzyczny	Rock niezależny sztuka punkowa
Długość	33 : 14
Etykieta	Elektra
Producent	Johna Croslina Łyżka
Chronologia łyżki
Zbiornik 30 galonów (1998) Seria skradania się (1998) Drogi miłości (2000)

A Series of Sneaks to drugi album studyjny niezależnego zespołu Spoon , wydany przez Elektra Records w kwietniu 1998 roku. Pomimo przeoczenia przez krytykę i komercję po wydaniu, album od tego czasu osiągnął status kultowego.

Produkcja

Po tym, jak Matador Records wydało EP-kę Soft Effects w styczniu 1997 roku, Spoon rozpoczął pracę nad drugim pełnometrażowym albumem. Zespół miał możliwość wydania kolejnego albumu za pośrednictwem wytwórni, ale w połowie 1997 roku piosenkarz Britt Daniel rozważał odejście z Matador, ponieważ czuł, że niezależna wytwórnia postrzega brzmienie Spoon jako zbyt komercyjne. Jesienią 1997 roku zespół zgodził się dołączyć do dużej wytwórni Elektra Records , oficjalnie podpisując kontrakt w lutym 1998 roku, po ukończeniu nowego albumu. Josh Zarbo, który dołączył do Spoon jako basista w 1997 roku podczas pracy nad albumem, zwrócił później uwagę, że prawie wszystko zostało nagrane przed podpisaniem umowy z Elektrą pod koniec 1997 roku, mówiąc: „ta płyta została prawie nagrana z Matadorem w lusterku wstecznym i Elektra jeszcze się nie dzieje”.

Uwolnienie

W swoim pierwszym wydaniu w kwietniu 1998 roku album nie sprzedawał się tak dobrze, jak liczyła Elektra, aw styczniu 1999 roku był już wyczerpany i usunięty. Jeśli chodzi o brak sukcesu płyty, Britt Daniel zauważył w 2019 roku: „Pamiętam, że sprzedaliśmy 1200 kopii [ Girls Can Tell ] w pierwszym tygodniu, czyli prawie tyle samo, ile sprzedaliśmy całą serię Sneaks ”.

Związek Łyżki z Elektrą był napięty od samego początku. Chociaż wiceprezes Elektra i przedstawiciel A&R, Ron Laffitte, ścigali zespół przez ponad rok, powiedzieli, że stał się mniej wrażliwy, nawet zanim podpisali kontrakt z wytwórnią w lutym 1998 roku, trend ten utrzymywał się przez wydanie albumu. Britt Daniel opisał Laffitte'a jako inną osobę przed podpisaniem kontraktu z zespołem i po nim. Laffitte został zwolniony z Elektry niedługo po A Series of Sneaks , a Spoon został usunięty z wytwórni cztery miesiące po wydaniu. Wściekły na Laffitte'a, który obiecał pozostać z zespołem, Spoon nagrał mściwy, ale zatytułowany humorystycznie, składający się z dwóch utworów koncepcyjny singiel zatytułowany „The Agony of Laffitte”, który został wydany przez Saddle Creek Records w 1999 roku. Ubolewali nad swoim doświadczeniem z dyrektorem branży muzycznej i zakwestionował jego motywacje piosenkami „The Agony of Laffitte” i „Laffitte Don't Fail Me Now”. Kiedy A Series of Sneaks zostało ponownie wydane przez Merge Records w 2002 roku, oba utwory z singla „The Agony of Laffitte” zostały dołączone jako utwory bonusowe.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
The Austin Chronicle
Muzyczna historia
Widły	9,4/10
Q
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Magazyn Stylusa	A
Tom Hull – w sieci	A-

A Series of Sneaks został pozytywnie przyjęty przez krytyków po pierwszym wydaniu. Piosenki były chwalone za zwięzłość, inteligentne teksty i mnóstwo chwytliwych haczyków. Nick Mirov z Pitchfork nazwał album „jednym z najbardziej chwytliwych albumów roku”.

Przeglądając reedycję albumu Merge z 2002 roku, David Peisner z Rolling Stone napisał, że album „nic nie stracił”, a Michael Chamy z The Austin Chronicle nazwał go jednym z „wielkich osiągnięć późnych lat dziewięćdziesiątych”. Z drugiej strony Robert Christgau powiedział, że album „nie kwalifikuje się, jak twierdzą zwolennicy natychmiastowej przyjemności. Jest zbyt ostry i zbyt tajemniczy. Ale z pewnością zasłużył na swój kult” .

Analiza

Muzyka na albumie została porównana do muzyki Pixies , Wire , Pavement , Archers of Loaf , Gang of Four , Roberta Pollarda i The Fall . Jonathan Druy z AllMusic nazwał zespół „czarodziejami gitary, którzy potrafili spakować różnorodne napięte, zwięzłe i pomysłowe dźwięki gitary oraz nieprzewidywalne melodie w krótkie, ciasne wybuchy, które nadal można by uznać za popowe”. Chris Morgan z Treble napisał, że pomimo tego, że „wiele piosenek z tego albumu [trwa] od dwóch do trzech minut lub mniej, [z] niektórymi są ambientowymi przerywnikami między rzeczywistymi utworami [...] Spoon przypomina słuchaczowi, że krótkie niekoniecznie oznacza niekompletne lub leniwy”, a „każda piosenka to skrupulatne połączenie lodowatych, ale melodyjnych gitar, sztywnego basu i perkusji oraz asertywnego wokalu Daniela”. Mark Abraham z Cokemachineglow nazwał album „albumem opartym na koncepcji, który gra bezwładność i ruch przeciwko sobie jako metafory indywidualnego rozwoju, interakcji społecznych i wytrwałości w obliczu nowoczesności” i powiedział, że „duża część piękna i napięcia pochodzi z niezwykle interesującego sposobu, w jaki Spoon bawi się rytmem”.

Liryzm Daniela został opisany jako „halucynogenny” i „dziwnie rozwlekły”. Druy napisał w swojej recenzji w AllMusic, że pośród „dźwiękowego zaangażowania albumu, to poszukiwanie sensu w muzyce pośród otwartych dróg i otwartych przestrzeni południowo-zachodniej Ameryki tworzy centralną postać we fragmentarycznym i ukośnym lirycznym wszechświecie Daniela. kilku krótkich wersach, jazda międzystanową do Nowego Jorku staje się medytacją nad rockiem i młodością w „Car Radio”, podczas gdy „Metal School” wydaje się być ponowną oceną celu post-punka ” .

Dziedzictwo

Album znalazł się na kilku listach najlepszych albumów lat 90. Pitchfork Media umieściło album na 54. miejscu na swojej oryginalnej liście „100 najlepszych ulubionych płyt lat 90.”, choć później został wykluczony ze zaktualizowanej wersji listy. Magnet umieścił go na 29. miejscu na liście „60 najlepszych albumów, 1993-2003”. Magazyn Treble umieścił album na 9. miejscu wśród najlepszych w dekadzie.

W 2006 roku Mark Abraham z Cokemachineglow napisał, że chociaż album nie jest „jakiś zapomnianym ur-arcydziełem, które mogłoby stać wysoko w lesie, w tym Loveless , OK Computer czy Nevermind [...] Jego korzenie są jednak szeroko rozpowszechnione w całej ziemi które rodziły te same drzewa, żywiąc się ich energią i dając klejnot indie rockowego albumu”. Chris Morgan z Treble napisał w 2007 roku, że „Trochę pochopnie byłoby powiedzieć, że A Series of Sneaks wyprzedza swoje czasy, osiągnięcie, które jest bardziej zniechęcające z każdą mijającą dekadą. Raczej Spoon po prostu odkurzył dźwięki epoki jeszcze nie w pełni doceniony przez amerykańską publiczność i można powiedzieć, że albumy tego typu były katalizatorami, które umożliwiły takiemu zespołowi jak Modest Mouse stać się kolejnym Green Day ”. Omawiając album w odniesieniu do reszty dyskografii zespołu, w 2010 roku Bryan Sanchez z Delusions of Adequacy nazwał album „przełomem, który jest zawsze pomijany, ponieważ nie pochodzi z tej dekady, ponieważ jest szorstki na brzegach i ponieważ prawdopodobnie jest najodważniejszy - wszystkie powody, dla których może być po prostu ich najlepszy”, a następnie stwierdził, że „ma wszystko, co każdy fan muzyki może pokochać”. Pisząc w czasie 20. rocznicy albumu, Chris Deville ze Stereogum nazwał go „zabawnym i ekscytującym” oraz „najbardziej niedocenianym” albumem Spoon, ubolewając nad jego brakiem sukcesu; w 2013 roku Stereogum umieścił go na 5. miejscu wśród najlepszych albumów Spoon.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Britta Daniela, chyba że zaznaczono inaczej.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Utylitarny"	1:51
2.	„Mniejszy twardy”	2:43
3.	„Lista gości / egzekucja”	2:03
4.	„Rezerwacje”	2:36
5.	„ 30-galonowy zbiornik ” (Daniel, Jim Eno )	4:00
6.	"Radio samochodowe"	1:30
7.	„Wykrywacz metalu”	3:39
8.	„Zagraniczne zaklęcie czerwca”	3:00
9.	"Chloroform"	1:10
10.	„Metalowa szkoła” (Daniel, Josh Zarbo)	2:54
11.	„Patrząc na tablicę”	0:54
12.	"Nie, nie jesteś"	1:43
13.	„Odcinek Quincy Punk”	2:17
14.	„Zaawansowana kaseta”	2:54
Długość całkowita:		33:14

2001 UK uwalnia bonusowe utwory

NIE.	Tytuł	Długość
15.	"Zemsta!"	2:38
16.	"Otrząsnąć się z niego"	2:44
17.	„Mogę być pod ziemią”	2:06
Długość całkowita:		40:42

2002 Merge reedycja bonusowych utworów

NIE.	Tytuł	Długość
15.	„Laffitte Nie zawiedź mnie teraz”	3:45
16.	„Agonia Laffitte”	3:27
Długość całkowita:		40:26

Personel

• Britt Daniel – wokal, gitara
• Josh Zarbo – bas
• Jim Eno – perkusja