Analiza filmu

Analiza filmu to proces, w którym film jest analizowany pod względem mise-en-scène , kinematografii , dźwięku i montażu . Jednym ze sposobów analizowania filmów jest analiza poszczególnych ujęć, chociaż jest ona zwykle stosowana tylko w przypadku małych klipów lub scen. Analiza filmu jest ściśle związana z teorią filmu .

Wielu różnych autorów sugeruje różne podejścia do analizy filmu. Jacques Aumont i Michel Marie w swojej publikacji Analysis of Film proponują kilka kluczowych punktów dotyczących analizy filmu. (1) Istnieje ogólna metoda analizy filmu, (2) Analiza filmu nigdy nie może być zakończona, ponieważ zawsze znajdzie się coś więcej do odkrycia oraz (3) do wykonania filmu niezbędna jest wiedza o historii kina analiza. Rozpoznają różne rodzaje podejść: (1) analiza tekstu oparta na filmie (podejście strukturalne), (2) analiza tematyczna (podejście narracyjne), (3) podejście obrazu i dźwięku (analiza ikoniczna), (4) podejście psychoanalityczne i (5) podejście historyczne.

Inną metodologię proponują Thomas i Vivian Sobchack w swojej publikacji Wprowadzenie do filmu. Sugerują, że widz może obserwować następujące elementy: (1) analizę przestrzeni filmowej, (2) analizę czasu filmu i (3) dźwięk filmu. Koncentrując się głównie na ikonicznych aspektach filmu, proponują ponadto dodatkowe elementy: obraz, tonację, kompozycję i ruch.

Ikoniczna analiza

Ikoniczna analiza dotyczy w zasadzie obrazu lub obrazu (a czasem także dźwięku filmowego). W analizie ikonicznej staramy się zrozumieć, w jaki sposób różne elementy obrazowe przekazują znaczenie filmu. historii kina jest kilka przykładów , w których obraz był czymś więcej niż tylko kluczowym elementem filmu (np. przedwojenne filmy awangardowe, włoski neorealizm , film noir itp.). Jednak obecnie w większości filmów fabularnych ( film fabularny ) staramy się ukryć przed widzami elementy obrazkowe i ukryć je za fabułą . W takich filmach analiza obrazu jako takiego jest zwykle trudna (jeśli nie bezsensowna). Dlatego częściej obserwujemy różne inne elementy, takie jak światło, ruch kamery (zob. Zdjęcia ), kompozycję itp., i próbujemy zrozumieć, w jaki sposób te elementy wpływają na inne elementy filmu, takie jak fabuła, nastrój itp. z pojedynczego obrazu i jest ściśle powiązany z technikami produkcji filmowej, a więc wymagający przynajmniej pobieżnego zrozumienia tych technicznych elementów filmu, jest najczęściej użyteczną metodą badań dla szkół filmowych i innych placówek oświatowych. Krytycy filmowi zwykle nie używają tej metody jako „samodzielnego” podejścia, ale raczej jako część innej metody analizy.

Analiza semiotyczna

Semiotyka (zwana także studiami semiotycznymi, aw tradycji Saussurea zwana semiologią) jest nauką o tworzeniu znaczeń, filozoficzną teorią znaków i symboli. Obejmuje to badanie znaków i procesów znakowych ( semioza ), wskazanie, oznaczenie, podobieństwo, analogię , metaforę , symbolikę , znaczenie i komunikację. Semiotyka jest ściśle związana z dziedziną językoznawstwa , która ze swojej strony bada bardziej szczegółowo strukturę i znaczenie języka . Jednak w odróżnieniu od językoznawstwa semiotyka bada również pozajęzykowe systemy znaków . Semiotyka często dzieli się na trzy gałęzie: semantykę , syntaktykę i pragmatykę . Semantyczne są relacje między znakami a rzeczami, do których się odnoszą, ich denotata lub znaczenie . Stnyaktyka to relacje między znakami w strukturach formalnych. Pragmatyka to relacje między znakami a podmiotami posługującymi się znakami.

Podejście psychoanalityczne

„Obalenie mitologii” starożytnej filozofii greckiej ^{[ potrzebne źródło ]} jako definicja zrozumienia podwyższonej estetyki . Dla Platona Eros przyjmuje niemal transcendentną manifestację , gdy podmiot stara się wyjść poza siebie i nawiązać komunię z obiektywnym innym: „prawdziwym porządkiem pójścia… ku rzeczom miłości jest wykorzystanie piękna ziemi jako stopni ... do wszystkich uczciwych form, od uczciwych form do uczciwych działań, od uczciwych działań do uczciwych pojęć, aż od uczciwych pojęć dochodzi do pojęcia absolutnego piękna”.

Analiza strzał po strzale

Jest to pisemny opis danej sekwencji w filmie w kolejności ujęć. Według Michaela Ryana i Melissy Lenos, przeprowadzając analizę poszczególnych ujęć, zaczynamy od opisania technik użytych w analizowanych ujęciach lub obrazach. Następnie musimy również opracować efekty, jakie te techniki mogą wywołać podczas oglądania filmu; na przykład kamera prowadzi to, co widzimy w filmie, więc zmiany kątów kamery mają wpływ na interpretację przez widzów znaczeń, które film stara się przekazać. Niektóre z technik stosowanych w produkcji filmowej mogą obejmować kompozycję (pierwszy plan/tło, klatka/kadrowanie itp.), kinematografię ( zbliżenie , średnie i długie ujęcie , ujęcie panoramiczne, ujęcie pochylone itp.), montaż ( montaż , dopasowanie linii oczu itp.) i tak dalej.

Najnowsze informacje od internetowych analityków filmowych

Pojawiło się i zyskało popularność w Internecie wiele różnych podejść do analizy filmów, takich jak Red Letter Media i Rob Ager . In Room 237 , film dokumentalny z 2012 roku przedstawiający różne takie interpretacje horroru Stanleya Kubricka Lśnienie z 1980 roku , został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes i odbił się szerokim echem w mediach, po czym podpisano umowę dystrybucyjną. Od tego czasu film wywołał wiele komentarzy i debat ze strony krytyków filmowych i społeczności filmowych.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Słowniczek