Allana D’Arcangelo

Allana D’Arcangelo
Urodzić się ( 16.06.1930 ) 16 czerwca 1930
Buffalo, Nowy Jork
Zmarł 17 grudnia 1998 ( w wieku 68) ( 17.12.1998 )
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Kolegium w Meksyku
Znany z Malarstwa i Grafiki
Ruch Pop-art , Minimalizm , Surrealizm , Malarstwo twarde , Precyzja

Allan D'Arcangelo (16 czerwca 1930 - 17 grudnia 1998) był amerykańskim artystą i grafikiem , najbardziej znanym ze swoich obrazów przedstawiających autostrady i znaki drogowe z pogranicza pop-artu i minimalizmu , precyzji i ostrego malarstwa , a także surrealizmu . Jego tematyka jest wyraźnie amerykańska i momentami przywołuje ostrożne spojrzenie na przyszłość tego kraju.

Biografia

Allan D'Arcangelo urodził się w Buffalo w stanie Nowy Jork w rodzinie włoskich imigrantów. Studiował na Uniwersytecie w Buffalo od 1948 do 1953, gdzie uzyskał tytuł licencjata z historii. Po studiach przeniósł się na Manhattan i ponownie podjął studia w New School of Social Research i City University of New York . W tym czasie zetknął się z modnymi wówczas malarzami abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Po wstąpieniu do wojska w połowie lat pięćdziesiątych wykorzystał GI Bill, aby studiować malarstwo w Mexico City College w latach 1957-1959, jeżdżąc tam przez 12 dni starą ciężarówką piekarniczą przerobioną na kampera.

Wrócił jednak do Nowego Jorku w 1959 roku w poszukiwaniu unikalnego amerykańskiego doświadczenia. W tym czasie jego malarstwo nabrało chłodnej wrażliwości, przypominającej Roya Lichtensteina i Andy'ego Warhola . Jednak przez całe życie D'Arcangelo pozostawał aktywny politycznie - i widać to w jego malarstwie, choć niekoniecznie w sposób jawny. Jego zainteresowania dotyczyły środowiska, protestów przeciwko wojnie w Wietnamie oraz utowarowienia i uprzedmiotowienia kobiecej seksualności. Z jego malarstwa i pism jest jasne, że D'Arcangelo odczuwał wyczuwalny dyskomfort związany z obyczajami społecznymi swoich czasów, co można odczytać z dystansu, z jakim traktował swoich poddanych.

D'Arcangelo po raz pierwszy zyskał uznanie w 1962 roku, kiedy został zaproszony do udziału w rycinie w The International Anthology of Contemporary Engraving: America Discovered ; jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w następnym roku w Thibaud Gallery w Nowym Jorku. W 1965 roku wniósł trzy odbitki do 11 Pop Artists w Original Edition . W latach siedemdziesiątych D'Arcangelo zyskał znaczące uznanie w świecie sztuki. Był dobrze znany ze swoich obrazów typowo amerykańskich autostrad i infrastruktury, aw 1971 roku Departament Spraw Wewnętrznych zlecił mu namalowanie tamy Grand Coulee w stanie Waszyngton.

Jednak jego poczucie moralności zawsze przeważało nad zainteresowaniem światową sławą w sztuce. W 1975 roku zdecydował się opuścić reprezentującą go od lat galerię Marlborough Gallery ze względu na sposób, w jaki obchodzili się ze spuścizną Marka Rothko. To ostatecznie przypieczętowało jego los wykluczenia z artystycznego establishmentu. Przeszedł na emeryturę na farmę w Kenoza Lake wraz z rodziną, gdzie nadal malował, a nawet wykonywał prace ziemne. Z powodu tego posunięcia dziedzictwo D'Arcangelo jest być może mniej znane, niż mogło być. Uważany był za postać balansującą na pograniczu wielu stylów sztuki i trudną do skategoryzowania. Jego chłodna, popowa wrażliwość spotkała się również ze zwykłym kryzysem dotyczącym ruchów artystycznych we współczesnym świecie sztuki; zwykle ruchy artystyczne trwają tylko dekadę, a następnie są zastępowane nowym stylem. Wrócił jednak do miasta, aby kontynuować nauczanie w Brooklyn College w latach 1973–1992 i School of Visual Arts w latach 1982–1992, gdzie również wcześniej uczył w latach 1963–1968. Ostatecznie zmarł w 1998 roku w Nowym Jorku z powodu komplikacji związanych z białaczką.

Styl artystyczny

D'Arcangelo odrzucił abstrakcyjny ekspresjonizm, chociaż jego wczesne prace mają malarski i nieco ekspresyjny charakter. Szybko zwrócił się ku stylowi sztuki, który wydawał się graniczyć z pop-artem i minimalizmem, precyzją i malarstwem Hard-Edge. Najwyraźniej nie pasował do kategorii pop-artu , chociaż dzielił z tymi artystami tematy (kobiety, znaki, Superman) i techniki (szablon, asamblaż). Dla D'Arcangelo jego styl był mniej ważny niż przedstawiany przez niego temat i wierzył, że kultura protestu i oporu ma większe znaczenie niż jakiekolwiek kwestie estetyczne. A tematem, który postanowił zgłębić przede wszystkim, były doświadczenia amerykańskie. Na początku poruszył konkretne motywy we współczesnej amerykańskiej świadomości, takie jak tragiczna śmierć prezydenta Kennedy'ego w Place of Assassination (1965) czy troska o środowisko w Can Our National Bird Survive? (1962). Szybko jednak zwrócił się ku ekspansywnym, choć oderwanym scenom amerykańskiej autostrady. Te obrazy przypominają Chirico – choć być może nie tak bardzo zainteresowanego izolacją – i Dali – choć jest tam większe zainteresowanie teraźniejszością i brak zainteresowania przeszłością. Obrazy te mają również ostrość, która przywodzi na myśl styl precyzyjny, a dokładniej Charlesa Sheelera . Obrazy te wykazują również głębokie zainteresowanie sprzecznościami płaskości i perspektywy przedstawionymi na płótnie - ideami, które podobnie często rozważali artyści średniowiecza i wczesnego renesansu. Ogólnie rzecz biorąc, D'Arcangelo stara się wydestylować swoją tematykę w najbardziej uczciwe, zrozumiałe i synoptyczne opisy; jego obrazy są interpretacjami amerykańskich doświadczeń, a nie tylko jego własnymi wspomnieniami.

1950

Zanim D'Arcangelo wrócił do Nowego Jorku, jego styl był z grubsza figuratywny i przypominał sztukę ludową .

Wczesne lata 60

We wczesnych latach 60. Allan D'Arcangelo był związany z pop-artem . „Marilyn” (1962) przedstawia ilustracyjną głowę i ramiona, na których rysy twarzy są oznaczone literowymi szczelinami, które mają być „dopasowane” do brwi, oczu, nosa i ust, które pojawiają się w kompozycji po prawej stronie. W „Madonna and Child” (1963) pozbawione wyrazu twarze Jackie Kennedy i Caroline otoczone są aureolami, które doskonale podkreślają ich status współczesnych ikon. Oprócz gwiazd filmowych i ikon popkultury D'Arcangelo zajmował się także sprawami politycznymi. Jego dobrze znany obraz Can Our National Bird Survive (1962) został namalowany w tym samym roku, w którym Rachel Carson opublikowała swoją przełomową Cichą wiosnę; jego wieloznaczność pozwala również widzowi zinterpretować go jako wypowiedź na temat wojny w Wietnamie.

koniec lat 60

W połowie lat 60. D'Arcangelo porzucił elementy figuratywne i zwrócił się w stronę amerykańskiego krajobrazu, a dokładniej autostrady. D'Arcangelo jest bardziej znany ze swoich zdjęć autostrad i blokad drogowych, które przedstawiały głębokie perspektywy perspektywiczne na uproszczonej, płaskiej płaszczyźnie, widok widziany z siedzenia kierowcy, gdy zbliża się pozornie niekończącą się amerykańską autostradą w większości stanów. Początkowo interesowało go namalowanie tych scen w serii, jak taśma filmowa, gdy widok zmienia się za oknem samochodu. Na tych obrazach artysta traktuje każdy przedmiot z tą samą jakością - zarówno tą samą płaskością, jak i brakiem ekstremalnych szczegółów. To brzmi jak oderwane; D'Arcangelo starał się zbadać nasze oddzielenie od świata przyrody, które na tych obrazach stają się bardziej symbolem niż opisem. W rzeczywistości był krytykowany za te obrazy tak samo, jak był celebrowany; pop-art był uważany za styl płaski, pozbawiony perspektywicznych gier przestrzeni. Przekonywał jednak, że pomimo linii odbierających drogi, obrazy ostatecznie były płaskie. W rzeczywistości prace te są pełne kontrastów i sprzeczności: płaska powierzchnia ma głęboką linearną perspektywę; chociaż obecne są rozpoznawalne motywy, są one bardzo schematyczne; a abstrakcyjne projekty mieszają się z rozpoznawalnymi obiektami, takimi jak drzewa.

lata 70

Następnie pojawiła się seria „Bariery”, w której przycięte, abstrakcyjne obrazy barier drogowych zostały nałożone na jednopunktowe widoki autostrad. Był to dalszy krok w kierunku zainteresowania abstrakcyjną, dwuwymiarowością bez negowania elementu zaczerpniętego z widocznych aspektów amerykańskiego krajobrazu. Seria zatytułowana „Konstelacja” (jest ich w sumie 120) dodatkowo wyodrębniła widok barier drogowych w perspektywiczne, wystające wzory nacierające na płótno na białym tle. Element widzialnego nigdy nie zostaje wymazany i zawsze jest pierwszorzędny w dialektyce D'Arcangelo, czego dobitnym dowodem jest jego powrót do obrazów autostrad w latach siedemdziesiątych. Chociaż prace z tych dwóch serii wydają się abstrakcyjne, D'Arcangelo nadal nazywał je pejzażami, ponieważ generują to samo poczucie nieskończonej przestrzeni i zmuszają przestrzeń płótna do poruszania się między płaskością a głębią.

Koniec lat siedemdziesiątych i początek lat osiemdziesiątych

Przez kilka lat tej dekady D'Arcangelo spowalniał swoją wcześniej płodną twórczość. Całkowicie porzuca motywy autostrad i zwraca się w zamian do przyciętych widoków budynków i innych konstrukcji, kontenerów i widoków na zewnątrz samolotu. Wiosną 1982 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku od pięciu lat. Nowe zdjęcia były raczej malowniczymi pejzażami, uproszczonymi i ukazującymi jego nieustanną troskę o wystającą przestrzeń perspektywiczną, teraz zamieszkaną przez płasko namalowane obrazy wiaduktów autostrad, skrzydła odrzutowca, pola zboża, linii elektrycznych. Ślady amerykańskiej sceny industrialnej wydają się bardziej związane z ręcznie malowanym, nieskazitelnym wyglądem Charlesa Sheelera niż z popem, powiedzmy, Roya Lichtensteina . . Teraz, podobnie jak poprzednio, głównym elementem obrazów D'Arcangelo jest postabstrakcyjne poszukiwanie, jak to ujął, „ikon, które mają znaczenie”, monumentalnych archetypów współczesnej amerykańskiej ekspansywnej autostrady krajobrazowej.

Wystawy

Wystawy indywidualne

1958

  • Allan D'Arcangelo: Oleos y Dibujos, Galeria Genova, Meksyk, 1–19 sierpnia

1961

  • Allan D'Arcangelo, Long Island University Galleries, Brooklyn, 8 listopada – 1 grudnia

1963

  • Fischbach Gallery, Nowy Jork, 30 kwietnia – 25 maja

1964

  • Fischbach Gallery, Nowy Jork, 25 lutego – 21 marca

1965

  • Galeria Ileana Sonnabend, Paryż, styczeń-luty
  • Fischbach Gallery, Nowy Jork, maj – czerwiec
  • Galeria Müller, Stuttgart, Niemcy
  • Galeria Hansa Neuendorfa, Hamburg, Niemcy

1966

  • Dwan Gallery, Los Angeles, 18 stycznia – 12 lutego

1967

  • Fischbach Gallery, Nowy Jork, 14 lutego – 4 marca
  • Galerie Ricke, Kassel, Niemcy, 4 marca – 5 kwietnia
  • Obelisk Gallery, Boston, listopad
  • Galeria Minami, Tokio, 22 listopada – 9 grudnia
  • Württembergischer Kunstverein, Stuttgart , Niemcy

1968

  • Allan D'Arcangelo: Recent Paintings, Franklin Siden Gallery, Detroit, 13 lutego – 9 marca
  • Galeria Lambert w Paryżu

1969

  • Allan D'Arcangelo, Gegenverkehr, Akwizgran, Niemcy, 16 stycznia – 6 lutego
  • Fischbach Gallery, Nowy Jork, 1–20 lutego
  • Galeria Franklina Sidena w Detroit

1970

  • Obelisk Gallery, Boston, marzec
  • Skylite Gallery, Wisconsin State University, Eauclaire, 16 września – 6 października

1971

  • Allan D'Arcangelo, Paintings 1963–1970, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Filadelfia, 10 marca – 16 kwietnia; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, 16 maja – 27 czerwca; Museum of Contemporary Art, Chicago, 10 lipca – 5 września
  • Allan D'Arcangelo: Recent Work , Marlborough Gallery, 6–30 listopada

1972

  • Allan D'Arcangelo: ostatnie obrazy i prace na papierze, Franklin Siden Gallery, Detroit, 4–31 marca
  • Elvejen Art Center, Uniwersytet Wisconsin, Madison

1974

  • Schacht Fine Art Center, Russell Sage College, Troy, Nowy Jork
  • Galeria Patricii Moore, Aspen, Kolorado
  • Galeria Hokin w Chicago

1975

  • Najnowsze obrazy Allana D'Arcangelo, Marlborough Gallery, Nowy Jork, 11 stycznia – 1 lutego
  • Galeria Kingpitcher, Pittsburgh

1977

  • Allan D'Arcangelo, rysunki i grafika, formy sztuki współczesnej, Encino, Kalifornia, 7–28 października
  • Galeria Fitermana w Minneapolis

1978

  • D'Arcangelo, Obrazy wczesnych lat sześćdziesiątych, Neuberger Museum, State University of New York przy zakupie, 6 czerwca – 10 września

1979

  • Allan D'Arcangelo, Institute of Contemporary Art of the Virginia Museum, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 8 maja – 1 lipca

1979–1980

  • The American Landscape, Paintings Allana D'Arcangelo, Burchfield Center, Buffalo, 6 maja – 31 sierpnia 1979; Muzeum Sztuki w Fort Lauderdale, 7–25 listopada 1979; University Art Gallery, State University of New York w Albany, 22 stycznia – 29 lutego 1980; Wichita Art Museum, Kansas, 30 marca – 11 maja 1980; Olean Public Library, Nowy Jork, 10 czerwca – 8 lipca 1980

1982

  • Allan D'Arcangelo: Paintings 1978–1982 , Grace Borgenicht Gallery, Nowy Jork, 11 maja – 6 czerwca

1984

  • Najnowsze obrazy, Elizabeth Galasso Gallery, Ossining, Nowy Jork

1991

  • Allan D'Arcangelo: Malarstwo, Jaffe Baker Gallery, Boca Raton, luty – marzec

2000

  • Allan D'Arcangelo: The Pop Years, Beth Urdang Gallery, 11 listopada – 6 grudnia

2005

  • Allan D'Arcangelo, Retrospettiva, Palazzina dei Giardini, Modena, 23 stycznia – 28 marca

2009

  • Allan D'Arcangelo: Paintings 1962–1982 , Mitchell Innes & Nash, Nowy Jork, 2 kwietnia – 2 maja

2014

  • Beyond Pop: Allan D'Arcangelo, Hollis Taggart Galleries, Nowy Jork, 1–31 maja

2017

  • Allan D'Arcangelo: Without Sound, 1974–1982, Garth Greenan Gallery, Nowy Jork, 18 kwietnia – 3 czerwca

2018

  • Allan D'Arcangelo: Pi na niebie, Waddington Custot , Londyn, Wielka Brytania, 12 stycznia – 28 lutego

Wystawy zbiorowe

1958

  • Doroczna wystawa, Mexican American Institute, Mexico City

1963

  • Krajobraz USA, Wilcox Gallery, Swarthmore College, Pensylwania, 9 lutego – 5 marca
  • Pop Art USA, Oakland Art Museum, Kalifornia; California College of Arts and Crafts, 7–29 września
  • The Popular Image, Institute of Contemporary Art, Londyn, 24 października – 23 listopada
  • Mieszane media i pop-art, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, 19 listopada – 15 grudnia
  • Trzy wieki popularnych obrazów, Des Moines Art Center, Iowa; Addison Gallery, Phillips Academy, Andover, Massachusetts
  • The Hard Center, Thibaut Gallery, Nowy Jork
  • Nowy Realizm, University of Massachusetts, Amherst, Massachusetts
  • Popularne obrazy, Sarah Lawrence College, Nowy Jork

1963–1964

  • Amerykański punkt widzenia, Centrum Sztuki Współczesnej, Cincinnati, Ohio, grudzień 1963 – 7 stycznia 1964
  • Toys by Artists, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 17 grudnia 1963 - 4 stycznia 1964

1964

  • Sight and Sound, Cordier Ekstrom Gallery, Nowy Jork, 3–25 stycznia
  • Nieuwe Realisten, Haags Gemeente Museum, Haga, Holandia, 24 czerwca – 30 sierpnia; Akademie der Kunst, Berlin, Niemcy
  • Pop, Etc., Museum des 20 Jahrhunderts, Wiedeń, Austria, 19 września – 31 października
  • Artyści z West Side: Nowy Jork, Riverside Museum, Nowy Jork, 27 września – 8 listopada
  • Krajobrazy, Bryon Gallery, Nowy Jork
  • Amerykańskie malarstwo pejzażowe, Museum of Modern Art, Nowy Jork; Spoleto Festiwal, Włochy
  • Pudełka, Galeria Dwan, Los Angeles
  • Anti-Sensitivity Art, Uniwersytet Ohio, Ateny
  • Salon du Mai w Paryżu

1965

  • Arena of Love, Dwan Gallery, Los Angeles, 5 stycznia – 1 lutego
  • Pop Art, Nouveau Realisme itp. ... , Palais des Beaux-Arts, Bruksela, 5 lutego – 1 marca
  • The New American Realism, Worcester Art Museum, Massachusetts, 18 lutego – 4 kwietnia
  • Allan D'Arcangelo: Bilder und John Chamberlain: Plastiken, Galerie Rudolf Zwirner , marzec
  • Pop Art i tradycja amerykańska, Milwaukee Arts Center, Wisconsin, 9 kwietnia – 9 maja
  • Northeastern Regional Exhibition of Art Across America, Institute of Contemporary Art, Boston, 1 maja – 6 czerwca
  • Autoportrety, School of Visual Arts, Nowy Jork
  • Pop Art Aus USA, Galerie Neuendorf, Hamburg, Niemcy
  • Nowe nabytki, Larry Aldrich Museum, Ridgefield, Connecticut
  • Figuracja w sztuce współczesnej, Greuze Gallery, Paryż
  • Aspen Instytut Studiów Humanistycznych w Kolorado
  • Miłość i pocałunki, Dwan Gallery, Los Angeles

1965–1966

  • Arakawa, Allan D'Arcangelo, Mark di Suervo, Robert Grosvenor, Anthony Magar, Neil Williams, Dwan Gallery, Los Angeles, 21 grudnia 1965 - 15 stycznia 1966

1965–1967

  • Pop and Op, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 1965; Galeria Amerykańskiej Federacji Sztuki, Nowy Jork, 1966; Muzeum Handlowe, Philadelphia Civic Center, Filadelfia, 1966; Muzeum Sztuki w Baltimore, Baltimore, 1966; Everson Museum of Art, Syracuse, Nowy Jork, 1966; Flint Institute of Arts, Michigan, 1966; William Rockhill Nelson Gallery of Art, Kansas City, Missouri, 1966; Muzeum Sztuki Isaaca Delgado, Nowy Orlean, 1966; Columbus Muzeum Sztuki i Rzemiosła, Columbus, Georgia, 1966; Wysokie Muzeum Sztuki, Atlanta, 1966; Muzeum Sztuki Cincinnati, Ohio, 1966; Kalifornijski Pałac Legii Honorowej, San Francisco, 1967; Muzeum Sztuki w Portland, Oregon, 1967; Miejska Galeria Sztuki, Los Angeles, 1967; Oklahoma Art Center, Oklahoma City, 1967; Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, Nowy Jork, 1967

1966

  • Contemporary Art USA, Norfolk Museum of Arts and Sciences, Wirginia, 18 marca – 10 kwietnia
  • Warunkowe zobowiązanie: Warunki artysty, Upsala College, East Orange, New Jersey, 25 marca – 10 kwietnia
  • Gry bez reguł, Fischbach Gallery, Nowy Jork, 29 marca – 16 kwietnia
  • Critic's Choice, Long Beach Museum of Art, Kalifornia, 3 kwietnia – 1 maja
  • 11 Pop Artists: The New Image, Galerie Friedrich-Dahlem, Monachium, Niemcy; Galerie Neuendorf, Hamburg, Niemcy, 24 kwietnia – 31 maja
  • The Harry M. Abrams Collection, Jewish Museum, Nowy Jork, 29 czerwca – 5 września
  • Rzeźba i malarstwo dzisiaj: wybór z kolekcji Susan Hilles, Museum of Fine Arts, Boston, 7 października – 6 listopada
  • Narodowy pokaz małego malarstwa, University of Omaha, 7–30 listopada
  • American Pop Artists, Galleria La Bertesca, Genua, Włochy, 12 listopada – 10 grudnia
  • Wystawa zbiorowa, Pratt Center for Contemporary Printmaking, Nowy Jork
  • Aktualne trendy w sztuce amerykańskiej, Westmoreland County Museum of Art, Greensburg, Wirginia
  • Graphics International, Phoenix Gallery, Nowy Jork
  • Grafiki, AFA Gallery, Nowy Jork
  • Krajobrazy, School of Visual Arts, Nowy Jork
  • Konferencja pisarzy, Long Island University, Brooklyn

1966–1967

  • Kolekcja Johna G. Powersa, Larry Aldrich Museum, Ridgefield, Connecticut, 25 września 1966 - 15 stycznia 1967
  • The Watershed: Two Decades of American Painting , Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Tokio, 15 października – 27 listopada 1966; Kioto, 10 grudnia 1966 – 22 stycznia 1967; Galeria Narodowa Wiktorii, *Australia, 1967; Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii, Australia, 1967; Lalit Kala Akademi, New Delhi, Indie, kwiecień 1967
  • V Międzynarodowe Biennale Grafiki, Muzeum Narodowe, Tokio, 4 grudnia 1966 – 22 stycznia 1967
  • Nowe formy, Stedelijk Museum, Amsterdam; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Niemcy, 1966–1967; Kunsthalle, Berno, Szwajcaria, 1967

1966–1970

  • Americans Today, 25 malarzy jako grafików, Museum of Modern Art, Nowy Jork, 1–9 listopada; Abidżan, Wybrzeże Kości Słoniowej, Afryka, 1970

1967

  • Obrazy: Studio 11, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Niemcy, 17 stycznia – 5 lutego
  • Formen der Farbe, Stedelijk Museum, Amsterdam, 17 lutego – 26 marca
  • Oryginalny pop-art, Städtische Kunstausstellung, Gelsenkirchen, Niemcy, 5 marca – 20 maja
  • American Painting Now, Expo 67, American Pavilion, Montreal, Kanada, kwiecień – październik
  • Forma, kolor, obraz, Detroit Institute of Arts, Michigan, 11 kwietnia – 21 maja
  • Premio Internacional, Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentyna, wrzesień–październik
  • Transatlantic Graphics, Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne, 30 września – 21 października
  • Kolekcja sztuki współczesnej 180 Beacon, 180 Beacon Street, Boston, październik
  • Art on Paper, Weatherspoon Museum, Greensboro, Karolina Północna, 15 października – 22 listopada
  • Protest and Hope, New School Art Center, Nowy Jork, 24 października – 2 grudnia
  • Wydruki, Towarzystwo Amerykańskich Artystów Grafików, Nowy Jork
  • Środowisko USA: 1957–1967, IX Bienal de São Paulo, Brazylia
  • Wystawa zbiorowa, Vanderlip Gallery, Filadelfia
  • Najważniejsze wydarzenia sezonu artystycznego 1966–1967, Larry Aldrich Museum, Ridgefield, Connecticut
  • American Painting Now, ACA Gallery, Boston
  • Współczesne rysunki, New York University
  • Wybór reżysera, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
  • Pop Art Americana: D'Arcangelo, Dine, Kelly, Lichtenstein, Oldenburg, Phillips, Ramos, Rosenquist, Segal, Warhol, Wesley, Wesselman, Galleria De' Foscherari, Bolonia, Włochy

1967–1968

  • Frank O'Hara / In Memory of My Feelings, Museum of Modern Art, Nowy Jork, 5 grudnia 1967 - 28 stycznia 1968
  • Coroczna wystawa współczesnego malarstwa amerykańskiego, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 13 grudnia 1967 - 4 lutego 1968
  • American Painting Now , Horticultural Hall, Boston, 15 grudnia 1967 - 10 stycznia 1968

1968

  • American Paintings on the Market Today , Cincinnati Art Museum, Ohio, 9 kwietnia – 12 maja
  • L'Art Vivant 1965–1968, Fondation Maeght à St. Paul de Vence, Francja, 13 kwietnia – 30 czerwca
  • Pięć muzeów przyjeżdża do Fordham University, Fordham University, Nowy Jork, od 28 kwietnia do 19 maja
  • Komentarz społeczny w Ameryce, Museum of Modern Art, Nowy Jork; Museum of Art, Bowdoin College, Brunswick, Maine, 13 czerwca – 7 lipca
  • Poza dosłownością: wystawa malarstwa i rzeźby Allana D'Arcangelo, Charlesa Fahlena, Jacka Kruegera, Naoto Nakagawy, Franka Rotha, Williama Schwedlera, Williama Wileya, Moore College of Art, * Filadelfia, 4 października – 2 listopada
  • Środowisko USA: 1957–1967, Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts
  • 1 druk, 1 obraz, School of Visual Art, Nowy Jork
  • Exposicion International de Dibujo, Universidad de Puerto Rico, Mayaguez
  • Najnowsze kierunki w sztuce amerykańskiej, University of California w Riverside
  • Ostatnie dziesięć lat sztuki współczesnej, Fordham University, Nowy Jork

1968–1969

  • Querschnitt, Galerie Rickie, Lindenstraße, Niemcy, 27 listopada 1968 - 7 stycznia 1969

1969

  • Toledo Collectors of Modern Art, Toledo Museum of Art, Ohio, 9 marca – 6 kwietnia
  • American Sculpture of the Sixties, Grand Rapids Art Museum, Michigan, 22 marca – 24 maja
  • Superlimited: Boxes, Books and Things, Jewish Theological Seminary of America, Jewish Museum, Nowy Jork, 16 kwietnia – 29 czerwca
  • Nowe nabytki, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 15 maja – 22 czerwca
  • Sztuka współczesna - przejęcia, 1966–1969, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, 17 czerwca – 1 września
  • Malarstwo na mury miejskie, Museum of Modern Art, Nowy Jork, 14 lipca – 5 listopada
  • Ikonen der Verkehrskuitur, Kunstzentrum Gegenverkegr, Akwizgran, Niemcy
  • Critic's Choice 1968–69, Rada Stanu Nowy Jork ds. Sztuki i State University of New York

1969–1970

  • American Drawings of the Sixties, A Selection, New School Art Center, Nowy Jork, 11 listopada 1969 - 10 stycznia 1970

1970

  • The Highway, University of Pennsylvania, Institute of Contemporary Art, Filadelfia, 14 stycznia – 25 lutego; Houston Texas Institute for the Arts, Rice University, 12 marca – 18 maja; Akron Art Institute, Ohio, 5 czerwca – 26 lipca
  • American Prints Today, Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, Nowy Jork, 18 stycznia – 22 lutego
  • Malarstwo i rzeźba dzisiaj, Indianapolis Museum of Art, Indiana, 21 kwietnia – 1 czerwca
  • Używanie ścian (wewnątrz), Jewish Theological Seminary of America, Jewish Museum, Nowy Jork, 13 maja – 21 czerwca
  • Pop Art, Galerie de Gestlo, Hamburg, Niemcy, 25 czerwca – 22 sierpnia
  • Internationale der Zeichnung, Zeitgenossische Kunst, Darmstadt, Niemcy, 15 sierpnia – 11 listopada
  • IV Bienal Americana de Grabado, Museo National de Bellas Artes, Santiago, Chile
  • Kunst der Sechziger Jahre, Wallraf-Richartz Museum, Kolonia, Niemcy
  • XI Bienal De Arte Coltejer de Medellin, Kolumbia, Ameryka Południowa
  • Wystawa obrazów kwalifikujących się do zakupu funduszu Childe Hassam, American Academy of Arts and Letters, Nowy Jork
  • Malarstwo amerykańskie: lata 60. , American Federation of Arts, Nowy Jork

1971

  • XX-wieczne malarstwo i rzeźba z New York University Art Collection, Hudson River Museum, Yonkers, Nowy Jork, 2 października – 14 listopada
  • Collage of Indignation, Hundred Acres/Lower Gallery, Nowy Jork, 13 października – 6 listopada
  • Przestrzenie wewnętrzne / granice zewnętrzne: mity i twórcy mitów, Lerner-Misrachi Gallery, Nowy Jork, 25 listopada – 25 grudnia

1971–1972

  • Artysta i pejzaż amerykański, AM Sachs Gallery, Nowy Jork, 30 listopada 1971 - 5 stycznia 1972

1972

  • Art in Process, Finch College Museum of Art, Nowy Jork, luty
  • Malarstwo i rzeźba dzisiaj 1972, Indianapolis Museum of Art, 26 kwietnia – 4 czerwca
  • Bienal Americana des Artes Graficas, La Terulia Museum, Cali, Kolumbia
  • Wystawa zbiorowa, Elvehjem Art Museum, Madison, Wisconsin

1973

  • Wystawa obrazów kwalifikujących się do zakupu funduszu Childe Hassam, American Academy of Arts and Letters, Nowy Jork, 9 listopada – 16 grudnia
  • Artyści współcześni: wczesne i późne obrazy, Hamilton College, Root Art Center, Clinton, Nowy Jork
  • Lista plakatów artystycznych, New School Art Center, Nowy Jork
  • Wystawa zbiorowa, National Academy of Design, Nowy Jork

1973–1974

  • Hommage à Picasso, Kestner-Gessellschaft, Hanower, Niemcy, 23 listopada 1973 – 13 stycznia 1974

1974

  • American Pop Art, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 6 kwietnia – 16 czerwca
  • Współczesne malarstwo amerykańskie z kolekcji Lewisa, Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, 13 września – 27 października
  • II Bienal Americana de Artes Graficas, Museo La Tertulia, Cali, Kolumbia

1974–1975

  • Wystawa inauguracyjna, Hirshhorn Museum, Waszyngton, DC, 4 października 1974 - 15 września 1975

1975

  • Sześciu kolekcjonerów korporacyjnych: nowi mecenasi sztuki z zachodniego Nowego Jorku, Burchfield Center, Buffalo
  • Wystawa zbiorowa, Dorsky Gallery, Nowy Jork
  • Wystawa zbiorowa, Marlborough-Goddard Gallery, Toronto

1975–1976

  • Obrazy epoki: plakat amerykański 1945–75 , Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC, 21 listopada 1975 - 4 stycznia 1976; Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston, 2 lutego – 19 marca 1976; Muzeum Nauki i Przemysłu, Chicago, 1 kwietnia – 2 maja 1976; Grey Art Gallery and Study Centre, Nowy Jork, 22 maja – 31 czerwca 1976

1975–1977

  • Sztuka amerykańska od 1945: z kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Worcester Art Museum, Massachusetts, 22 października – 30 listopada 1975; Toledo Museum of Art, Ohio, 11 stycznia – 22 lutego 1976; Denver Art Museum, Kolorado, 22 marca – 2 maja 1976; Galeria Sztuk Pięknych w San Diego, 31 maja – 11 lipca 1976; Muzeum Sztuk Pięknych w Dallas, 19 sierpnia – 3 października 1976; Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, 25 października – 5 grudnia 1976; Muzeum Hrabstwa Greenville, Karolina Południowa, 10 stycznia – 20 lutego 1977; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 14 marca – 17 kwietnia 1977

1976

  • Urban Aesthetics, Queens Museum, Nowy Jork, 17 stycznia – 29 lutego
  • 54. Wystawa Stowarzyszenia Artystów Grafików Amerykańskich, Pratt Institute Graphics Center, Nowy Jork, 11 marca – 7 kwietnia
  • Grafiki i techniki: wybrane z kolekcji New York University, Gray Art Gallery and Study Center, New York University, 1 kwietnia – 5 maja
  • Prace Living American Artists: Western New York, Burchfield Center, Buffalo, 9 maja – 27 czerwca
  • Artyści świętują dwusetną rocznicę, National Museum Art Gallery, Singapur, 25 maja – 11 czerwca
  • Bicentennial Banner Show, Hirshhorn Museum, Waszyngton, DC
  • III Bienal Americana de Artes Graficas, La Tertulia Museum , Cali, Kolumbia, październik
  • Wystawa malarstwa i rysunków pokrewnych, Charles Burchfield Centre, Buffalo
  • Nowy Jork 1976, Riksutallingar Museum, Sztokholm, Szwecja
  • Artyści ze Skowheganem, Boston Museum of Fine Art
  • Wystawa charytatywna na rzecz praw artystów, Genesis Gallery, Nowy Jork
  • Odbudowa projektu, Gray Art Gallery, New York University

1976–77

  • Pochwała przestrzeni - krajobraz w sztuce amerykańskiej, Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC

1977

  • Photonotations II, Rosa Esman Gallery, Nowy Jork, 3 maja – 4 czerwca
  • Brooklyn College Art Department: Past and Present, 1942–1977, Davis & Long Company, Nowy Jork i Robert Schoelkopf Gallery, Nowy Jork, 13 września – 8 października
  • Ostatnie prezenty i zakupy, Guggenheim Museum of Art, Nowy Jork, 16 września – 16 października
  • Invitational American Drawing Exhibition, Fine Arts Gallery, San Diego, 17 września – 30 października
  • Fotos Aus Der Kunstszene Nowy Jork, Kunstmuseum Düsseldorf, 23 września – 16 października
  • Artyści Salute Skowhegan, Kennedy Gallery, Nowy Jork, 8–21 grudnia
  • Współczesna sztuka amerykańska, Minneapolis Institute of Art, Minnesota
  • Arts for the Arts, Muzeum Rzemiosła Współczesnego w Nowym Jorku

1977–1978

  • Wystawa inauguracyjna, Wichita Art Museum, Kansas, 23 października 1977 - 15 stycznia 1978
  • Obrazy prywatne: Fotografie malarzy, Los Angeles County Museum, Kalifornia, 20 grudnia 1977 - 5 marca 1978

1977–1979

  • 55. Narodowa Wystawa Grafiki Objazdowej, Towarzystwo Amerykańskich Artystów Grafików, Nowy Jork, październik 1977 – grudzień 1979

1978

  • Art and the Automobile, Flint Institute of Arts, Michigan, 12 stycznia – 12 marca
  • Another Aspect of Pop Art, PS 1, Institute for Art and Urban Resources, Long Island City, Nowy Jork, 1 października – 19 listopada
  • Praca na małą skalę, Ehrlich Gallery, Nowy Jork

1979

  • Dwudziesta czwarta doroczna wystawa malarstwa współczesnego, Lehigh University, Bethlehem, Pensylwania
  • Pakiet artystyczny, Highland Park, Illinois

1980

  • Printed Art: A View of Two Decades, Museum of Modern Art, Nowy Jork, 13 lutego – 1 kwietnia
  • Współcześni artyści z zachodniego Nowego Jorku, stała kolekcja, w tym nowe nabytki, Charles Burchfield Center, Buffalo, 24 lutego – 7 września
  • Rośliny jednoroczne i byliny: najnowsze nabytki i inne ze stałej kolekcji, Charles Burchfield Center, Buffalo, 22 czerwca – 28 września

1981

  • Rośliny jednoroczne i byliny II: najnowsze nabytki i inne ze stałej kolekcji, Charles Burchfield Centre, Buffalo, 10 maja – 20 września
  • Miasta i wioski: rysunki i obrazy artystów z zachodniego Nowego Jorku, 27 września – 15 listopada

1982

  • Jednoroczne i byliny: nowe nabytki i inne selekcje ze stałej kolekcji, Charles Burchfield Centre, 27 czerwca – 26 września

1983

  • Spotlighting the Collection, Burchfield Art Center, 27 marca – 11 maja

1984

  • Autoscape: The Automobile in the American Landscape, Whitney Museum of American Art, Fairfield County, Connecticut, 30 marca – 30 maja
  • 33 artystów z zachodniego Nowego Jorku: prace ze stałej kolekcji, Burchfield Art Center, Buffalo, 22 lipca – 23 września
  • Buffalo's Waterfront: A Tribute to James Carey Evans III, Burchfield Art Center, Buffalo, 4 listopada – 2 grudnia
  • Night Lights, Dart Gallery, Chicago, 16 listopada – 11 grudnia

1984–1985

  • Automobile and Culture, Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, 21 lipca 1984 - 6 stycznia 1985

1985

  • Detroit Style, Automotive Form, 1925–1950, Detroit Institute of Arts, Michigan, 12 czerwca – 8 września
  • Toast za NEA: Prace zachodnich artystów z Nowego Jorku, Charles Burchfield Art Center, Buffalo

1985–1986

  • Wystawa inauguracyjna Frances i Sydney Lewis Wing, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 4 grudnia 1985 - 26 stycznia 1986

1986

  • Sztuka z City University of New York: Approaches to Abstraction, Shanghai Exhibition Hall, Chiny, listopad

1986–1987

  • Pop Art and Image: The Artists' Choice, Art Train Exhibition (ogólnokrajowa trasa koncertowa)

1987

  • Made in USA: Art from the 50s and 60s, University Art Museum, Berkeley, Kalifornia, 4 kwietnia – 21 czerwca; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, 25 lipca – 6 września; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 7 października – 7 grudnia
  • American Pop Art, Dorsky Gallery, Nowy Jork, 5 maja – 6 czerwca
  • The Artful Traveller, BMW Gallery, Nowy Jork, 31 lipca – października
  • Pop Art USA-UK: amerykańscy i brytyjscy artyści lat 60. i 80., Odakyu Grand Gallery, Tokio, 24 lipca – 18 sierpnia 1987; Muzeum Dalmaru w Osace; Muzeum Sztuki Funabashi Selbu, Funabashi; Muzeum Sztuki Sogo w Jokohamie
  • Dallas Pop Art Americana alla Nuova Figurazione, Padiglione d'Arte Contemporanea, Mediolan, 23 września – 23 listopada

1988–1989

  • Jedź!, Galeria BMW, Nowy Jork, październik 1988 – marzec 1989

1990

  • Pop on Paper, James Goodman Gallery, Nowy Jork, 4 maja – 15 czerwca

1991

  • Pop Art, Royal Academy of Arts, Londyn, 13 września 1991 - 15 grudnia 1991

1994–1995

  • The Prints of Roy Lichtenstein, National Gallery of Art, Waszyngton, DC, 30 października 1994 - 8 stycznia 1995; Los Angeles County Museum of Art, 16 lutego – 30 kwietnia 1995; Dalls Museum of Art, 28 maja – 6 sierpnia 1995

1997

  • The Great American Pop Art Store: Multiples of the Sixties, University Art Museum, California State University, Long Beach, 26 sierpnia – 26 października
  • Pop '60s: Transatlantic Crossing, Centro Cultural de Belém, Lizbona, 11 września – 17 listopada

1997–2002

  • Buffalo's Grain Elevators, Burchfield Penney Art Center, Buffalo, 19 kwietnia – 1 czerwca; Kenan Center, Lockport, Nowy Jork, 10 września – 8 października; Western New York Public Broadcasting Association, Horizons Plaza, Buffalo, 10 grudnia 2001 - 1 lutego 2002

1998

  • Masters of the Masters: Wydział MFA School of Visual Arts New York 1983–1998, Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 4 kwietnia – 17 maja

1998–1999

  • Pop Art: Wybór z Museum of Modern Art, High Museum of Art, Atlanta, 24 października 1998 - 17 stycznia 1999

1999

  • Pop Impressions Europe/USA: Print and Multiples from the Museum of Modern Art, Museum of Modern Art, Nowy Jork, 18 lutego – 18 maja
  • Miejsca / Zabytki Passage: Art of the New Jersey Turnpike, James Howe Fine Arts Gallery, Kean University, 4 października – 5 listopada

2001

  • Pop Art: US / UK Connections, 1956/1966, The Menil Collection, Houston, 26 stycznia – 23 maja

2004

  • Pop Classics, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Dania, 28 maja – 5 września

2007

  • Pop Art w Princeton: Permanent and Promised, Princeton University Art Museum, New Jersey, 24 marca – 12 sierpnia

2012-2013

  • Sinister Pop, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 15 listopada 2012 - 31 marca 2013

2012-2016

  • Pop Art Design, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Niemcy, 13 października 2012 – 3 marca 2013; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dania, 21 lutego – 9 czerwca 2013; Moderna Museet, Sztokholm, Szwecja, 27 czerwca – 9 września 2013; Barbican Art Gallery, Londyn, 18 października 2013 – 9 lutego 2014; Emma Espoo, Finlandia, 17 lutego – 10 maja 2015; Henie-Ostad Kunstenter, Hovikodden, Norwegia, 28 maja – 30 sierpnia 2015; Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago, 19 grudnia 2015 – 27 marca 2016

2014

  • Niwelowanie wielkiego podziału: krajobraz od tradycji do nowych mediów, Burchfield Penney Art Center, 14 lutego – 1 czerwca

2015

  • Trudno zobaczyć Amerykę , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 1 maja – 27 września

2016-2017

  • Z kolekcji: 1960–1969, Museum of Modern Art, Nowy Jork, 26 marca 2016 – 12 marca 2017
  • Human Interest: Portraits from the Whitney's Collection, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 6 kwietnia 2016 - 12 lutego 2017

2017

  • Pop 'n' Op, Asheville Art Museum, Karolina Północna, 18 marca – 14 maja

Kolekcje

Prace D'Arcangelo znajdują się w stałych zbiorach największych muzeów i innych instytucji publicznych na całym świecie.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Allan_D%27Arcangelo&oldid=1118283772 ”