Adelaide Hanscom Leeson
Adelaide Hanscom Leeson | |
|---|---|
.jpg) | |
| Urodzić się |
Adelaide Marquand Hanscom
25 listopada 1875 Empire City (obecnie Coos Bay, Oregon )
|
| Zmarł | 19 listopada 1931 (w wieku 55) |
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | Instytut Sztuki Marka Hopkinsa |
| Godna uwagi praca | Opublikował kilka pierwszych książek wykorzystujących fotografię do zilustrowania dzieł literackich, w tym pierwsze wydanie The Rubaiyat |
| Współmałżonek | Arthura Geralda Leesona |
Adelaide Hanscom Leeson (25 listopada 1875 - 19 listopada 1931) była artystką i fotografką z początku XX wieku, która opublikowała jedne z pierwszych książek wykorzystujących fotografię do ilustrowania dzieł literackich.
Życie
Wczesne lata
Adelaide Marquand Hanscom urodziła się w Empire City (obecnie Coos Bay w stanie Oregon ) w 1875 roku jako czwarte z sześciorga ocalałych dzieci Meldona LeRoya (1843–1919) i Louisy Hyde Hanscom (1845–1923). Była jedną z bliźniąt, ale drugie dziecko urodziło się martwe . Hanscom został nazwany na cześć Adelaide Marquand, wczesnej orędowniczki powszechnego prawa wyborczego . Mąż Marquanda, Henry, był wspólnikiem biznesowym Meldona Hanscoma, a później opublikował Berkeley Advocate . Adelaide Marquand była współredaktorką Advocate wraz z mężem i przez wiele lat pozostawała przyjaciółką rodziny i miała wpływ na Hanscom.
Kiedy Hanscom miała sześć lat, jej rodzina wróciła do swojego poprzedniego rodzinnego miasta Berkeley w Kalifornii , aby zapewnić dzieciom lepsze wykształcenie. Hanscomowie założyli swoją rezydencję przy 1525 Walnut Street, gdzie w 1902 roku Adelaide reklamowała swoje studio portretowe w Berkeley w Directory. Jej ojciec był na Uniwersytecie Harvarda , który później został audytorem miejskim w Berkeley.
Adelaide rozpoczęła swoją karierę w „sztukach tradycyjnych”, aw latach 90. XIX wieku studiowała malarstwo u lokalnych artystów i projektowanie na Uniwersytecie Kalifornijskim. W latach 1892-1900 wniosła swoje martwe natury pastelami, kredkami, olejami i akwarelami na wystawy na targach California State Fair w Sacramento oraz na targach Instytutu Mechaniki w San Francisco. W 1896 roku San Francisco Call odtworzyło jej szkic zatytułowany Coos River-Oregon ; dwa lata później wystawiła swoje miniatury malowane na kości słoniowej w San Francisco Art Association i na krótko założyła pracownię na Pine Street w tym mieście. W latach 1900-1902 studiowała w California School of Design w Mark Hopkins Institute of Art w San Francisco (obecnie San Francisco Art Institute ) pod kierunkiem Arthura Mathewsa , Alice Chittenden i Fredericka Meyera , ale nie ukończyła studiów, uważając to za nieważne. Równolegle z formalną edukacją studiowała fotografię prywatnie ze swoimi byłymi koleżankami z klasy, Emily Pitchford i Laurą Adams Armer , które niedawno założyły własne studio fotograficzne. Wiadomo również, że bywała w domu fotografki Anne Brigman i uważa się, że nauczyła się niektórych technik drukowania od Brigmana.
W 1902 roku założyła studio w San Francisco z inną fotografką Blanche Cummings i wkrótce przyjmowali zamówienia na portrety i prace komercyjne. Komentarz z tego roku w Camera Craft stwierdził, że „mocną stroną Hanscom jest jej umiejętność łączenia wdzięcznych linii i nieco oryginalnego oświetlenia, z renderowaniem faktury draperii i cielistych odcieni w miękkich, łagodnych światłach, które są szczególnie skuteczne”. Pierwszą nagrodą Adelaide w dziedzinie fotografii były dwie drugie nagrody, jedna za portret The Latest Novel , a druga za efekt chmury Zimowy zachód słońca na wystawie Channing Club w Berkeley w 1901 roku. Została członkiem California Camera Club i sprzedała swoje studia krajobrazowe kanionu rzeki Kern magazynowi Sunset . W Trzecim Salonie Fotograficznym w San Francisco w 1903 roku Hanscom wystawił pięć grafik, w tym wysoko cenione studium portretowe Louise Keeler i jej dziecka zatytułowane Matka i dziecko . Jeden z krytyków powiedział, że jej pokaz na tej wystawie „zapewnił jej miejsce wśród czołowych piktorialistów wybrzeża Pacyfiku”. Ten pokaz był również ważny dla Hanscom, ponieważ było to pierwsze miejsce, w którym zobaczyła odbitki Alfreda Stieglitza , Edwarda Steichena i Gertrude Käsebier , którzy byli liderami ruchu fotografii obrazkowej w Nowym Jorku. W wyniku jej niedawnego uznania jej artyzm był bardzo poszukiwany. Odniosła taki sukces, że kiedy krytyk prasowy zapytał ją, czy jej zawód przynosi jej korzyści finansowe, odpowiedziała „Przystojnie”. Przez następne dwie dekady jej zdjęcia były wystawiane w kraju i za granicą, otrzymując wielkie uznanie i kilka nagród.
Rubajjat Omara Chajjama
Pod koniec 1903 roku rozpoczęła pracę nad serią fotografii ilustrujących klasyczny wybór wierszy Rubajjat Omara Chajjama . Koncepcja zilustrowania dzieła literackiego fotografiami artystycznymi była wówczas nowa, a The Rubaiyat była jedną z pierwszych amerykańskich książek tego gatunku. Poprosiła kilka znanych wówczas postaci literackich z Kalifornii, w tym Charlesa Keelera , Joaquina Millera , George'a Sterlinga i George'a Whartona Jamesa , jako modele do projektu. Postrzegała projekt zarówno jako klasyczną publikację literacką, jak i metaforę swoich czasów. W wywiadzie dla gazety powiedziała, że zdecydowała się zilustrować Rubaiyat , ponieważ przedstawia „wyraz walki duszy ludzkiej o prawdę i przeciwko zawężającemu się wpływowi dogmatycznych religii naszych czasów”.
W 1905 roku opublikowała pierwsze wydanie The Rubaiyat , które stało się narodową sensacją. Jej gazeta z rodzinnego miasta ogłosiła „Dziewczynę z Berkeley, której zdjęcia„ Omara ”zaskakują krytyków literackich”. Na wystawie w Liverpoolu w Anglii otrzymała srebrny medal i „największą uwagę” za swoje fotoilustracje w bostońskim wydaniu The Rubaiyat z 1905 roku . Ze względu na duże zainteresowanie pojawiło się kilka kolejnych wydań, w tym tom z 1914 r. Z całostronicowymi kolorowymi planszami. We wczesnych wydaniach książki tylko Leeson był fotografem, podczas gdy późniejsze wydania mówiły o „ilustracjach fotograficznych autorstwa Adelaide Hanscom i Blanche Cummings”. Dziś dzieło jest rozpoznawane ze względu na bujne piękno i dlatego, że pierwsze wydanie jest uważane za jedną z pierwszych publikacji w Ameryce przedstawiających męską nagość na fotografiach.
Jej sukces został przerwany przez trzęsienie ziemi i pożar w San Francisco w 1906 roku . Studio Hanscom zostało całkowicie zniszczone, a wraz z nim wszystkie negatywy The Rubaiyat. Niewielka liczba rycin przetrwała w sejfie, ale poza tym jedyne zachowane obrazy z tego projektu znajdują się w samych książkach. Musiała całkowicie rozpocząć swoją działalność i życie od nowa, a ponieważ obszar, w którym mieszkała i pracowała, w większości nie nadawał się już do zamieszkania, spakowała kilka pozostałych rzeczy i przeprowadziła się do Seattle . Wkrótce założyła tam nowe studio z innym fotografem, Gertrude Wilson, i przez następne pięć lat wykonywała komercyjne portrety dla wybitnych rodzin w okolicy. Jej zdjęcia często wypełniały strony towarzyskie gazety w Seattle.
W tym samym roku Alfred Stieglitz wymienił Hanscom jako członka stowarzyszonego jego Photo-Secesion . Nie wiadomo, w jaki sposób dowiedział się o jej pracy i nie ma zapisu o obu spotkaniach. Niemniej jednak w grudniu 1906 i na początku 1907 Stieglitz umieścił dwie grafiki Hanscoma na wystawie członków Photo-Secession w swoich Little Galleries of the Photo-Secession w Nowym Jorku.
Twórczość Hanscom nie ucierpiała z powodu utraty pracy ani przeprowadzki do innego miasta. Od razu przystąpiła do pracy nad nowym projektem, ilustracjami do Sonetów z języka portugalskiego Elizabeth Barrett Browning . Prace nad projektem były kilkakrotnie przerywane, a jej ukończenie zajęłoby jej wiele lat.
Godło wystawy Alaska-Yukon-Pacific
W 1907 roku ogłoszono, że w Seattle ma się odbyć wielka Wystawa Alaska-Jukon-Pacyfik , ogromna światowa wystawa typu targowego, która ma się odbyć w 1909 roku. Organizatorzy Wystawy postanowili zorganizować konkurs na logo dla reprezentują wydarzenie, a do konkursu zgłosiło się ponad 150 najlepszych amerykańskich artystów i projektantów. Komitet ds. reklamy jednogłośnie wybrał projekt Hanscom jako zwycięzcę. Projekt, w kolorowym Arts and Crafts , przedstawiał trzy kobiety reprezentujące Seattle (po prawej), Alaskę (w środku) i „Orient” (po lewej), wszystkie wyciągające do siebie ręce, trzymające reprezentacje mocnych stron ekonomicznych każdego obszaru (odpowiednio , handel kolejowy, surowce mineralne i handel statkami).
W dniu 1 stycznia 1908 roku Hanscom poślubił brytyjskiego inżyniera górnictwa i byłego oficera Królewskiej Kanadyjskiej Policji Konnej Arthura Geralda Leesona. Wkrótce potem przenieśli się w okolice Douglas na Alasce , aby jej mąż pracował w kopalni złota Treadwell . Pozostali tam przez następne trzy lata, chociaż zarówno Hansom, jak i jej mąż odbywali coroczne wycieczki do Seattle i innych obszarów poza Alaską. W 1909 roku spędziła kilka miesięcy w San Francisco po urodzeniu syna, również o imieniu Gerald. W tym okresie jej fotografia prawie ustała, podczas gdy poświęciła swoje potrzeby dla kariery męża. W 1911 roku przeprowadzili się do Danville w Kalifornii , gdzie jej mąż zajął się rolnictwem. Mogła ponownie założyć ciemnię i wkrótce wróciła do pracy.
Późniejsze lata
W 1912 roku urodziła córkę Katarzynę. Nadal zajmowała się fotografią, opiekując się dwójką dzieci i czasami prowadząc samotnie gospodarstwo. W 1914 roku rodzina przeniosła się na krótko do Kellogg w stanie Idaho , kiedy Gerald ponownie pracował nad projektem górniczym. Adelaide i dzieci wróciły do Danville pod koniec roku, a Gerald pozostał w Kellogg przez większość 1915 roku.
W 1916 roku mogła wreszcie opublikować Sonety Portugalczyków . Pierwsze wydanie zawierało dwadzieścia wklęsłych fotograwiur , a ze względu na jego popularność nastąpiło jeszcze dwa wydania.
Wkrótce potem rozpoczęła nowy cykl fotografii, wykorzystując swoje dzieci jako modele do ilustracji rymowanek i innych wierszyków dla dzieci, ale z powodu nieprzewidzianych wydarzeń nigdy nie ukończyła projektu.
W tym samym roku jej mąż Gerald zaciągnął się do armii kanadyjskiej , aby walczyć w I wojnie światowej , i wyjechał do Europy bez powiadomienia rodziny. W ciągu kilku tygodni zginął w akcji. Połączenie tej straty i jej ojca trzy lata później spowodowało, że wpadła w głęboką depresję . Czasami stawała się irracjonalna i niejednokrotnie była przyjmowana do zakładów psychiatrycznych. Nigdy nie wróciła do swojej pracy fotograficznej i, jak zauważył jeden z pisarzy, „pozostałe szesnaście lat jej życia wydaje się być nieudolną serią wędrówek z dziećmi”. Przeniosła się na krótko do Anglii, aby być blisko krewnych swojego zmarłego męża, ale ostatecznie wróciła do Kalifornii i zamieszkała z córką.
W listopadzie 1931 roku Leeson został zabity przez kierowcę, który potrącił go i uciekł, wysiadając z tramwaju w Pasadenie w Kalifornii . Przez wiele lat jej kunszt był zapomniany, ale od 2008 roku jej prace ponownie są doceniane za kreatywność, piękno i wdzięk.
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Adelaide Hanscom w Wikimedia Commons - Prace autorstwa lub o Adelaide Hanscom Leeson w Internet Archive
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
