Anny Claypoole Peale
Anna Claypoole Peale (6 marca 1791 - 25 grudnia 1878) była amerykańską malarką specjalizującą się w miniaturach portretowych na kości słoniowej i martwych naturach . Ona i jej siostra Sarah Miriam Peale były pierwszymi kobietami wybranymi na akademików Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
Wczesne życie
Anna Claypoole Peale urodziła się 6 marca 1791 r. W Filadelfii w Pensylwanii jako córka Jamesa Peale'a (1749–1831) i Mary Chambers Claypoole Peale (1753–1829). Anna była czwartym z sześciorga dzieci i trzecią córką. Jej rodzeństwo to: Jane Ramsay (1785–1834), Maria (1787–1866), James Jr. (1789–1876), Margaretta Angelica (1795–1882), Sarah Miriam (Sally) (1800–1885) i Eleanor. Anna była jedynym dzieckiem, które nosiło nazwisko Claypoole i używało go przez całą swoją karierę. Od najmłodszych lat Anna obserwowała swojego ojca, miniaturowych portretów, malującego w jego pracowni, aby nauczyć się tej formy sztuki, „godzinami obserwując postępy Jamesa. Uczył ją tego z wielkim trudem, zwracając uwagę na osobliwe akcenty, które tworzyły dołożył wszelkich starań, nadając wyrazowi uroku”. Jej przedsiębiorcze skłonności ujawniły się w wieku 14 lat, kiedy skopiowała dwa francuskie krajobrazy i sprzedała je na aukcji za dobrą cenę.
Pod kierunkiem ojca Anna zaczęła studiować portrety i była w stanie uchwycić realistyczne podobizny swoich opiekunów. Jej ojciec był prawdopodobnie zachęcany do szkolenia Anny przez swojego brata Charlesa Willsona Peale'a , który wraz z Williamem Rushem był współzałożycielem pierwszej amerykańskiej akademii sztuki, Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA). Anna odbyła pięcioletnią praktykę u ojca, w którego pracowni dołączyły później jej siostry Sarah Miriam i Margaretta Angelica. Anna musiała mieć około szesnastu lat, kiedy namalowała Dziewczynę z książką , około 1807 roku . Ten portret komunikuje przyjemność artysty z aktu malowania, która objawia się w migotliwej grze światła na postaci. Podmiot trzyma książkę, na której tytuł na okładce jest zastąpiony nazwiskiem artysty. Od około 1810 roku obrazy Peale są zazwyczaj sygnowane, a gdy artystka przybrała profesjonalną postać, dodała do swojego podpisu inicjał C , podziękowanie rodzinie jej matki, Claypoole'om.
W 1811 roku, w wieku 20 lat, Anna wzięła udział w pierwszej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, która była jednocześnie jej pierwszą dużą wystawą. Tam wystawił martwą naturę w olejach. Trzy lata później, w 1814 roku, wystawiła swoją pierwszą grupę trzech miniatur na dorocznej wystawie Akademii Pensylwanii, dwa lata po tym, jak jej ojciec pokazał tam swoje ostatnie miniatury. Był to sygnał dla opinii publicznej, że Anna przyjmie zamówienia na miniatury portretowe, których jej ojciec odtąd będzie odmawiał. Ale te oczekiwania okazały się nierealne, gdy wojna 1812 r., toczona głównie na morzu, przeniosła się bliżej domu. 24 sierpnia wojska brytyjskie wkroczyły do Waszyngtonu iw ciągu 24 godzin systematycznie podpalały główne budynki rządowe. Gdy Brytyjczycy zbliżali się do Baltimore, doroczna wystawa w Akademii Pensylwanii właśnie się zakończyła. Dwanaście lat później, w 1824 roku, Anna i jej siostra Sarah Miriam zostały pierwszymi kobietami wybranymi na akademików do Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii.
Rodzina
Sukces Anny w portrecie był następstwem pokoleń portrecistów w jej rodzinie. Charles Willson Peale , jej wujek, był ważną postacią we wprowadzaniu malarstwa miniaturowego w koloniach amerykańskich. Jej ojciec również przyczynił się do ewolucji praktyki. Jej siostry, Sarah Miriam, Maria i Margaretta Angelica Peale, również były znakomitymi artystkami: Sarah Miriam jako portrecistka, a Maria i Margaretta Angelica jako malarki martwych natur.
Obaj bracia Peale wierzyli w popychanie swoich dzieci w kierunku karier artystycznych. James Peale i Charles Willson Peale mieli wpływową pozycję w życiu swoich dzieci, siostrzenic i siostrzeńców.
Anna poślubiła Williama Staughtona 27 sierpnia 1829 roku, który zmarł w grudniu 1829 roku w Waszyngtonie. Po jego śmierci wróciła do Filadelfii, aby kontynuować praktykę portretową w studiu. Jedenaście lat później, w 1841 roku, wyszła za mąż za generała Williama Duncana i wkrótce potem wycofała się z malarstwa.
Anna nie miała dzieci. Miała cztery siostrzenice i siostrzeńców: Mary Jane Simes (1807–1872), Jamesa G. Peale (1823–1891), Washington Peale (1825–1868) i Mary V. Peale (1828–1867).
Kariera
Stany Zjednoczone doświadczyły wzrostu bogactwa w XIX wieku, zmiany, która poszerzyła klientelę miniatur. Ponadto szkolenie Anny pod okiem jej ojca było dla niej korzystne, ponieważ miniaturowe rzemiosło było tradycyjnie nabywane powoli i na zasadzie mistrza / ucznia.
Pełen wdzięku precyzyjny portret Małej dziewczynki , akwarela na kości słoniowej z 1817 r., był jednym z kilku dzieł, które zapoczątkowały reputację Anny Claypoole Peale około 1817 r. Postać pojawia się na atmosferycznym tle, które różni się od pochmurnego nieba typowego dla neoklasycznych miniatur portretowych. Zamiast eksplorować przezroczystość kości słoniowej, aby oddać odcienie skóry, Peale użyła ciemnych, bogatych kolorów i szklistości, aby przypominać efekt farb olejnych, co stało się znakiem rozpoznawczym jej stylu.
Wśród godnych uwagi opiekunów Anny byli między innymi prezydent James Monroe i prezydent Andrew Jackson , senator i pułkownik Richard Mentor Johnson , a także ambasador, naukowcy i teologowie. Wielu mężczyzn i kobiet z Filadelfii, Bostonu, Baltimore, Waszyngtonu i Richmond w Wirginii, w tym wielu biznesmenów i ich żon, również zostało opiekunami. Peale czasami wystawiał pod nazwiskami pani Staughton i pani Duncan, a także Anna Claypoole Peale.
Wczesna kariera
Anna dała się poznać jako osoba, która przykładała się do swojej pracy z pracowitością i ambicją. W swojej pracy rozwinęła pewien stopień precyzji, który pozwolił jej przyczynić się do wspierania rodziców Jakuba i Marii. Już w 1805 roku, w wieku 14 lat, sprzedała swoje pierwsze obrazy, które były dwiema reprodukcjami farb olejnych krajobrazów Vernet, zarabiając 30 dolarów - znaczną sumę w tamtym czasie.
Wraz z poświęceniem Anny, jej wujek Charles Willson Peale pomagał w jej wczesnej karierze. Promował jej potencjał do komercyjnego sukcesu i zabiegał o prowizje dla niej. Charles powiedział kiedyś: „Jej zasługi w malarstwie miniaturowym stawiają ją wysoko w poważaniu, a tak wiele pań i dżentelmenów chce za nią usiąść, że często jest zmuszona podnieść ceny”. Brat Anny również pomógł jej w początkowym sukcesie, towarzysząc jej w podróży do Bostonu.
Tematyka i styl
Anna Claypoole Peale była znana z tego, że namalowała co najmniej sto czterdzieści miniatur, martwych natur, pejzaży i portretów olejnych.
Na styl Anny wpłynął jej ojciec, który nauczył ją, jak umiejętnie mieszać pigmenty, aby kontrolować gęstość kolorów za pomocą akwareli na kości słoniowej. Jednak dostosowała tę technikę, aby wypracować własny styl. Inny rodzinny wpływ na twórczość Anny wywarł najprawdopodobniej jej kuzyn Tycjan Ramsay Peale (1780–1798). Kiedy była małym dzieckiem, Tycjan badała i pisała o technikach przenoszenia obrazów na kość słoniową. Po zbadaniu okazało się, że Anna stosowała podobne techniki na swoich własnych obrazach, aby akwarela przylegała do kości słoniowej.
Pochwała dla jej miniaturowych prac zaczęła się już w 1812 roku, chociaż wystawiała dopiero w 1814 roku. Większość krytyków skupiała się na jej biegłych umiejętnościach z kolorem i uchwyceniu podobieństwa opiekunki.
Od 1817 do 1818 roku Anna odniosła wiele sukcesów w swojej karierze. Okres ten wyznacza praca będąca obecnie w posiadaniu PAFA zatytułowana Mme. Lallemanda. Ten zamówiony portret Harriet Girard Lallemand w 1818 roku był dla Anny odskocznią do udanej kariery portrecisty. Jak to zwykle bywa w jej stylu, ta praca jest szanowana głównie za opanowanie koloru; „podwyższone przezroczystymi niebieskimi cieniami odbitego koloru pod brodą, które definiują cechy”. W 1818 roku Charles Willson Peale napisał do swojego syna Rembrandta Peale'a o pracy Anny: „Widziałem jedną [miniaturę] dżentelmena, którą wykonała, w której kolorystyka była najwyższej jakości”.
Róża we włosach opiekunki stała się motywem prac Anny w latach dwudziestych XIX wieku.
Latem 1818 roku Anna musiała zrobić sobie przerwę z powodu silnego zapalenia oczu. Jednak wróciła do malowania w listopadzie następnego roku.
Waszyngton
W listopadzie 1818 roku Anna towarzyszyła swojemu starzejącemu się wujowi Charlesowi Willsonowi Peale i jego żonie Hannah Peale podczas wyprawy malarskiej do Waszyngtonu. z powrotem do Filadelfii na wystawę w The Pennsylvania Academy of the Fine Arts. John Wayles Eppes (1773–1823), zięć Thomasa Jeffersona, był jednym z wybitnych ludzi, którzy odwiedzali pracownię Pealesa w Waszyngtonie. Poprosił ją o namalowanie jego miniatury i zasugerował, aby Charles Willson Peale spędzał czas z nią podczas swoich posiedzeń. 7 kwietnia 1819 roku Anna wróciła z Waszyngtonu do Filadelfii i została zasypana pracą. Napisała do swojego kuzyna Tycjana Ramsaya Peale'a (1799–1885): „Mam tyle pracy do wykonania, że prawie nie wiem, co ze sobą zrobić i wyglądam przez okno… Siedząc dziś po południu przy moim obrazie - Pan Sully zszedł, aby wręczyć nam bilety i zaproszenia od pana Calhouna na jego wykłady z anatomii związane ze sztuką - Sally [Sarah Miriam Peale] i ja… byliśmy bardzo zainteresowani wykładem na temat ludzkiej czaszki.
Między połową listopada 1818 a lutym 1819 Anna i jej wujek malowali portrety prezydenta Jamesa Monroe (1759–1831) w Białym Domu podczas jego prezydentury. Lokalizacje tych obrazów są obecnie nieznane. Podczas pobytu w Waszyngtonie Anna i Charles mieli również okazję namalować portret generała dywizji Andrew Jacksona (1767–1845), który później został siódmym prezydentem Stanów Zjednoczonych.
Portret Anny przedstawiający Jacksona znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale w New Haven w stanie Connecticut. Umieściła Jacksona nisko na kości słoniowej na tle burzliwego, wypełnionego chmurami nieba, potraktowanego jak teatralne tło przywołujące dawne bitwy. Kiedy namalowała miniaturę w 1819 roku, Jackson, który przeszedł przez kraj, został okrzyknięty bohaterem.
Uczestnicząc w obchodach Nowego Roku Prezydenta Monroe, Anna nadal poszerzała swoją klientelę o prowizje. Anna towarzyszyła senatorowi z Kentucky, pułkownikowi Richardowi Mentorowi Johnsonowi, do grobli. Pułkownik później usiadł do jednego z jej portretów. Po tamie Anna weszła na pokład z wielebnym Obadiahem Brownem (1779–1852) i jego żoną Elżbietą, a także wykonała ich miniatury portretowe.
Późna kariera
W latach 1819-1829 Anna wykonała liczne miniatury. W liście, który Anna napisała do Tycjana Ramsaya Peale'a II w kwietniu 1819 roku, wyjaśniła, że Thomas Sully dał jej bilety na 15 wykładów anatomicznych prowadzonych przez pana Calhouna wraz z jej siostrą Sarą Miriam. Ta seria badań anatomicznych pomogła jej już udanej pracy portretowej w następnej dekadzie.
W 1820 roku Anna namalowała portret córki swojego kuzyna Rembrandta Peale'a, Rosalby Peale. Miniatura Rosalby była eksperymentem mającym na celu oderwanie się od owalnych miniatur i pracę z pozą trzy czwarte, pół długości z rekwizytami stołów i draperii. Ten wzrost rozmiaru sprawia, że rodzinne kontrowersje wokół powstania tego dzieła są jeszcze ciekawsze.
Portret Rosalby autorstwa Anny miał być prezentem dla małżeństwa Robinsonów. Jednak po usłyszeniu tego Charles Willson Peale napisał do swojej rodziny i zakwestionował motywy przekazania portretu jego wnuczki żonatemu mężczyźnie. Ponieważ ten portret nie ma takiego samego stopnia delikatnej pracy kolorystycznej, jak inne, które Anna tworzyła w tamtym czasie, podejrzewa się, że list Karola spowodował, że pozostawiła obraz niedokończony. Praca również nigdy nie została przekazana Robinsonom, ale pozostała w pracowni Anny. Niezależnie od stanu, w jakim była prawdopodobnie niedokończona, miniatura ta pozostała przykładem znakomitego operowania kolorem przez artystę.
W 1822 roku Anna ukończyła portret Rubensa Peale'a , który uważany jest za jeden z najważniejszych punktów jej twórczości. Ukończyła kolejny portret rozszerzonego członka klanu Peale w 1824 roku, Abrahama Sellersa (Rosenbach Museum & Library, Filadelfia). Przez całą swoją późniejszą karierę Anna nadal wystawiała dzieła sztuki niezależnie od jej działalności związanej z miniaturowymi portretami. W 1824 roku Anna wystawił kopię Miniaturowego portretu Napoleona Jean-Baptiste Isabey według Isabey. W 1828 roku wystawiła niektóre ze swoich miniatur w Boston Athenaeum . Krytyk skomentował jej portret pani Judson, żony birmańskiego misjonarza : „sukienka niezwykle dobrze wykończona… ale twarz wyglądała, jakby wyłaniała się z mrocznej atmosfery”. Następnie w 1829 roku wystawiła Beatrice Cenci po Guido Reni nie tylko w PAFA, ale także w 1831 roku w Boston Athenaeum.
Po długiej karierze Anna Claypoole Peale była ostatnią malarką miniatur w nieprzerwanej linii artystów w rodzinie Peale. Jej kariera zakończyła się około 1842 roku, co zbiegło się z upadkiem miniatury portretowej w Stanach Zjednoczonych.
Śmierć
W Boże Narodzenie, w wieku 87 lat, Anna Claypoole Peale zmarła w Filadelfii i została pochowana na cmentarzu Woodlands .
Wystawy i nagrody
- 1811 Anna Peale po raz pierwszy pojawiła się na PAFA, prezentując martwą naturę w olejach.
- W 1814 roku Anna Peale wystawiła swój pierwszy zespół trzech miniatur na wiosennej wystawie PAFA.
- 1818 Anna Peale spotkała się z krytycznym uznaniem jej pracy pokazanej w PAFA. Później Charles Willson Peale napisał: „Anna Peale ma pierwszą reputację w swojej linii i ma mnóstwo opiekunów” ”.
- W Baltimore 30 września 1822 r. pojawiła się pierwsza reklama „PIERWSZEJ ROCZNEJ WYSTAWY Rzeźby, Malarstwa, Rysunków, Rycin itp.”, wystawy, na której znalazły się prace Anny, jak napisał Rubens Peale.
- 1823 Anna Peale wystawiła dwa portrety w Peale Museum w Baltimore. Te dwa portrety były reprodukcjami obrazów Jean-Baptiste Duchesne Jego Pani i Napoleona po Duchesne.
- 1824 Anna Peale została uhonorowana jako akademik w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii, PA, USA.
- 1824 Anna Peale pokazała kolejną reprodukcję w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii Miniaturowego portretu Napoleona autorstwa Jeana-Baptiste'a Isabeya według Isabeya.
- 1829 Anna Peale wystawiła swój obraz Beatrice Cenci według Guido Reniego w The Pennsylvania Academy of the Fine Arts i ponownie w 1831 w Boston Athenaeum.