Adama Spreadbury-Mahera

Adama Spreadbury-Mahera
Urodzić się
Australia
zawód (-y) Reżyser teatralny, producent i scenarzysta

Adam Spreadbury-Maher jest australijsko-irlandzkim dyrektorem artystycznym teatru, producentem i scenarzystą. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Cock Tavern Theatre , OperaUpClose i The Hope Theatre oraz obecnym dyrektorem artystycznym King's Head Theatre . Firma Spreadbury-Maher wprowadziła pierwszą związkową umowę płacową dla aktorów w pubie-teatrze w 2011 r., aw 2017 r. wprowadziła pierwszą poboczną umowę dotyczącą wynagrodzeń kreatywnych i politykę dotyczącą płci.

Biografia

Spreadbury-Maher urodził się w Australii. Otrzymał wstępne wykształcenie jako śpiewak operowy w Canberra School of Music . Jego debiut reżyserski „ Piękna rzecz” Jonathana Harveya przyniósł firmie Spreadbury-Maher nagrodę Australian Critics' Circle Award w 2004 roku. W 2005 roku Adam przeniósł się do Wielkiej Brytanii i uczęszczał do londyńskiej Central School of Speech and Drama , po czym zadebiutował w Londynie jako reżyser w White Bear Theatre , jako zastępca dyrektora teatru wyreżyserował trzy cieszące się dużym powodzeniem przedstawienia, w tym dwie światowe premiery Idy marcowe Duncana Leya i Studia portretu Daniela Reitza. Studia do portretu przeniesione do Oval House Theatre po wyprzedaniu wybranych przez krytyków w White Bear Theatre . W 2008 roku Spreadbury-Maher wyreżyserował australijskiego aktora Marka Little'a w produkcji Così Louisa Nowry . Inne wczesne produkcje godne uwagi to pierwsza brytyjska reedycja The York Realist Petera Gilla , zaprezentowana w Riverside Studios z okazji 70. urodzin Gilla.

W 2010 roku Spreadbury-Maher była zastępcą reżysera brytyjskiej premiery wielokrotnie nagradzanego filmu Holding the Man , w adaptacji Tommy'ego Murphy'ego i na podstawie powieści Timothy'ego Conigrave'a . Dalsze prace reżyserskie w 2010 roku obejmowały brytyjską premierę przełomowej australijskiej sztuki Hannie Rayson Hotel Sorrento , rzadko wznawianą pierwszą sztukę Petera Gilla The Sleepers Den, światową premierę Edwarda Bonda There Will Be More , a zakończył 2010 rok operą zadebiutował jako reżyser w nowej wersji „ Madame Butterfly ” pod zmienionym tytułem „Bangkok Butterfly”, którą zaadaptował na język angielski dla OperaUpClose . Produkcja była wystawiana przez cztery miesiące w King's Head Theatre , przynosząc krytyczną uwagę Fiony Maddocks w The Observer , „Madam Butterfly została zaktualizowana do Bangkok Butterfly, aby uzyskać efekt mrożący… pełen obietnic i muzycznie inteligentny”. i Michael Tanner w The Spectator , „Piękny i seksowny… wieczór był mocny”.

Teatr King's Head

W marcu 2010 Spreadbury-Maher został mianowany dyrektorem artystycznym King's Head Theatre . Spreadbury-Maher przeniósł pracę z King's Head Theatre na West End w Australii i Off-Broadway. W 2011 roku wprowadził pierwszą związkową umowę płacową dla aktorów w niefinansowanym teatrze pubowym, a następnie w 2017 roku pierwszą umowę płacową dla twórców i politykę płci.

Cock Tavern Theatre and OperaUpClose

W 2009 roku Adam założył Cock Tavern Theatre i OperaUpClose, zostając założycielskim dyrektorem artystycznym firmy. Pod jego kierownictwem teatr kierował się surową polityką artystyczną polegającą na wystawianiu wyłącznie światowych premier i wznowień światowej klasy dramaturgów i kompozytorów, zgodnie ze strategią, w ramach której teatr był chwalony za pomysłowe programy i wysokiej jakości produkcje. W Cock Tavern Theatre Adam wyreżyserował przebudzenia Stephena Fry'ego , Nicka Warda, Hannie Rayson i wyprodukował sześciodziesięcioletni retrospektywny sezon prac Edwarda Bonda , w tym premiery w Londynie, Wielkiej Brytanii i na świecie, a także produkcję The Fool w reżyserii samego Bonda .

W grudniu 2009 roku Spreadbury-Maher założył OperaUpClose w celu przybliżenia opery szerszej publiczności poprzez produkcję nowych, klasycznych i trudnych utworów, które do tej pory były zaniedbywane lub wcześniej niedostępne. Adam, wraz z Benem Cooperem, wyprodukował La Boheme w reżyserii Robina Nortona Hale'a , który został przedłużony w Cock Tavern Theatre o sześć miesięcy po wyprzedaniu i dużym uznaniu krytyków, i który miał sześciotygodniowy sezon wyprzedanych w lipcu 2011 w Soho Theatre i powrócił na kolejny sześciotygodniowy sezon w styczniu 2011. Przedstawienie reprezentuje najdłużej wystawianą nieprzerwanie Cyganerię w swojej historii. Spreadbury-Maher mianował OperaUpClose swoją stałą firmą, kiedy objął stanowisko dyrektora artystycznego King's Head Theatre w 2010 roku, regularnie produkując w bazie w Islington, w tym przełomową produkcję Koronacji Poppei Monteverdiego w nowej wersji wyreżyserowanej przez Marka Ravenhilla z dodatkowy materiał muzyczny autorstwa Michaela Nymana ; produkcja została nagrodzona pięcioma gwiazdkami przez londyński Evening Standard , aw roli głównej wystąpiła Rebecca Caine . Spreadbury-Maher wyreżyserował nowe produkcje A Masked Ball i Tosca dla OperaUpClose (w swoich nowych wersjach angielskich), ten ostatni w koprodukcji z Malmö Opera , która została przeniesiona do londyńskiego Soho Theatre . Jego dyrektor artystyczny OperaUpClose zakończył się w styczniu 2013 roku.

Spreadbury-Maher otrzymał nagrodę Fringe Report Award 2010 dla najlepszego reżysera artystycznego w uznaniu sukcesu w Cock . Mark Shenton z The Stage przyznał The Cock Tavern nagrodę im. Dana Crawforda Petera Brooka w 2009 roku, dziewięć miesięcy po otwarciu przez Spreadbury-Maher. Miejsce zamknięte na stałe w kwietniu 2011 r. Po inspekcji rady, która ujawniła brak odpowiedniej licencji na występy.

Teatr nadziei

Spreadbury-Maher założył Hope Theatre w październiku 2013 roku na pierwszym piętrze historycznego Hope and Anchor w Islington, w niewielkiej odległości od King's Head Theatre . Teatr na 50 miejsc powstał jako eksperyment mający na celu wykazanie, że aktorom można płacić w mniejszych przestrzeniach na marginesie, i był pierwszym miejscem poza West Endem, które zostało otwarte na podstawie umowy Equity. W czasie, gdy był dyrektorem artystycznym, Spreadbury zaprogramował pierwszą produkcję Ushers the Front of House Musical, która później została przeniesiona do Arts Theatre . Jego ostatnią produkcją jako dyrektora artystycznego była światowa premiera Joe Ortona Fred & Madge, wyreżyserowanej przez jego byłą asystentkę i protegowaną Mary Franklin. Kadencja Adama jako dyrektora artystycznego zapewniła mu miejsce na upragnionej liście Stage 100 gazety The Stage. The Hope Theatre nadal działa i przez cały czas utrzymuje politykę założycielską Spreadbury polegającą na płaceniu aktorom i kierownictwu sceny.

Nagrody

Zwycięzca

Nominacje

Praca

Jako reżyser

Teatr – dyrektor artystyczny

  • Vieux Carré Tennessee Williamsa ( 14 sierpnia 2012 - 1 września 2012) Charing Cross Theatre, Londyn
  • Vieux Carré Tennessee Williamsa ( 10 lipca 2012 - 4 sierpnia 2012) King's Head Theatre, Londyn
  • Ktoś do winy Tess Berry-Hart (6 marca 2012 - 31 marca 2012) King's Head Theatre, Londyn
  • Così autorstwa Louisa Nowry (19 czerwca 2011-13 lipca 2011) King's Head Theatre, Londyn
  • A Cavalier for Milady autorstwa Tennessee Williamsa (7 czerwca 2011 - 25 czerwca 2011) Jermyn Street Theatre, Londyn
  • A Butcher of Distinction Roba Hayesa (3–5 kwietnia 2011) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • A Cavalier for Milady autorstwa Tennessee Williamsa (29 marca 2011 - 1 kwietnia 2011) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Nigdy nie ubieram się do późna w niedziele, Tennessee Williams (1–26 marca 2011) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Judith: A Parting from the Body, Howard Barker (7–26 lutego 2011) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Pada deszcz w Barcelonie autorstwa Pau Miró (9 stycznia 2011 - 29 stycznia 2011) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Subs by RJ Purdy (4 stycznia 2011 - 29 stycznia 2011) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Szpilki i igły Harolda Rzymu (16 listopada - 11 grudnia 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Over Gardens Out autorstwa Petera Gilla (19 października 2010 - 6 listopada 2010) Riverside Studios, Londyn
  • The Sleepers Den autorstwa Petera Gilla (27 września 2010-16 października 2010) Riverside Studios, Londyn
  • Red, Black and Ignorant Edwarda Bonda ( 31 października - 13 listopada 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Będzie więcej Edwarda Bonda (26 października - 13 listopada 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Głupiec Edwarda Bonda (10–23 października 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • The Under Room Edwarda Bonda (5–24 października 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Wesele papieża Edwarda Bonda (19 września - 2 października 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Więzienie Olly'ego Edwarda Bonda (14 września - 2 października 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Hotel Sorrento Hannie Rayson (17 sierpnia 2010-11 września 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Subs by RJ Purdy (25 lipca 2010 - 7 września 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • A Stretch of the Imagination Jacka Hibberda (16 czerwca 2010 - 17 lipca 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Swing autorstwa Jamiego Harpera i Dana Muirdena (23 maja 2010 - 12 czerwca 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • A Model for Mankind Jamesa Sheldona (27 marca 2010-17 kwietnia 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Nightsongs autorstwa Jona Fosse (30 stycznia 2010 - 20 lutego 2010) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • The York Realist autorstwa Petera Gilla (23 września 2009-11 października 2009) Riverside Studios, Londyn
  • Brooklyn by Rose Martula (8 września 2009 - 26 września 2009) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • Ostatnie drinki Duncana Leya ( 23 czerwca 2009-11 lipca 2009) The Cock Tavern Theatre, Londyn
  • The Backroom Adriana Pagana (12 marca 2009 - 11 kwietnia 2009) The Cock Tavern Theatre, Londyn

Opera – dyrektor artystyczny

Jako tłumacz

  • Tosca Giacomo Pucciniego (2 października 2012 - 10 listopada 2012) King's Head Theatre, Londyn
  • Tosca skomponowana przez Giacomo Pucciniego (8 września 2012 - 2 grudnia 2012) Malmö Opera House, Szwecja
  • Madama Butterfly (lub Bangkok Butterfly) skomponowana przez Giacomo Pucciniego (11 grudnia 2010 - 30 marca 2011) King's Head Theatre, Londyn

Linki zewnętrzne