Amy Franceschini
Amy Franceschini | |
---|---|
Urodzić się |
Amy M. Franceschini
9 września 1970 |
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Uniwersytet Stanowy w San Francisco , Uniwersytet Stanforda |
Znany z | rysunku , malarstwa , rzeźby , filmu i performansu |
Ruch | Grafika netto , sztuka eko |
Nagrody | SECA Art Award od San Francisco Museum of Modern Art 2006, Artadia Award od The Fund for Art and Dialog 2005, Golden Nica od Ars Electronica 2001 |
Amy Franceschini (ur. 1970 w Patterson w Kalifornii ) jest współczesną amerykańską artystką i projektantką . Jej praktyka obejmuje szeroki zakres mediów, w tym rysunek , rzeźbę , projektowanie , net art , sztukę publiczną i ogrodnictwo . W 2010 roku była stypendystką Guggenheima . Franceschini w 2009 roku była także laureatką Creative Capital Award w dyscyplinie Emerging Fields.
Życie i praca
Franceschini założył Futurefarmers w 1995 roku jako sposób na zrzeszenie multidyscyplinarnych artystów. Poprzez Futurefarmers współpracowała z wieloma artystami, w tym Sascha Merg, Josh On. W 2002 roku rozpoczęła studia podyplomowe na Uniwersytecie Stanforda, aw 2004 była współzałożycielką Free Soil , międzynarodowego kolektywu łączącego refleksję, badania i projektowanie. Była główną artystką „Soil Kitchen”, która jest tymczasową interwencją architektoniczną napędzaną wiatrakiem i przestrzenią wielofunkcyjną, w której obywatele cieszą się bezpłatną zupą w zamian za próbki gleby; „Soil Kitchen” oferowało również bezpłatne testy pH i metali ciężkich oraz stworzyło mapę terenów poprzemysłowych w Filadelfii i archiwum gleby.
Wykładała na Uniwersytecie Stanforda iw Instytucie Sztuki w San Francisco , gdzie wykładała teorię mediów i prowadziła kursy praktyczne. Jej celem jest uwrażliwienie studentów na interakcję między projektowaniem a procesami, które wydają się być ze sobą niezwiązane.
Częste tematy w pracach Franceschini to ogrodnictwo , przestrzeń publiczna , technologia i zmiany społeczne .
Prace Franceschini często przyjmują wizualne podejście do wyrażania postrzeganych konfliktów między ludźmi a naturą oraz między jednostką a społecznością. Pracuje zarówno jako artystka, jak i projektantka. W 2010 roku była współautorką (wraz z Danielem Tuckerem) książki „Farm Together Now: A Portrait of People, Places and Ideas for a New Food Movement”, która zawiera wywiady i fotoreportaże (autorstwa Anne Hamersky) z zaangażowanymi politycznie rolnikami z całego Stany Zjednoczone.
Wystawy
Radio Forest to instalacja dźwiękowa stworzona przez Franceschiniego i Stijna Schiffeleersów w pobliżu Neerpelt , która została odnowiona przez Koena Depreza. Instalacja odtwarza muzykę lasu, w tym utwory flamandzkiego kompozytora Mońka Darge .
W 2005 roku brała udział w wystawie „BEZPIECZNY: Projektowanie bierze na siebie ryzyko” w MoMA , pokazując pracę Homeland Security Blanket (wykonaną z Michaelem Swainem ). W 2006 roku brała udział w SECA Art Award w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco . Wystawiała również w Centrum Sztuki Współczesnej Platform Garanti w Stambule w Turcji, ZKM (Center for Art and Media) w Karlsruhe w Niemczech, Cooper-Hewitt, National Design Museum w Nowym Jorku, Yerba Buena Center for the Arts w San Francisco w Kalifornii i Galeria 16 w San Francisco w Kalifornii.
Futurefarmers był prezentowany na Biennale Whitney w 2002 roku .
Dalsza lektura
- Gerda Breuer i Julia Meer., wyd. (2012). Kobiety w projektowaniu graficznym . Berlin: Jovis. P. 445. ISBN 9783868591538 .