Adriana van Overbeke
Adriaen van Overbeke , Adrian van Overbeck i Adriaen van Overbeke ( fl 1508 - 1529 ) był flamandzkim malarzem renesansu w stylu manieryzmu antwerpskiego . Prowadził duży warsztat z dużym dorobkiem ołtarzy, które eksportowano głównie do północnej Francji, Nadrenii i Westfalii . Jego znane prace to głównie polichromowane drewniane ołtarze z malowanymi okiennicami, które powstały dzięki współpracy malarzy i rzeźbiarzy.
Artysta dopiero niedawno został utożsamiony z anonimowym mistrzem, któremu Max Jakob Friedländer nadał pseudonim „Mistrz Ukrzyżowania z Antwerpii” .
Życie
Niewiele wiadomo na pewno o pochodzeniu Adriaena van Overbeke. Niektórzy historycy sztuki spekulowali, że może to być Ariaen, który jest wymieniony jako uczeń Quentina Matsysa w aktach cechu św . w rezydencji o nazwie „Schylt van Engelant” („Tarcza Anglii”) przy Keizerstraat w Antwerpii.
Zapłacono mu za dostawę rzeźbionego drewnianego ołtarza (zniszczonego) dla Hospicjum Matki Bożej w Lille w 1509 r. Nie podjął się tego zlecenia sam, ale jako handlarz, zaopatrując się w rzeźbione elementy i malowane skrzydła innym artystom. Udokumentowano, że w 1513 r. Pracował nad zleceniem retabulum dla Propsteikirche St. Mariä Geburt („kościół proboszcza Narodzenia Najświętszej Marii Panny”) w Kempen (Nadrenia Północna-Westfalia). Retabulum zostało zamówione przez miejscowe Annenbruderschaft („Bractwo św. Anny”) i przedstawia sceny z życia św. Anny . Praca jest nadal na ołtarzu głównym Propsteikirche. Malowane skrzydła ołtarza należą do najwcześniejszych, mocno datowanych obrazów w stylu manierystów z Antwerpii i można je przypisać samemu Adriaenowi van Overbeke lub jego asystentom. Rzeźbione fragmenty były prawdopodobnie dziełem snycerzy zatrudnionych w jego warsztacie.
W 1517 roku wraz z malarzem Peterem de Vleeminckiem i stolarzem Janem van der Hese podjął się wykonania dla franciszkanów w Valenciennes ołtarza, którego malarz Jan van Delft pozostawił niedokończony po swojej śmierci. Ta praca jest uważana za zaginioną. Van Overbeke był świadkiem umowy zawartej w 1521 roku między franciszkanami z Dortmundu a mistrzem snycerskim Gieliszoonem. Umowa dotyczyła transportu rzeźbionego drewnianego ołtarza znajdującego się obecnie w Petrikirche w Dortmundzie. Uważa się, że van Overbeke stworzył ołtarz wspólnie z rzeźbiarzem Janem Wraghe na podstawie innego kontraktu z franciszkanami z Dortmundu. Uważa się, że ten ołtarz jest dużym retabulum, który został przeniesiony do kościoła św. Piotra (Petrikirche) w Dortmundzie w 1809 r. Potocznie nazywany jest das Goldene Wunder („Złoty cud”) ze względu na złoty kolor polichromowane rzeźby . W 1522 van Overbeke miał dwóch uczniów, Goyvaerta van Roye i Jeronimusa (nazwisko nie zapisane).
W 1529 roku zlecono mu namalowanie ołtarza św. Józefa dla patrona w Kempen (obecnie zaginiony). W tym samym roku bractwo św. Mikołaja w Kempen zapłaciło mu za naprawę ich mikołajowego ołtarza, co zatem można uznać za jego dzieło. W tym samym roku kupił od złotnika Willema van Schorisse'a w Brugii złoto płatkowe na trzy retabulatory. Nie wiadomo, czy te retabulacje w ogóle zostały wykonane. W 1529 roku kupił złoto płatkowe dla trzech nieznanych retabuli od złotnika Willema van Schorisse w Brugii. W 1529 roku zgodził się z mieszkającym w Akwizgranie handlarzem Gheerarde van Sulps, aby był jego wyłącznym dostawcą w Akwizgranie przez okres sześciu lat.
Brak wzmianki o artyście w aktach cechu antwerpskiego po 1529 roku.
Praca
Ogólny
Adriaen van Overbeke jest znany z produkcji i dostaw rzeźbionych i polichromowanych drewnianych ołtarzy z malowanymi skrzydłami żaluzji. Były to zazwyczaj duże rozmiary. W praktyce artystycznej Antwerpii tego typu ołtarze były tworzone wspólnie przez malarzy i rzeźbiarzy, często pracujących w ramach jednego warsztatu. Było to możliwe, ponieważ obaj należeli do tej samej gildii. Van Overbeke mógł prowadzić taki warsztat. Zgodnie z wymaganiami prowizji zlecał również artystom, którzy tworzyli rzeźbione fragmenty retabulatorów, lub pracował z nimi.
Tryptyk przedstawiający ukrzyżowanie (Maagdenhuis, Antwerpia) z 1510 roku jest najwcześniejszym znanym dziełem Adriaena van Overbeke. Jest w całości wykonany ręcznie przez van Overbeke i pokazuje jego zdolności artystyczne jako malarza. Figury z tego ołtarza mogły służyć jako modele, na których opierał się warsztatowy styl van Overbeke. Od lat dwudziestych XVII wieku jego warsztat odniósł sukces komercyjny i zatrudniono wielu pomocników. W rezultacie ucierpiała jakość produkcji. Obrazy ołtarza św. Anny dla Propsteikirche St. Mariä Geburt w Kempen zostały wykończone głównie przez asystentów. Jedynie szkice wykonał sam Adriaen van Overbeke. Ołtarze z lat 1510 i 1517 dla Lille i Valenciennes były produktami warsztatowymi, w których van Overbeke nie malował nawet podkładów. W przeciwieństwie do innych warsztatów w Antwerpii, warsztat van Overbeke nigdy nie produkował masowo podobnych projektów, ale raczej tworzył dzieła szyte na miarę w odpowiedzi na specyficzne wymagania klientów.
Inne prace przypisywane van Overbeke obejmują:
- malowane płyciny wykonane do ołtarza św. Anny (ok. 1510–1515) w kościele św. Marcina w Euskirchen , które nie są już przymocowane do rzeźb, ale są rozproszone, w tym jedna płycina przedstawiająca Marię Kleofas z dziećmi w Germanisches Nationalmuseum w Nürnberg i inny w kolekcji Hans Jürg Brumann w Szwajcarii;
- panele zewnętrzne retabelu Najświętszej Marii Panny w katedrze w Västerås ; I
- malowane panele ołtarza Kleppinga (ok. 1520–1525) w Petrikirche (kościół św. Piotra) w Soest w Niemczech .
Styl
Van Overbeke był szefem dużego warsztatu, który zatrudniał wielu pomocników. Dalej rozwijał współpracę z innymi warsztatami w Antwerpii, w tym z malarzami i rzeźbiarzami. Występował więc w ówczesnych kontraktach zarówno jako zleceniodawca, jak i podwykonawca. Wraz z rosnącym sukcesem swojej firmy, stopniowo coraz mniej uczestniczył w wykonywaniu prac i stał się przedsiębiorcą, który przy tworzeniu ołtarzy polegał na pomocnikach warsztatowych i innych warsztatach.
Modele w jego warsztacie posłużyły do stworzenia warsztatowego stylu. Styl warsztatu obejmował również przestrzeganie pewnych konwencji dotyczących palety, które pozostawały bardzo podobne przez okres około 15 lat. Niebieski i czerwony dominują w mocnych tonacjach. Kontynuację stylu warsztatowego osiągnięto również poprzez racjonalny projekt wizerunku. Figury zostały wydobyte na pierwszy plan, a często powtarzające się grupy figur musiały powstać na podstawie szablonów warsztatowych. Projekt różnych kompozycji opierał się na rycinach Albrechta Dürera. Przyjęcie stylu warsztatowego wyjaśnia, dlaczego trudno jest przypisać mu prace ze względów stylowo-krytycznych. Uważa się, że sam Van Overbeke spędzał dużo czasu podróżując za granicę, aby spotkać się ze swoimi patronami. W przeciwieństwie do innych warsztatów w Antwerpii, warsztat van Overbeke nie jest znany z produkowanych seryjnie ołtarzy męki Chrystusa czy życia Marii Panny. Typowymi cechami stylu van Overbeke są wysokie postacie o nieco wydłużonych twarzach i małych oczach, szerokie twarze z zwisającymi ustami i zapadniętymi oczami oraz szczupłe dłonie z długimi palcami. Krajobrazy zazwyczaj zawierają formacje skalne.
Van Overbeke jest uważany za przedstawiciela manieryzmu antwerpskiego . Termin manieryzm antwerpski został ukuty przez Friedländera na początku XX wieku w odniesieniu do fazy przejściowej w sztuce niderlandzkiej od późnego gotyku do dzieł inspirowanych włoskim renesansem. Terminy „Manier” i „Manierist” były używane przez Friedländera w odniesieniu do oryginalnych, nawet nietypowych motywów w dorobku prac sklasyfikowanych w tym stylu. Terminy miały pejoratywne konotacje, ponieważ prace te były uważane za gorsze od prac wyprodukowanych przez Pietera Coecke van Aelsta , Quentina Matsysa i innych współczesnych. Styl tych prac był często ekstrawagancki. Znalazło to odzwierciedlenie w tym, jak fałdy ekstrawaganckich i egzotycznych ubrań noszonych przez postacie przeciwstawiły się grawitacji. Postacie te były zwykle przedstawiane w poruszonych pozach pośród ruin architektonicznych. Wcześniejsze prace obejmowały architekturę gotycką, ale w późniejszych dziełach dominowały konstrukcje renesansowe. Wydaje się, że obrazy łączą wczesnego renesansu niderlandzkiego i północnego renesansu oraz zawierają tradycje flamandzkie i włoskie w tych samych kompozycjach. Większość artystów manieryzmu antwerpskiego pozostała anonimowa, a tylko niektórzy artyści zostali zidentyfikowani. Należą do nich Jan de Beer i Mistrz z 1518 r. (prawdopodobnie Jan Mertens lub Jan van Dornicke ). Sam Adriaen van Overbeke dopiero niedawno utożsamiono z anonimowym mistrzem, któremu Friedländer nadał pseudonim „Mistrz Ukrzyżowania z Antwerpii”.
Notatki
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Adriaenem van Overbeke w Wikimedia Commons
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
