Agni (opera)

Agni („ Ogień ”) to opera w języku syngaleskim skomponowana przez Premasiri Khemadasa z librettem Erica Illayapparachchi . Premiera odbyła się 26 maja 2007 w Lionel Wendt Theatre w Kolombo na Sri Lance .

Kompozycja

Siedemnastu śpiewaków wyszkolonych przez Premasiriego Khemadasa w jego akademii muzycznej znajdującej się w podmiejskim Centrum Sztuki Ludowej w Palawaththa, Battaramulla, wystąpiło z orkiestrą składającą się z dwóch instrumentów klawiszowych , fletów , esraj , gitar , bębnów , kotłów , gongu i smyczków . Khemadasa dyrygował orkiestrą.

Opera była zwieńczeniem rocznego wytężonego treningu młodych talentów wybranych przez Khemadasę. Chociaż Maestro Khemadasa był wystarczająco energiczny, by zainspirować ich swoją filozofią muzyczną, przeszedł kilka operacji, w tym przeszczep nerki. Czasami ignorował porady lekarskie i ćwiczył swoich zawodników od rana do wieczora. Na próbie opery dziennikarz Daily News (Sri Lanka) napisał:

In Tune (kolumna o sztuce) spotkał się z mistrzem kompozytorem Khemadasą w celu przeprowadzenia wywiadu na temat jego nowej opery. Właściwie spodziewałem się spotkania ze zmęczonym kompozytorem, ponieważ przeszedł ostatnio kilka operacji, jedną na nerkę, a drugą na serce. Z drugiej strony trenuje uczniów od miesięcy, ale pojawił się bardzo zrelaksowany Khemadasa z promiennym uśmiechem. Poprosił mnie, abym poczekał w holu, gdzie dziewczyny wciąż ćwiczyły, aż on szybko wróci. Fantazyjne wzloty pióra kompozytora można było przeżyć na żywo przy śpiewie i tańcu dziewcząt. Khemadasa przybył ze swoją zwykłą szybkością i usiadł na plastikowym krześle, które stało za jego klawiaturą w pokoju. „Te dziewczyny ćwiczą od 8 rano i ich poświęcenie jest niewiarygodne dla opery”, powiedział z podziwem. Zapytałem go, co Właśnie widziałem i słyszałem. „Właśnie doświadczyłeś mocy ich głosów i ruchów ciała współgrających z muzyczną fakturą. To nie było nagranie” – kontynuował.

Khemadasa prowadzi Agni

Opera powstała w obliczu wielu trudności, ponieważ w kraju było mało miejsca na tego rodzaju dzieło sztuki. Nie objęto patronatem ani przedsiębiorców z sektora prywatnego, ani mediów. Socjalistyczne Towarzystwo Sztuki wystąpiło, aby zachęcić Khemadasa do zainicjowania poważnej pracy artystycznej. W ten sposób SAS wspierał próby i organizował przedstawienia.

Pięć lat temu, w przemówieniu konwokacyjnym, kiedy został uhonorowany doktoratem przez Uniwersytet Ruhuna , Khemadasa zauważył, że muzyka Sri Lanki rozwinęła się w polifonię i nadszedł czas, aby Sri Lanka pożegnała się ze zrozumieniem muzyki.

On kontynuuje:

Nawet nieliczni z tych, których uważa się za literatów, kiedy choć od czasu do czasu rozmawiają o muzyce, skupiają się na piosenkach, a nie na samej muzyce.

Powiedział The Nation , kiedy robił Agni jako ucztę dla zmysłów:

Agni bardzo różni się od zachodniej opery. Opery są zawsze pisane w języku włoskim. Ludzie oglądają je, aby posłuchać muzyki. Ale tamtejsza publiczność nie jest zaznajomiona z „prawdziwą” zachodnią operą. Muzyka Agni jest mieszanką zachodniego, wschodniego i ludowego. Agni to oryginalna opera, i to opera naszego rodzaju, dla naszego ludu”.

The Nation powiedział dalej, że dla kompozytora i jego utalentowanej trupy muzyków Agni był długotrwałym procesem. Powiedział Nation po ogromnym sukcesie swojej najnowszej produkcji.

Masz tak wiele linii ciała w tej operze. Ruchy zostały ułożone w choreografii, aby wesprzeć śpiew. Ponieważ był dostosowany do lokalnej publiczności, uwzględniono więcej ruchów”.

Przyjęcie

Premiera w pełnej sali Lionela Wendta sprawiła, że ​​opera zyskała uznanie w całym kraju: dowód na to, że kraj potrzebuje poważnej muzyki. Liczba przedstawień wyniosła dwadzieścia siedem w ciągu dwóch lat. Na premierowej widowni był także znany reżyser filmowy Lester James Peries z żoną. Profesor Sucharitha Gamlath , klasyk i krytyk marksistowski, powiedział, że opera była muzycznym cudem. Od czasu swojej premiery opera zawsze była najbardziej ukochanym dziełem sztuki współczesnej kvvof w kraju i nawet po obchodach drugiej rocznicy jej powstania pojawiło się kilka próśb o przyszłe przedstawienia.

Spektakli organizowanych od premiery w całym kraju było wiele i można to zapisać jako niespotykane jak na wyrafinowany dramat muzyczny.

Data Lokalizacja
26 maja 2007 r Lionel Wendt, Kolombo
27 maja 2007 r Lionel Wendt, Kolombo
29 czerwca 2007 Lionel Wendt, Kolombo
8 lipca 2007 r Ratusz, Negombo
24 lipca 2007 Lionel Wendt, Kolombo
4 sierpnia 2007 Lionel Wendt, Kolombo
30 września 2007 r Ratusz, Panadura (wystawiony dwukrotnie)
9 października 2007 r Lionela Wendta
19 października 2007 Sudasuna Hall, Chilaw (wystawiona dwukrotnie)
28 listopada 2007 r Sala Rady Młodzieży. Anuradapura (wystawiona dwukrotnie)
25 stycznia 2008 r Lionel Wendt, Kolombo
14 lutego 2008 r Uniwersytet Kelaniya
24 lutego 2008 r Ratusz, Bandarawela
9 marca 2008 r Niwala Hall, Gampaha
26 maja 2008 r Mini Teatr, Borella (warsztaty i wieczór muzyczny z okazji pierwszej rocznicy)
23 sierpnia 2008 r Dharmaraja College w Kandy
7 grudnia 2008 r Lionel Wendt (pierwszy występ pośmiertny)
24 maja 2009 r Ratusz, Negombo (wystawiony dwukrotnie) (druga rocznica)

Tło

Biały chłopiec (posłaniec)

Opera była zwieńczeniem trwającej cztery dekady kariery muzycznej Premasiri Khemadasa i jego trwającej całe życie tęsknoty za zlokalizowaniem opery, tak aby była ona akceptowalna dla wrażliwości monsunowej Azji. Ze względu na jego nowatorskie podejście do muzyki i odmowę ograniczania się przez indyjską muzykę klasyczną , był tak samo potępiany, jak i podziwiany. Opery są niespotykane dla większości Sri Lanki, gdyby Premasiri Khemadasa nie próbował wprowadzić ich na Sri Lankę kilkoma eksperymentalnymi dziełami przed wyprodukowaniem tej opery. Po kilku takich wysiłkach w końcu znalazł nośnik dla swojej muzyki. Parsifal Wagnera jest operą niemieckojęzyczną, a Otello Verdiego jest operą włoską.

Agni jest znany ze swoich wybitnych elementów mitologicznych Wschodu i Zachodu. Podczas gdy grecki wpływ jest widoczny w postaci Ginipathi (Pana / Boga Ognia), wpływ kultu Pathini jest widoczny w przypadku bogini ognia, siostry pierwszego. W muzyczną i liryczną oprawę opery wplecione są genialnie połączone orientalne i zachodnie obrazy. W opowieści o bogini Pathini jest wiele odniesień do ognia. Pathini jest jednym z czterech bóstw opiekuńczych Sri Lanki . Paththini chroni ludzi przed nieszczęściami. W świątyniach Pathini śpiewane są wiersze dotyczące kultu Pathini. Spaliła miasto Pandya King, Madurai rozdartą lewą piersią, by pomścić zdradę popełnioną na jej niewinnym mężu. Ponadto Agni był bogiem ognia, a kult ognia był szeroko praktykowany w starożytnej Azji, w tym w Babilonie, Egipcie i Indiach. Prometeusz jest centralną postacią mitologii greckiej. W ten sposób dialog między mitami Wschodu i Zachodu wpisany jest w historię opery i wspiera fuzję wschodnich i zachodnich tradycji muzycznych. W tej operze mitologia wspiera muzykologię , a rodzime tradycje literackie wspierają muzykę.

Bogini Ognia

Mieszano różne elementy muzyczne iw operze można było zobaczyć wiele miniaturowych dramatów muzycznych, takich jak dożynki i święto kowali. Najbardziej charakterystyczną cechą opery było wykorzystanie zachodnich klasycznych procedur muzycznych wraz z syngaleskimi rytmami ludowymi, aby uczynić muzykę nie tylko bardziej dramatyczną, ale także bardziej znaną miejscowym uszom. W operze było wiele fraz muzycznych tworzonych przez dodawanie nut do kodów jako gąbkowe wchłanianie ludowej kolorystyki i opracowanie, które szczególnie przemawiały do ​​słuchaczy. Wzbogacili spektrum tonacji, które było niewyobrażalne dla muzyków akademickich w kraju. Opera została uznana za złożoną krzyżówkę. Sprawił, że azjatyckie kolory głosu były słyszalne w tradycji operowej i zachodniej orkiestracji. Kiedy obchodzono pierwszą rocznicę jako warsztaty i wieczór muzyczny w Mini-teatrze w Kolombo, zwrócił uwagę, że nawet Pablo Picasso poniósł porażkę w wyniku swojego eurocentryzmu i niepowodzenia w rzuceniu wyzwania zachodniej hegemonii. Zacytował Johna Bergera „Sukces i porażka Picassa”, aby pokazać, jak współczesny mistrz zawodzi w drugiej połowie swojego życia.

Picasso powinien był opuścić Europę... Mógł odwiedzić Indie, Indonezję, Chiny, Meksyk czy Afrykę Zachodnią. Być może nie poszedłby dalej niż na pierwsze miejsce... Sugeruję, że poza Europą znalazłby swoją pracę.

Śniąca kobieta

W wielu wywiadach prasowych i telewizyjnych w latach 2007-2008 Khemadasa mówił o operze, podkreślając jej mocne strony dramatu i głosy o prawdziwie azjatyckim kolorze. Dla niego operowy głos o azjatyckiej tonacji był raison d'être opery. Jego dojrzałość w ostatnim okresie nabrała nowego znaczenia. Oryginalność głosów dobitnie dowodziła jego racji, chociaż czasami tracił własny głos z powodu starości i choroby. Jego zawodnicy dali niesamowity pokaz swoich umiejętności, co było zupełnie nieznane i niezwykłe w sponsorowanych przez media pokazach supergwiazd i megatalentów . Opera wyraźnie zaznaczyła granicę między dobrą muzyką a thrashem. Była aktywną siłą kształtującą kulturę tamtego okresu, a nie tylko jej odbiciem. Odpowiadał na społeczny i kulturowy charakter tamtych czasów i służył jako medium do tasowania i ponownego tasowania cegiełek tożsamości i pragnień kultury. Ponieważ w kraju nie było kultury operowej i infrastruktury rozrywkowej niezbędnej do utrzymania artystycznej jakości muzyki, musiał mieć silny mur obronny, aby chronić pielęgnowane przez siebie talenty przed postępującą degeneracją lokalnej muzyki, dokonującą się poprzez reality show i telenowele powszechnie znane jako tele . Spotykał się nawet z rodzicami swoich śpiewaków lub rozmawiał z nimi przez telefon, aby uświadomić im wartość ich córek i synów. Radził im, jak chronić talenty ich młodych córek i synów. Czasami otwarcie płakał, widząc, że te talenty marnują się w branży medialnej. Walczył zaciekle z twórcami oper mydlanych, gdy potajemnie ścigali jego utalentowanych uczniów. Nalegał na „muzykę zaangażowaną”, podobną do tego, na co Sartre nalegał w przypadku literatury. Ale dla niego musiało się to odbywać bez angażowania się w jakikolwiek program polityczny. Chciał, aby jego zawodnicy kultywowali nie tylko wyższe standardy, ale także silne wartości kulturowe. Po jego śmierci część jego uczniów znalazła się na rozdrożu przed tanim przemysłem rozrywkowym i operą.

Działka

Opera rozpoczyna się mroczną, zimową sceną, która stopniowo przechodzi w chóralną ekspresję niekończących się cierpień ludzi żyjących bez pociechy ognia. Wszyscy inni bogowie poza Ginipathi ( Prometeuszem ) strzegą prawa ognia i odmawiają przekazania go światu ludzi. Ginipathi widzi cierpienie na ziemi i wysyła ludziom ogień przez swoją siostrę, boginię ognia. W miarę rozwoju opery entuzjastyczny chłopiec wchodzi do lasu w górach i widzi boginię, fantastyczny spektakl. Biegnie do wioski i opowiada swoim ludziom o swoim cudownym odkryciu. Soma , młody myśliwy i przywódca społeczności, wyrusza w poszukiwaniu niej do lasu. Widząc pierwszego człowieka na ziemi, bogini radośnie wręcza mu dar ognia, aby zapoczątkował cywilizację. Wraz z narodzinami nowej cywilizacji i zmianą pór roku obchodzone są pierwsze żniwa na ziemi. Tymczasem chłopiec ponownie wychodzi z lasu i mówi, że Ginipathi jest karany w lesie przez okrutnych bogów. Soma prosi swoich ludzi, aby poszli z nim do lasu, aby ocalić swojego boga-bohatera. Ale wszyscy odmawiają pójścia z nim. Soma i bogini ognia wyruszają na poszukiwanie Ginipathi . Dla obojga to fatalna podróż.

Role

Rola Głos Rzucać
Soma , Prymitywny Łowca Tenor Chandimal Hemantha
Gini Devagana , Bogini Ognia Sopran Indika Upamali
Mihipaba , Blask ziemi Sopran Subuddhi Lakmalee
Dawala Koluwa , Biały chłopiec Tenor Sumudu Pathiraja
Swapnee , Śniąca kobieta Alt Umali Thilakarathna
Yajakee , Kapłanka Sopran Neluka Thishari
Ginipathi , Prometeusz Bas Krishan Wickramasinhe
Welapennee , płacząca kobieta Sopran Wageesha Sadamalee
Szakti , Amazonka Alt Upeksza Wickrama
Maha Devi , Wielki Bóg Tenor Gamini Sarathchandra
Anudevi , Pomniejsi Bogowie Tenor Sumudu Pathiraja, marszałek Janatha

Orkiestra

Nazwa instrument
Dinesh Subasinghe Pierwsze skrzypce
Amarasiri peiris Altówka
Tuszani Jayawardana skrzypce
Namal Gunathilaka Tabla i perkusja
somasiri Badagama perkusja
Samanta Perera Klawiatury
Sulara Nanayakara skrzypce
S. Wijesinghe Klawiatury
Gunasena Cooray Gitara
Sujeewa Esraj
Sanath flet prosty
Członkowie Dee R Cee perkusja

Streszczenie

Akcja toczy się w legendarnych czasach. Ludzie żyją w ciemności i chłodzie, zanim zaczęła się historia i cywilizacja, bez pociechy ognia.

akt pierwszy

Scena 1

„ekada pahanak ekada eliyak thavama netha delvee” (Żadna lampa ani światło nie jest jeszcze zapalone) - Refren - Mężczyźni i kobiety w ciemnych płaszczach pokazani na sylwetkach wyrażają swoje smutne uczucia. Wśród nieznośnego smutku pojawia się również promyk nadziei.

W ciemnym świecie bez lampy do oświetlenia Nie ma w nas kolosalnej siły W tej strasznej jałowej krainie śniegu Jak my i nasze dzieci mamy przetrwać bez ognia?

Setki zginęły w tej strasznej krainie Ich ciała, kości i krew zamieniają się w kamienie O bogowie spójrzcie na nas, na ludzi miłosiernie I uczyńcie nas płomieniem ognia

Wszyscy ludzie są sfrustrowani sposobem, w jaki muszą żyć. Opłakują swój niezmienny los. Chór śpiewa wersety o ludzkich cierpieniach. Mają żyć w niesłonecznych jaskiniach i ze smutnymi wspomnieniami po zmarłych. Najbardziej widocznym obrazem scenicznym jest czysty chłód. Śnieg i zimno oznaczają nie tylko trudne warunki pogodowe. Przywołuje także samotność, oziębłość i śmierć. Pod naporem chłodu załamują się również oczekiwania co do oświecenia i wprowadzają słuchacza w nastrój nostalgii i desperacji. Te nastroje są choreografowane poprzez linie ciała śpiewaków. Linie śpiewu chóralnego przedstawiają ut pictura poesis .

Scena 2

Soma , młody myśliwy i lider grupy, śpiewa ze swoją młodą żoną Mihipabą (Brokat Ziemi) i wyraża pragnienie zobaczenia lepszego świata ze świecącym słońcem, zmianą pór roku i drzewami pełnymi kwiatów. Błagają o płomień ognia od boskiego filantropa, który mógłby ich ocalić od skazanego na zagładę życia. Mają nadzieję, że dar ognia powstrzyma zimowe mrozy, zapewni im pomyślność i doprowadzi do oświecenia. Nowa era nadejdzie ubrana w kwiaty, jeśli bogowie nie odmówią podzielenia się owocami ognia z ludźmi.

Akt drugi

Scena 1

„Rupen apa ha samawana minisa” (Oto Człowiek, którego budowa, twarz i wygląd są podobne do nas, bogów) – Ginipathi ( Prometeusz ) – Ubrany na biało w królestwie bogów, śpiewa z głęboką miłością do ludzkości.

Scena 2

Wszyscy inni bogowie, którzy starają się utrzymać władzę, odmawiają dzielenia się dobrodziejstwami ognia z bezsilnymi i nieszczęśliwymi ludźmi. Ich żądna władzy wyższość wyraża się poprzez śpiew. Wpadają w furię z powodu Prometeusza , by dać ludziom ogień, co ma pozostać wśród nich przywilejem.

Akt trzeci

Scena 1

„Mulu lo usulana ran teba minisa” (Człowiek jest złotym filarem, na którym spoczywa cały świat) Soma śpiewa z determinacją, aby udowodnić wyższość człowieka nad ziemią. Chociaż w jego głosie czai się ton urazy, śpiewa z elementarnym majestatem. Czasami wycofuje się z dzikiej i nieustępliwej przyrody, której symbolem jest zbliżający się niedźwiedź polarny. Jednocześnie odmawia uchylenia się od odpowiedzialności za swój lud. Z wulkaniczną energią rzuca nawet wyzwanie bogom i każe wyłamać zamknięte drzwi świątyni bogów, ponieważ odmawiają ludziom używania ognia. W końcu marzy o pięknie kwiatów i liści w wiosennym słońcu. Tak kończy się jego aria. Odwaga i marzenia o lepszym świecie zostają w ten sposób przywrócone i czekamy, aż odkryje, czego chce.

Scena 2

„Himageree himageree himageree” (Jesteś moim ukochanym mężem, który nie przynosi wspomnień z trudnego życia do małżeńskiego łoża, aby je zakłócać) Mihipaba , żona Somy , która ma wszystkie zalety tradycyjnej azjatyckiej kobiety, śpiewa z pasją, aby wyrazić swoją głęboką - serdeczna miłość do niego. Błaga go, aby nie opuszczał jej w dokonywaniu osobistego wyboru. To kobieta, która straciła dla niego serce. Wyjawia też, że wcześniej wlewał w nią swoje serce. Jej wywyższenie nadaje ton jej lirycznym słowom. Mówi o fascynacji prezentami, które przynosił jej z bardzo odległych miejsc. Jej miłość wyraża się w ten sposób w obliczu jego pełnego przygód życia i niebezpiecznych przedsięwzięć, które teraz sygnalizują niebezpieczeństwo. Tu łączą się dwa światy. Świat tradycyjnej żony wkrótce straci swoją treść. Ale nadal zachowało ciepło ludzkiej miłości i piękno domowego ogniska. W odpowiedzi Soma wskazuje na granice pojednania tych dwóch światów.

Scena 3

„Dalvu pahanak nathe niwase” (Ciemność i zimowy chłód nękają nasze życie, a wspólne łóżko jest zimne jak martwe ciało) Soma , której nie może już rozpieszczać jej głęboka miłość i przywiązanie, i znosić jej tradycyjne postawy próbuje przełamać jej opór. Dryfuje między rzeczywistością a fantazją i patrzy na żonę z pełnym współczucia. Rozumie, że jej mocną stroną są konwencjonalne emocje i aby zrealizować swoje aspiracje musi wyzwolić się z niewoli tradycyjnego życia domowego.

Akt czwarty

Scena 1

Pojawiają się bogowie trzymający wysoko głowy, ale z urażoną godnością. Wyglądają swobodnie oddając się wszelkim przyjemnościom i rozkoszując się pozbawianiem ludzi radości z ognia i innych wygód. Choć wyglądają z gracją iz łatwością wznoszą się ku ekstatycznym wyżynom poprzez śpiew, na ich twarzach widać też agonię napięcia. Pośród zamieszania król bogów podkreśla znaczenie dyscypliny i jedności między nimi. Dialog potwierdza ich jedność i gotowość do strzeżenia swoich przywilejów.

Scena 2

Ginipathi stoi w tle bez jednoczenia się z innymi bogami. Powoli podchodzi do nich i błaga ich, aby obdarzyli ludzkość darem ognia. Odrzucają prośbę Ginipathiego z pogardliwym wyrazem twarzy. Ale ich dialog kończy się zamieszaniem.

Akt piąty

Scena 1

Młody chłopak biegnie w kierunku wioski i zaczyna śpiewać. „Dahasak gini mal pipila kande” (Tysiące ognistych kwiatów rozkwitło w górach). Chłopiec widział wystarczająco dużo, by przekonać społeczność, że wszyscy otrzymają dar ognia z rąk bogini. Wszyscy mężczyźni i kobiety przychodzą, aby wysłuchać wieści, które przynosi. Po wysłuchaniu go wszyscy jednoczą się jako chór, by śpiewać z pięknym chłopcem.

Soma to słyszy i podchodzi. Postanawia udać się w góry, aby zobaczyć boginię ognia. Niecierpliwie czeka na zwiastuna daru. Jego głos rozbrzmiewa ze społeczności.

Scena 2

„Gini gini gini gini” (FIRE FIRE FIRE FIRE) - Refren - Na otwartej polanie w wiosce młodzieńcy i dziewczęta z wioski tańczą i gromadzą się, pragnąc daru ognia. Śpiewają: Daj nam dar, który obejmowałby nasze ręce, nasze członki, słońce, księżyc i planety. A także spaliłoby ośnieżone góry. Scena kończy się śpiewem Somy , a refren wychwala magię ognia.

Scena 3

Mihipaba , żona Somy błaga go, aby nie szedł w góry w poszukiwaniu ognia. W końcu uspokaja ją jednym z uroczych numerów w partyturze. Soma śpiewa: Jesteś różą podarowaną mi przez boginię ziemi. Ślubując jej wierność, zmienia zdanie, by przedłużyć pobyt w domu do ostatniej chwili. W tej chwili słyszy, jak jego własna aria śpiewana w akcie trzecim, scena 1, odbija się echem w powietrzu. To inspiruje go do wypełniania swoich obowiązków wobec swojego ludu. Kiedy jego aria jest powtarzana w ten sposób, przemienia się w majestatycznego męczennika, który jest gotów zaryzykować życie dla dobra ludu.

Yajakee (kapłanka) śpiewa czarującą pieśń o magii ognia . Mówi, że ogień jest kwiatem, który jeszcze nie rozkwitł na ziemi. To talizman dla mężczyzny. Bulgocząca przyjemność i nadzieje wyrażone są w rytmicznej i skaczącej melodii. Jest śpiewana na cześć bogini ognia.

Akt szósty

Scena 1

Krótki chóralny wstęp zapowiada nadejście Bogini Ognia. Ta, która jest bardzo piękna, pojawia się w czerwonym blasku światła jak płomień. Po zachwyconym występie rozpoczyna niezwykle porywającą arię – Shreya . Na początku wybuchając boskim uniesieniem, a następnie po dramatycznych wariacjach deklaruje, że to ona świeci jak płomień może ogarnąć cztery strony świata. Będąc siostrą Ginipathi , mówi, odrzuci zimno przez próby ognia. Tańczy jak fruwający motyl. Jej aria syczy w górę jak języki ognia, a ona (sopran) schodzi ze skalistej przełęczy. Daje też poznać swoje nieszczęśliwe życie w niebie. Jak ptak wypuszczany z klatki, opuściła więzienne niebo, by stać się śmiertelną kobietą. Jest jeszcze bardziej wściekła na cudzołóstwo bogów. Z niepokojem zastanawia się, czy smutek i udręka, których doświadcza teraz jako śmiertelna kobieta, jest uczuciem nieodłącznym dla kobiecości. Zagubiona w zdumieniu na widok ogromnych gór pokrytych grubym śniegiem, mówi, że samolubni bogowie nie unikną jej gniewu.

Gdy ma zamiar zniknąć, Soma pojawia się ze zdumieniem. — Powiedz mi, kim jesteś? pyta ją, pękając z radości. Widząc pierwszego śmiertelnika na ziemi, radośnie oznajmia, że ​​jest siostrą Ginipathi i przybyła tu z darem ognia. Klęcząc uroczyście, Soma przysięga otrzymać boski dar. Obaj wychodzą.

Scena 2

Ponownie widzimy chłopca i słyszymy, że do wioski przybywa Soma z królową. Wieśniacy płyną do doliny między górami. Widząc ich, wieśniacy witają parę na festynie iw tańcu z nimi bogini ognia wręcza prezent.

Scena 3

Wraz z nabyciem ognia cały świat się zmienia. Nadchodzi obfite słońce. Pory roku zmieniają się z zimy na wiosnę i lato. Obchodzi się święto pierwszych plonów. Kowale wytwarzają narzędzia z żelaza. Na polach tańczą młodzieńcy i dziewczęta. Wszystkie uroczystości i świt kultury osiągają apogeum wraz ze śpiewem w dożynki. Wszyscy mężczyźni i kobiety łączą się, by śpiewać pieśni wychwalające moc ognia.

Akt siódmy

W zgromadzeniu bogów król bogów i władca świata wybucha jak grzmot, wiedząc, że Ginipathi przyznał śmiertelnikom prawo do ognia. Błagający głos Ginipathi tonie w gniewnych głosach szalejących bogów. Włamuje się do namiętnego lamentu i powołuje się na niewinność.

Akt ósmy

Chłopiec pojawia się ponownie i tym razem jest załamany. Mówi społeczności, że Ginipathi jest torturowany przez okrutnych bogów. Ludzie wykrzykują z przerażenia i oszołomieni strachem. Wszyscy zbierają się razem w przerażeniu i zamieszaniu. Opłakując swojego brata, bogini ognia pędzi w góry. Przed wyjazdem mówi, że śmierć nie będzie na tyle silna, by odebrać życie bratu.

Soma próbuje przekonać swój lud, który odniósł ogromne korzyści z daru ognia, aby poszedł z nim zobaczyć Ginipathi . Ale wszyscy odmawiają. Rozpraszają się w zamieszaniu. W końcu Soma udaje się w góry z boginią ognia. W ten sposób tragedia dobiega końca wraz ze zdradą ich bohaterskiego dobroczyńcy.

Finał

Opera kończy się brechtowską przemową, która bezlitośnie kwestionuje mierny stosunek ludzi do własnych bohaterów, mędrców, myślicieli i artystów. Ubrany na czarno chór śpiewa swoje pożegnanie nie w żalu, ale z nieśmiertelną pasją sprawiedliwości.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Agni_(opera)&oldid=1074004186 ”