Abbott i Costello spotykają Frankensteina

Abbott i Costello spotykają Frankensteina
Plakat kinowej premiery
W reżyserii	Charlesa Bartona
Scenariusz autorstwa	Roberta Leesa Fryderyk I. Rinaldo Johna Granta
Wyprodukowane przez	Robert Artur
W roli głównej	Buda Abbotta Lou Costello Lon Chaney Jr. Bela Lugosi Glenna Strange'a Lenore Aubert Jane Randolph
Kinematografia	Charlesa Van Engera
Edytowany przez	Franka Grossa
Muzyka stworzona przez	Franka Skinnera
Firmy produkcyjne	Universal-International Pictures Co., Inc.
Dystrybuowane przez	Obrazy uniwersalne
Data wydania	czerwiec 1948 ( 1948-06 )
Czas działania	82 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	792 270 $
kasa	3,2 miliona dolarów

Abbott i Costello spotykają Frankensteina to amerykańska komedia grozy z 1948 roku w reżyserii Charlesa Bartona . W filmie występuje hrabia Dracula ( Bela Lugosi ), który został partnerem dr Sandry Mornay ( Lenore Aubert ), ponieważ Dracula potrzebuje „prostego, giętkiego” mózgu, aby reaktywować potwora Frankensteina ( Glenn Strange ). Dracula odkrywa, że ​​„idealny” mózg należy do Wilbura Graya ( Lou Costello ), którego Mornay namawia na stół operacyjny, pomimo ostrzeżeń Lawrence'a Talbota ( Lon Chaney Jr. ).

Film został opracowany i zaczął być kręcony wbrew życzeniom Abbotta i Costello, a Costello szczególnie nie lubił scenariusza. Według reżysera Bartona film został nakręcony z trudnościami, który uważał, że Abbott i Costello często byli nieobecni lub nie pracowali na planie. W momencie premiery filmu był to jeden z największych filmów roku Universal-Internationals i doprowadził do kilku kolejnych filmów, w których Abbott i Costello spotykali się z innymi aktorami i stworzeniami z horroru. Film został dobrze przyjęty przez gazety handlowe i amerykańskich krytyków z Zachodniego Wybrzeża po premierze, ale otrzymał słabe recenzje w Nowym Jorku. Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych uznała ten film za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrała go do zachowania w National Film Registry , a później umieścił pod numerem 56 na liście „ 100 ” Amerykańskiego Instytutu Filmowego. Najzabawniejsze filmy amerykańskie ”.

Działka

Larry Talbot wykonuje pilny telefon na stację kolejową na Florydzie, gdzie Chick Young i Wilbur Gray pracują jako urzędnicy bagażowi. Talbot próbuje ostrzec Wilbura o dostawie, która ma przybyć do „McDougala's House of Horrors”. Jednak zanim skończy, księżyc wschodzi i Talbot przemienia się w wilkołaka , powodując, że Wilbur myśli, że wezwanie to żart. Tymczasem McDougal żąda osobistego dostarczenia skrzyń do jego muzeum figur woskowych .

Chick i Wilbur dostarczają skrzynie po godzinach. Otwierają pierwszą i znajdują trumnę Draculi . Kiedy Chick opuszcza pokój, aby odzyskać drugą skrzynię, Wilbur czyta legendę o Draculi, a trumna nagle się otwiera i Dracula wymyka się. Wilbur jest tak przerażony, że ledwo może wyartykułować swoje wezwanie o pomoc. Kiedy Chick wraca, nie chce uwierzyć w tę historię. Chłopcy otwierają drugą skrzynię, a Chick idzie przywitać się z McDougalem. Dracula hipnotyzuje Wilbura, znajduje potwora Frankensteina w drugiej skrzyni i ożywia go. Obaj wychodzą, a McDougal znajduje puste skrzynie i aresztuje Wilbura i Chicka.

Tej nocy dr Sandra Mornay wita Draculę i Potwora w swoim zamku na wyspie. Sandra uwiodła Wilbura w ramach planu Draculi, aby dać potworowi bardziej posłuszny mózg. W międzyczasie Wilbur i Chick zostają wyciągnięci z więzienia przez Joan Raymond, tajną śledczą ubezpieczeniową, która udaje miłość do Wilbura, mając nadzieję na zdobycie informacji. Wilbur zaprasza Joan na bal maskowy tego wieczoru. Talbot zajmuje mieszkanie po drugiej stronie korytarza od Wilbura i Laska i prosi ich o pomoc w znalezieniu i zniszczeniu Draculi i Potwora. Wilbur zgadza się, ale Chick pozostaje sceptyczny.

Wilbur, Chick i Joan udają się do zamku Sandry, aby zabrać ją na bal. Wilbur odbiera telefon od Talbota, który informuje ich, że w rzeczywistości są w „Domu Draculi”. Wilbur niechętnie zgadza się przeszukać zamek i wkrótce natrafia na schody do piwnicy, gdzie ma kilka bliskich spotkań z potworami. W międzyczasie Joan znajduje notatnik doktora Frankensteina na biurku Sandry, a Sandra znajduje w torebce Joan identyfikator detektywa ubezpieczeniowego.

Dracula, pod pseudonimem dr Lejos, przedstawia się Joan i chłopcom. Na zamku i na balu pracuje również naiwny profesor Stevens, który kwestionuje część przybyłego specjalistycznego sprzętu. Po tym, jak Wilbur mówi, że był w piwnicy, Sandra udaje ból głowy i mówi innym, aby poszli na bal bez niej. Prywatnie Sandra przyznaje Draculi, że czuje, że nie są bezpieczni, aby przeprowadzić eksperyment. Dracula następnie zamienia ją w wampira.

Na balu maskowym Talbot oskarża Lejosa o bycie Draculą, ale nikt nie traktuje go poważnie. Joanna wkrótce znika. Sandra zwabia Wilbura do lasu i próbuje go ugryźć, ale jej się to nie udaje. Szukając Joan, Talbot staje się Wilkołakiem i atakuje McDougala. Ponieważ kostiumem Chicka jest wilk, McDougal oskarża Chicka, który ucieka i jest świadkiem, jak Dracula hipnotyzuje Wilbura. Laska jest również zahipnotyzowana i bezradna, podczas gdy Dracula i Sandra zabierają Wilbura, Stevensa i Joan z powrotem do zamku. Następnego ranka Chick i Talbot spotykają się na bagnach i wyruszają na ratunek Wilburowi i Joan.

Wilbur zostaje szybko uwolniony, ale Dracula używa hipnozy, aby go przywołać. Gdy Sandra przygotowuje się do wcięcia w mózg Wilbura, wpadają Talbot i Chick. Chick powala Sandrę krzesłem, a Talbot próbuje uwolnić Wilbura, ale ponownie zamienia się w Wilkołaka. Potwór Frankensteina uwalnia się z więzów — Sandra próbuje go kontrolować, ale on wyrzuca ją przez okno. Po pościgu przez dom między Laską, Wilburem i Potworem oraz pojedynku między Draculą i Wilkołakiem, Dracula zmienia się w nietoperza, ale zostaje rzucony przez Wilkołaka, który ciągnie ich oboje na śmierć. Chick i Wilbur uciekają łodziami; podczas gdy Joan i Stevens podpalają molo, podczas gdy Potwór na nim stoi, a on umiera w płomieniach.

Wilbur karci Chicka za jego wcześniejszy sceptycyzm, a Chick zauważa, że ​​teraz nie mają się czego obawiać. Niewidzialny Człowiek zwraca się do nich z ławki łodzi , a oni uciekają z łodzi w przerażeniu.

Rzucać

Obsada zaadaptowana z Amerykańskiego Instytutu Filmowego :

• Bud Abbott jako Chick Young
• Lou Costello jako Wilbur Gray
• Lon Chaney Jr. jako Lawrence Talbot / Człowiek-wilk
• Béla Lugosi jako Dracula / Dr Lejos
• Glenn Strange jako potwór
• Lenore Aubert jako Sandra Mornay
• Jane Randolph jako Joan Raymond
• Frank Ferguson jako Mr McDougal
• Charles Bradstreet jako dr Stevens

Następująca obsada pozostała niewymieniona w filmie:

• Vincent Price jako głos Niewidzialnego Człowieka

Produkcja

Tło i rozwój

28 listopada 1945 roku Universal Pictures dołączyło do brytyjskiego przedsiębiorcy J. Arthura Ranka , który kupił jedną czwartą udziałów w studiu. W 1946 roku Universal odnotował zysk w wysokości zaledwie 4,6 miliona dolarów. Odpowiedzieli, usuwając wielu aktorów z listy kontraktów, w tym Chaneya. 31 lipca 1946 roku rozpoczęła się oficjalna fuzja. Firma, teraz nazywana Universal-International, miała tylko Deannę Durbin , Marię Montez , Buda Abbotta i Lou Costello oraz kilku innych aktorów pozostających na liście płac. Od czasu premiery Buck Privates w lutym 1941 roku z Abbottem i Costello w rolach głównych, duet należał do potężnych gwiazd Universalu. W 1945 roku duet prawie się rozpadł, gdy walczyli ze sobą i cierpieli z powodu własnych problemów osobistych: Abbott cierpiał na ciężką epilepsję , a Costello prawie zmarł na reumatyczną chorobę serca w 1943 roku.

W pierwszym roku działalności studio omal nie zbankrutowało. W 1948 roku William Goetz był odpowiedzialny za produkcję od czasu połączenia Universal z International Pictures. W tym samym roku popularność Abbotta i Costello również spadała. Według reżysera Charlesa Bartona , który był jednym z czołowych reżyserów filmów komediowych w Universal w latach 1945-1952, Goetz nie chciał mieć nic wspólnego z Abbottem i Costello po tym, jak Metro-Goldwyn-Mayer zrezygnowało z opcji na więcej filmów od zespołu i Camel . Papierosy porzuciły swój program radiowy w 1947 roku.

Przedprodukcja

Robert Arthur , były scenarzysta i współproducent musicali MGM, wraz z weteranami scenarzystów Abbotta i Costello, Fredericem Rinaldo i Robertem Leesem , opracowali scenariusz, który dotyczył potwora Frankensteina , hrabiego Draculi i Wilkołaka . Ich oryginalny scenariusz zawierał także mumię Kharisa, syna Draculi, hrabiego Alucarda i niewidzialnego człowieka. Ich scenariusz zakładał, że Potwór został niewolnikiem Draculi, a hrabia szukał mózgu prostaka, który miał zostać umieszczony w ciele Potwora, ostatecznie decydując się na mózg Lou Costello. Kharis i Alucard zostali usunięci ze scenariusza, a Niewidzialny Człowiek pojawił się tylko jako mały knebel na końcu filmu. Po przeczytaniu ich scenariusza, początkowo zatytułowanego The Brain of Frankenstein , Lou Costello odpowiedział negatywnie, stwierdzając: „Myślisz, że nie zrobię tego gówna, prawda? Moja 5-letnia córka może napisać coś lepszego”. Variety po raz pierwszy publicznie ogłosiło Mózg Frankensteina w lipcu 1947 roku.

Arthur był mocno przekonany do projektu i zaoferował Costello 50 000 dolarów zaliczki na swój procent, jeśli zgodzi się zrobić film. Wśród obsady był Glenn Strange , który wcześniej grał potwora w House of Dracula (1945). Strange zagrał tylko kilka ról od czasu tego filmu, w tym and the Bandit Monograma (1946), Frontier Fighters Eagle-Lion ( 1947) i dwie dla Universal: Brute Force (1947) oraz kolejny Abbott i Costello film Tęskna wdowa z Wagon Gap (1947). Inni aktorzy zostali wezwani z powrotem do ról z poprzednich horrorów Universal, w tym Lon Chaney Jr. jako Wilkołak . Chaney pracował na scenie przy Of Mice and Men i Born Yesterday . W roli Draculi powrócił Bela Lugosi , który nie pracował w hollywoodzkim studiu od 1946 roku, kiedy pracował nad filmem Scared to Death . Universal-International zlecił Lugosi, Chaney i Strange podpisanie kontraktów na film 16 stycznia 1948 r. Lugosi pozytywnie wypowiadał się o tej roli podczas produkcji, ciesząc się, że scenariusz nie był „nieprzystojny godności Draculi” i że „wszystko, co mam do zrobić, to przestraszyć chłopców, co jest całkowicie odpowiednią czynnością. Mój znak firmowy będzie nieskazitelny”.

Produkcja

„Wszystkie trzy„ potwory ”były najmilsze. Prawdziwymi potworami byli Abbott i Costello”.

- Charles Barton, reżyser Abbott i Costello Poznajcie Frankensteina

Produkcja rozpoczęła się 5 lutego 1948 roku. Według Bartona, Abbott i Costello nie byli zadowoleni z pracy nad projektem, zauważając, że obaj będą „walczyć ze mną jak diabli. Ale nie ustępowałem im, podobnie jak Bob Arthur”. Barton kontynuował, że obaj komicy kilkakrotnie opuszczali dom podczas kręcenia filmu, nie pojawiali się lub spędzali około trzech dni grając w karty na planie. Abbott i Costello zaimprowizowali kilka dialogów w filmie. W filmie dokonano innych zmian w scenariuszu, na przykład tydzień w trakcie zdjęć, kiedy producent Robert Arthur zdecydował się zmienić zakończenie filmu, aby zawierało epizod Niewidzialnego Człowieka.

Film miał nowy dział charakteryzacji, w przeciwieństwie do starego, na czele którego stał Jack Pierce . Emile LaVigne zajmował się makijażem Chaneya, podczas gdy Jack Kevan pracował nad Glennem Strange'em. Zarówno Chaney, jak i Strange potrzebowali godziny na fotelu do makijażu rano przed każdym zestawem, przy czym większość makijażu Strange'a była teraz gumową maską. Oszczędziło to łącznie około 100 godzin czasu produkcji filmu. Strange wspominał później, że zestaw był „jednym z najprzyjemniejszych zdjęć, nad jakimi kiedykolwiek pracowałem”.

Wypadek na planie prawie doprowadził do krótkiego wstrzymania produkcji. W jednej scenie Strange miał wyrzucić Lenore Aubert przez okno. Niewidzialny drut byłby do niej przymocowany, aby pomóc Strange'owi ją podnieść. Kiedy została rzucona, cofnęła się w zasięg kamery, motywując Strange'a do próby złapania jej, upadając i łamiąc przy tym stopę. Gdy kontuzja Strange'a była leczona, Chaney zabrał się do nakładania makijażu i wcielił się w potwora wyrzucającego Auberta przez okno. Pod koniec lutego tytuł filmu zmienił się na bardziej zbliżony do jego ostatecznego tytułu. Filmowanie zakończyło produkcję 20 marca 1948 r. Nowa scena została nakręcona po zakończeniu produkcji z Jane Randolph 9 kwietnia.

Postprodukcja filmu rozpoczęła się natychmiast. Frank Skinner , który wcześniej napisał muzykę do Son of Frankenstein (1939) i pracował nad ścieżką dźwiękową do The Wolf Man (1941), skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu. Niektóre ujęcia z efektami zostały nakręcone pod koniec marca. Efekty specjalne do filmu opracowali David Horsley i Jerome Ash. Efekty specjalne w filmie obejmowały nietoperze, które można było zobaczyć w oczach panny Aubert oraz animację, która przekształciła Lugosiego w nietoperza.

Uwolnienie

Bud Abbott w filmie

Współczesne źródła różnią się co do pierwszego wydania Abbott i Costello Meet Frankenstein . Katalog filmów fabularnych AFI i książka Rhodes No Traveller Returns deklarują, że została wydana 15 czerwca 1948 r., Bez informacji o tym, kiedy i gdzie to wydanie miało miejsce. Historyk Gregory W. Mank stwierdził w trzech oddzielnych książkach, że premiera filmu odbyła się w Los Angeles w Forum Theatre 25 czerwca 1948 r. Najwcześniejsze recenzje filmu pojawiają się w publikacjach takich jak Variety i The Hollywood Reporter dopiero 28 czerwca 1948 r. Universal-International również nie posiadał praw autorskich do filmu aż do sierpnia 1948 roku.

Film stał się najbardziej udanym filmem z serii Frankenstein od czasu premiery Frankensteina (1931). Wraz z Naked City i Tap Roots stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów Universal-International w tym roku. Aby promować film, Universal zapłacił Borisowi Karloffowi rachunek za hotel w Nowym Jorku za pozowanie przed Loew's Criterion Theatre w Nowym Jorku w celu promocji filmu. Karloff zgodził się, stwierdzając „o ile nie muszę oglądać filmu!” Box office był szczególnie silny w Nowym Jorku, Chicago, Bostonie i Los Angeles. Według Variety film zarobił w Stanach Zjednoczonych 2,2 miliona dolarów w 1948 roku.

Początkowo został zakazany w Kolumbii Brytyjskiej , a później pozwolono go wypuścić po usunięciu większości scen z udziałem Wilkołaka. W dniu premiery filmu w Australii prawie wszystkie sceny z potworem zostały usunięte. W Anglii film został wydany jako Abbott i Costello Meet the Ghosts . Film został ponownie wydany 23 marca 1956 roku z udziałem Abbotta i Costello Meet the Killer, Borisa Karloffa .

Media domowe

Podczas premiery filmu na Laserdisc Douglas Pratt, autor The Laser Video Disc Companion , opisał płytę jako „bardzo poszukiwaną”, ponieważ wydano tylko kilkaset kopii (wydanie wytwórni MCA DiscoVision wśród pierwszych tytułów płyt wideo wyprodukowanych w 1978 r.). Został później ponownie wydany jako Encore Edition. Po raz pierwszy został wydany na DVD 29 sierpnia 2000 r. I był kilkakrotnie ponownie wydawany jako część różnych kolekcji Abbott i Costello, The Best of Abbott i Costello Volume Three , 3 sierpnia 2004 r., 28 października 2008 r. jako część Abbott and Costello: The Complete Universal Pictures Collection , aw 2015 roku w Abbott and Costello Meet the Monsters Collection . Debiut filmu na Blu-ray i ponowne wydanie na DVD miał miejsce 4 września 2012 r. W ramach serii z okazji 100-lecia Universal. Został również uwzględniony w Frankenstein: Complete Legacy Collection (2014) wraz z siedmioma innymi filmami Universal Frankenstein. Ponieważ ten film zawiera postacie i osoby z ich własnych kolekcji, jest częścią starszych kolekcji „Frankensteina”, „Draculi”, „Człowieka-wilka” oraz „The Best of Abbott and Costello”.

Przyjęcie

Ze współczesnych recenzji gazety branżowe chwaliły film. Recenzja w The Hollywood Reporter określiła to jako „szalony, zawrotny program”, zauważając, że „Produkcja Roberta Arthura od samego początku przedstawia show, a reżyseria Charlesa T. Bartona utrzymuje żywe, energiczne tempo”. Variety powtórzyło tę pochwałę, stwierdzając, że Arthur i Barton „mogą uznać to za jedno z najlepszych dla [Abbott i Costello]”. Krytyk Los Angeles Times, Philip K. Scheuer, pochwalił film jako „złożony z ogromną pomysłowością. Jego komiczna pomysłowość rzadko słabnie, ale nigdy poważnie nie narusza tradycji trzech słynnych stworzeń, które są jego antagonistami”. Recenzja nadal była pozytywna z innych branżowych gazet prasowych, w tym Film Daily , Daily Variety , Harrison's Reports i Motion Picture Daily . W momencie premiery filmu w nowojorskim Lowe's Criterion Theatre, film otrzymał głównie negatywne filmy od krytyków z Manhattanu. Bosley Crowther z The New York Times napisał, że pomysł filmu był dla niego zabawny, ale ostatecznie uznał go za „komedię z linii montażowej”. The New York Sun uznał, że ta historia była „wspaniałym pomysłem, ale szkoda, że ​​​​mogły w niej uczestniczyć osoby zdolne do satyry, a nie tylko do komedii o rzucaniu ciastem”. Recenzja z New York World-Telegram ostrzegała widzów, że gdyby nie mieli palety komedii Abbotta i Costello, film byłby „bolesnym przeżyciem”. Negatywna reakcja na film w Nowym Jorku sprawiła, że ​​​​recenzja w The Hollywood Reporter określiła nowojorskich krytyków jako „BOO-geymen of Broadway”. Jedna pozytywna wzmianka w Nowym Jorku pochodziła od New York Star , który oświadczył, że „ miło jest zobaczyć ponownie wszystkie nasze ulubione potwory, z których każdy nieubłaganie wyraża swoją indywidualność w tym samym czasie. To trochę jak spotkanie klasowe. Wyglądają teraz na trochę starszych i trochę zmęczonych. Dracula wydaje się trochę trzeszczeć z powodu artretyzmu, kiedy wyłania się z trumny, ale jego ugryzienie straciło nieco na głębi”.

Na podstawie retrospektywnych recenzji Carlos Clarens napisał o filmach rajdowych potworów, takich jak Dom Frankensteina (1944) i Dom Draculi , w swojej książce An Illustrated History of the Horror Film (1967), podsumowując, że „jedyny urok tych filmów tkwi w bardzo biegli gracze kontraktowi, którzy ich zaludnili”, ale do czasu premiery Abbott i Costello Meet Frankenstein , „nieświadoma parodia filmu w końcu ustąpiła miejsca celowej parodii” iw tym momencie „Universal chłostał martwego konia”. Późniejsza recenzja Kim Newman pisząca dla Empire opisała to jako jeden z lepszych filmów Abbotta i Costello, stwierdzając, że robią dużo „jęczenia i bicia”. Dave Kehr z Chicago Reader wyraził podobne reakcje, zauważając, że Abbott i Costello „nigdy nie zrozumieli przypisanego im slapsticku dla dzieci Universal” i że film był „prawdopodobnie ostatnim z ich filmów, które można obejrzeć, chociaż jest daleko od ich to, co najlepsze".

Dziedzictwo

Po sukcesie filmu Universal-International połączył Abbotta i Costello w sytuacjach podobnych do tego filmu. Pierwszym był Abbott i Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949). Potem pojawiły się inne filmy i pary, w tym Abbott i Costello Meet the Invisible Man (1951), Abbott i Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953) oraz ich ostatni film dla Universal: Abbott i Costello Meet the Mummy ( 1955). Duet nakręcił jeszcze tylko jeden film, Dance with Me, Henry , wyreżyserowany przez Bartona i zrealizowany dla United Artists .

Lon Chaney, Jr. nie miał pozytywnych rzeczy do powiedzenia na temat tego filmu, później ogłosił, że „lubił horrory, kiedy w grę wchodziła myśl i współczucie. Potem stały się komediami. Abbott i Costello zrujnowali horrory: zrobili błaznów z potworów..."

Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych uznała ten film za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrała go do zachowania w National Film Registry . Film zajmuje 56 miejsce na liście „ 100 najzabawniejszych ” Amerykańskiego Instytutu Filmowego filmy amerykańskie ”.

Zobacz też

• Frankenstein (uniwersalna seria filmów)
• Lista filmów komediowych z lat czterdziestych XX wieku
• Lista horrorów z lat 40
• Lista filmów Universal Pictures (1940–1949)

Źródła

•   Clarens, Carlos (1997) [1. wyd. 1967]. Ilustrowana historia horrorów i filmów science-fiction . Prasa Da Capo . ISBN 0-306-80800-5 .
• Crowther, Bosley (29 lipca 1948). „Ekran; ten śmiech” . New York Timesa . Źródło 17 grudnia 2021 r .
•   Furmanek Bob; Palumbo, Ron (1991). Abbott i Costello w Hollywood . Księgi perygeum. ISBN 0-399-51605-0 .
• Kehr, Dave. „Abbott i Costello spotykają Frankensteina” . Czytelnik z Chicago . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 czerwca 2009 r . Źródło 17 grudnia 2021 r .
•   Mank, Gregory William (1981). To żyje! Klasyczna filmowa saga Frankensteina . AS Barnes & Company, Inc. ISBN 0-498-02473-3 .
•   Mank, Gregory William (2010). Bela Lugosi i Boris Karloff . McFarlanda. ISBN 9780786419227 .
•   Mank, Gregory William (2015). Kobiety w horrorach, lata 40 . McFarlanda. ISBN 9781476609553 .
•   Mank, Gregory Wm. (2020) [1993]. „Tło produkcyjne”. W Riley, Philip J. (red.). Dom Drakuli . Media BearManor. ISBN 978-1629336169 .
•   Miller, Jeffrey S. (2000). Horrorowe parodie Abbotta i Costello: krytyczna ocena filmów o potworach zespołu komediowego . McFarland & Spółka. ISBN 0786406429 .
• Newman, Kim (27 kwietnia 2006). „Przegląd Abbotta i Costello spotykają Frankensteina” . Imperium . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 17 grudnia 2021 r . Źródło 17 grudnia 2021 r .
•   Pratt, Douglas (styczeń 1992). Towarzysz laserowego dysku wideo . Zoetrop z Nowego Jorku. ISBN 0-918432-89-8 .
•   Rodos, Gary D.; Kaffenberger, Bill (2016). No Traveller Returns: The Lost Years of Bela Lugosi (red. Kindle). Media BearManor. ISBN 978-1-59393-285-5 .
•   Tkacz, Tom; Brunas, Michał; Brunas, John (2007) [1990]. Uniwersalne horrory (wyd. 2). McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-2974-5 .

Linki zewnętrzne

• Abbott i Costello spotykają Frankensteina na IMDb
• Abbott i Costello spotykają Frankensteina, esej Rona Palumbo w National Film Registry