Ain Gordon

Ain Gordon to amerykański dramaturg , reżyser teatralny i aktor mieszkający w Nowym Jorku . W swoich pracach często zajmuje się szczelinami historii, skupiając się na ludziach i wydarzeniach, które są często pomijane lub marginalizowane w „oficjalnych” historiach. Jego styl łączy w sobie elementy tradycyjnego dramatopisarstwa z aspektami sztuki performance .

życie i kariera

Gordon urodził się w Nowym Jorku jako syn brytyjsko-amerykańskiej tancerki Valdy Setterfield oraz postmodernistycznego tancerza-choreografa i reżysera teatralnego Davida Gordona .

Gordon, który uczęszczał do New York City Public Schools i New York University i pracował jako elektryk sceniczny w Dance Theatre Workshop (DTW), zaczął pisać i reżyserować na scenie w 1985 roku, pojawiając się na śródmiejskiej scenie tanecznej / performansowej przez cztery kolejne sezony w DTW plus występy w Movement Research, The Poetry Project i Performance Space 122 . W 1990 roku Gordon został doceniony w inauguracyjnej rundzie inicjatywy National Endowment for the Arts „New Forms” - finansowania dla artystów, których twórczość wymykała się jasnej klasyfikacji. Następnie zaczął koncertować w miejscach, w tym w Baltimore Museum of Art i Dance Place w Waszyngtonie.

W 1991 roku Gordon rozpoczął wieloprojektową współpracę z Soho Rep w Nowym Jorku, która obejmowała pięć produkcji i warsztatów. W 1992 roku rozpoczął współpracę ze swoim ojcem, choreografem i reżyserem Davidem Gordonem , przy filmie The Family Business , który został następnie wystawiony w Nowym Jorku w Serious Fun w Lincoln Center ! Festival, Dance Theatre Workshop, New York Theatre Workshop i Mark Taper Forum w Los Angeles. Ta produkcja przyniosła mu pierwszą nagrodę Obie w 1994 roku.

W 1992 roku Gordon został współdyrektorem firmy Pick Up Performance Company , założonej przez jego ojca w 1971 roku i zarejestrowanej w 1978 roku. Wraz ze śmiercią starszego Gordona w 2022 roku, Ain Gordon został dyrektorem firmy wraz z Alyce Dissette kontynuuje swoją rolę dyrektora produkcji.

Gordon zdobył swoją drugą nagrodę Obie w 1996 roku za sztukę Wally's Ghost , która została zaprezentowana w Soho Rep. W 1998 roku otrzymał stypendium Guggenheima w dziedzinie dramatopisarstwa. To tutaj zyskał uznanie za swój stały temat: zmarginalizowaną i zapomnianą historię oraz niewidzialnych graczy, którzy zamieszkują tę przestrzeń, tworząc mieszankę faktów historycznych, wyobrażonej prawdy i kompletnej fikcji, która nadal dominuje w jego twórczości.

Następne kilka lat Gordon spędził współpracując z Davidem Gordonem przy dwóch projektach - Punch and Judy Get Divorced na American Music Theatre Festival w Plays and Players Theatre w Filadelfii oraz American Repertory Theatre w C. Walsh Theatre of Suffolk University w Bostonie oraz Pierwszy seans filmowy dla American Conservatory Theatre w San Francisco i Mark Taper Forum w Los Angeles Ponadto Gordon otrzymał zamówienie od Taper, a drugie od Lincoln Center Institute , a także zlecił przygotowanie nowej sztuki w The Public Theatre i Soho Przedstawiciel W 2001 roku Gordon powrócił do swoich korzeni na scenie śródmieścia Manhattanu z kilkoma produkcjami w HERE Arts Center , DTW i PS 122 , w tym Art Life & Show-Biz , „sztuką non-fiction” opartą na życiu i karierach awangardowej aktorki Loli Pashalinski ( Charles Ludlam 's Ridiculous Theatrical Company ), broadwayowskiej aktorki Helen Gallagher ( No, No, Nanette ) i matki Gordona, tancerki Valdy Setterfield ( Merce Cunningham , David Gordon ), w którym trzy osoby pojawili się jako oni sami. Sztuka została opublikowana w 2010 roku w antologii Dramaturgy of the Real , gdzie Robert Vorlicky określił ją jako „akt pamięci i upamiętnienia, ukształtowany przez wspomnienia… album z wycinkami wypełniony migawkami z życia trzech inspirujących artystów”.

Gordon nadal tworzy teatr, który łączy tradycje dramatopisarstwa i sztuki performatywnej, łącząc fakty i fikcję. Od 2005 roku jego prace były nagradzane zarówno grantem Multi-Arts Production Fund (MAP), jak i grantem Arts Presenters Ensemble Theatre Collaborations Program finansowanym przez Doris Duke Charitable Trust , z produkcjami w Krannert Center w Urbana, Illinois , VSA North Fourth Arts Centre w Albuquerque w Nowym Meksyku , 651 ARTS na Brooklynie , LexArts w Lexington w stanie Kentucky i DiverseWorks w Houston w Teksasie .

W 2007 roku Gordon zdobył swoją trzecią nagrodę Obie Award za rolę Spaldinga Graya w off-broadwayowskiej produkcji Spalding Gray: Stories Left To Tell , która odbyła się również w takich miejscach, jak UCLA Live , TBA Festival w Portland Institute for Contemporary Art w Oregon, ICA Boston – gdzie był nominowany do nagrody Elliot Norton Award – między innymi Walker Art Center w Minneapolis i Painted Bride Art Center w Filadelfii. W latach 2008-9 Gordon współpracował z choreografką Bebe Miller przy Necessary Beauty , wielodyscyplinarnym wieczornym spektaklu, zamówionym wspólnie przez Wexner Center of Ohio State University , DTW oraz Myrna Loy Center/Helena Presents w Helena, Montana . Otrzymał zlecenie od VSA North Fourth Arts Centre na napisanie Historii zadawania niewłaściwego pytania , zakorzenionej w historii rdzennych Amerykanów, i opracował nową sztukę dla dwóch osób i sztukę dla jednej kobiety jako główny scenarzysta dramaturgów Centrum w Minneapolis . Sztuka jednoosobowa A Disaster Begins jest oparta na wydarzeniach z niszczycielskiego huraganu Galveston z 1900 roku .

Centrum Sztuki Malowanej Panny Młodej w Filadelfii zleciło Gordonowi napisanie książki If She Stand o kobietach z wczesnego ruchu abolicjonistycznego w tym mieście, w tym Sarah Grimké i Sarah Mapps Douglass . Sztuka miała swoją premierę 26 kwietnia 2013 roku. Później w 2013 roku jego nowa sztuka Not What Happened , opowiadająca o rekonstrukcji historycznej i jej związku z rzeczywistymi wydarzeniami, była prezentowana w wielu teatrach, w tym w Flynn Center for the Performing Arts w Burlington, Vermont , Krannert Center i Brooklyn Academy of Music . Został wyreżyserowany przez Kena Rusa Schmolla.

w Painted Bride Art Center odbyła się premiera sztuki Gordona 217 Boxes of Dr. Henry Anonymous . Sztuka opowiada o życiu dr Johna E. Fryera , psychiatry homoseksualisty, który pojawił się w przebraniu na dorocznej konwencji Amerykańskiego Towarzystwa Psychiatrycznego w 1972 roku w ramach kampanii mającej na celu usunięcie homoseksualizmu z Diagnostycznego i Statystycznego Podręcznika Zaburzeń Psychicznych APA . Spektakl jest wynikiem badań Gordona jako „artysty osadzonego” w Towarzystwie Historycznym Pensylwanii . Spektakl został ponownie wystawiony w maju 2018 r. W Centrum Sztuki Barysznikowa przez Forum Równości , aby zbiegło się z dorocznym spotkaniem APA, które odbyło się w tym roku w Nowym Jorku i ponownie na alma mater Fryera, Transylvania University , w Lexington, Kentucky w maju 2019.

Barysznikow Arts Center w maju 2017 roku miał premierę utworu Gordona Radicals in Miniature - wykonanego i wykonanego we współpracy z Joshem Quillenem z So Percussion - który skupiał się na ludziach, których Gordon znał w młodości, a którzy już nie żyją. The New York Times powiedział o tym: „Ludzie, których przedstawia pan Gordon, nie odnieśli sukcesu ani nie byli tak utalentowani, ale byli w pobliżu, gdy uczył się, kim jest i robi artysta oraz jak żyje i umiera gej. historie - w aliteracyjnej, asocjacyjnej prozie, która może brzmieć jak poezja - pan Gordon opowiada oczywiście swoje własne. To autobiografia przebrana za seans, udająca pochwałę, zakamuflowana jako przedstawienie ”. Rok później utwór został zaprezentowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki i Idei w New Haven w stanie Connecticut i od tego czasu był wykonywany w wielu innych miejscach.

W maju 2022 roku sztuka Gordona These Don't Easy Scatter została zaprezentowana w Filadelfii w William Way LGBT Community Center jako przeszłość Remembrance , alternatywnego pomnika kryzysu HIV / AIDS z lat 70. w tym mieście. Spektakl miał następnie pokaz w Barysznikow Arts Center w Nowym Jorku.

Oprócz wyreżyserowania większości własnych sztuk, Gordon wyreżyserował spektakle So Percussion – w tym Where (we) Live (2013) i A Gun Show , które wystawiono w Harvey Theatre of the Brooklyn Academy of Music pod koniec 2016 roku – jako a także prace choreografa Emily Johnson .

Pracuje

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ain_Gordon&oldid=1106928186 ”