Annaamalai

W przypadku innych zastosowań słowa „Annamalai” patrz Annamalai (ujednoznacznienie) .

Annaamalai poster.jpg
Plakat premiery teatralnej
Annaamalai
W reżyserii Suresh Kryszna
Scenariusz autorstwa
Suresh Krissna Shanmugasundaram
Oparte na
Khudgarz autorstwa Rakesha Roshana
Wyprodukowane przez
Rajam Balachander Puspha Kandasamy
W roli głównej

Rajinikanth Khushbu Sarath Babu
Kinematografia PS Prakasz
Edytowany przez Ganeśa Kumara
Muzyka stworzona przez Deva
Firma produkcyjna
Data wydania
  • 27 czerwca 1992 ( 27.06.1992 )
Czas działania
 164 minuty
Kraj Indie
Język Tamil

Annaamalai (pisane również Annamalai ; wymawiane [aɳɳaːmalaɪ] ) to indyjski film masala z 1992 roku w języku tamilskim , wyreżyserowany przez Suresha Krissnę i wyprodukowany przez Kavithalayaa Productions . Remake filmu Khudgarz z 1987 roku w języku hindi , oparty na powieści Jeffreya Archera Kane and Abel z 1979 roku , w którym występują Rajinikanth , Khushbu i Sarath Babu z Radha Ravi , Nizhalgal Ravi i Manorama w rolach drugoplanowych. Film kręci się wokół Annaamalai, biednego mleczarza i Ashoka, bogatego hotelarza, którzy przyjaźnią się od dzieciństwa, przyjaźni, której sprzeciwia się ojciec Ashoka, który próbuje stworzyć rozłam między nimi.

Annaamalai została ogłoszona w marcu 1992 roku wraz z reżyserem Vasanthem , który później zrezygnował z powodów osobistych. Suresh Krissna zastąpił go na stanowisku reżysera, a także przyczynił się do powstania scenariusza, podczas gdy Shanmugasundaram napisał dialogi. Główne zdjęcia rozpoczęły się w tym samym miesiącu, a cały proces filmowania trwał 45 dni roboczych. Wynik i ścieżkę dźwiękową skomponował Deva , a teksty piosenek napisał Vairamuthu . Zdjęciami zajął się PS Prakash, a montażem duet Ganesh Kumar.

Annaamalai został wydany 27 czerwca 1992 roku. Chociaż jego otwarcie było zagrożone z powodu nowo ustanowionych rządów stanu Tamil Nadu , zgodnie z którymi plakaty filmów były zakazane w Madrasie, brak promocji tylko zwiększył szum i działał na korzyść filmu; był wyświetlany w kinach przez 175 dni i był najbardziej dochodowym filmem w kinie tamilskim do 1995 roku, kiedy rekord został pobity przez Baashha . Został przerobiony w telugu w 1993 roku jako Kondapalli Raja i kannada w 2003 roku jako Gokarna .

Działka

Annaamalai jest mleczarzem, a Ashok właścicielem pięciogwiazdkowego hotelu w Madrasie. Od dzieciństwa są bardzo bliskimi przyjaciółmi. Jednak ojcu Ashoka, Gangadharanowi, nigdy nie podobała się przyjaźń jego syna z biednym mleczarzem. Annaamalai jest dobroduszna i niewinna i zakochuje się w Subbulakshmi, dziewczynie z college'u, którą ostatecznie poślubia. Ashok też zakochuje się w biednej dziewczynie, Shanthi, która pracuje jako jego sekretarka. Annaamalai organizuje ślub Ashoka i Shanthi, co złości Gangadharana, ponieważ uważa, że ​​​​Shanthi nie ma statusu jego synowej.

Annaamalai ściera się z Ekambaramem, MLA , po czym Ekambaram rozumie dobrą naturę Annaamalai. Mały dom Annaamalai wraz z kilkoma centami pustej ziemi znajduje się w doskonałej lokalizacji, do której Annaamalai miała sentymentalne wartości; Gangadharan naciska na Ashoka, aby go kupił, aby mogli zbudować hotel gwiazdkowy. Ashok początkowo się waha, ponieważ nie chce mieszać biznesu i przyjaźni, ale później się zgadza. Annaamalai z radością akceptuje, a także zgadza się oddać ziemię za darmo, naśladując czystą przyjaźń. Ashok czuje się dumny z Annaamalai i informuje ojca, że ​​Annaamalai musi zostać udziałowcem nowego hotelu. Gangadharan zgadza się, ale postanawia oszukać Annaamalai i dostaje jego podpis na pustych dokumentach.

Zostaje zbudowany hotel gwiazdkowy, a Gangadharan planuje zburzyć dom Annaamalai, który znajduje się obok hotelu. Gangadharan i kuzyn Ashoka, Sargunam, fałszują dokumenty i przejmują kontrolę nad pustą ziemią Annaamalai. Annaamalai dowiaduje się o tym planie i kłóci się z Gangadharanem. Ashok, nieświadomy planu ojca, złości się na Annaamalai za walkę z nim i burzy dom Annaamalai, który jest upamiętnieniem ojca Annaamalai. W odpowiedzi Annaamalai rzuca wyzwanie, że stanie się bogaty i zemści się na Ashoku.

Ekambaram pomaga Annaamalai w zabezpieczeniu funduszy. Annaamalai zakłada mały biznes cukierniczy iw ciągu piętnastu lat staje się jednym z najbogatszych hotelarzy w Madrasie; buduje hotel gwiazdkowy, który staje się bardziej popularny niż hotel Ashoka. Sargunam kradnie pieniądze od Ashoka i wiedząc o tym, Ashok prosi go o odejście. Sargunam dołącza do hotelu Annaamalai, a także poślubia siostrę Annaamalai, Kamalę. Annaamalai triumfuje Ashoka i zostaje prezesem stowarzyszenia hoteli, a Ashok boryka się z problemami finansowymi. Kiedy Annaamalai dowiaduje się, że jego córka Priya i syn Ashoka, Deepak, kochają się nawzajem, sprzeciwia się temu z powodu nienawiści do Ashoka.

Podczas publicznej aukcji działki Annaamalai nakłania Ashoka do licytacji za 120 mln GBP (równowartość 780 mln GBP lub 9,8 mln USD w 2020 r.), Mimo że nie jest ona warta więcej niż 30 mln GBP . Ashok jest zmuszony sprzedać swój bungalow, aby zapłacić za działkę, a Annaamalai kupuje bungalow Ashoka, ale wkrótce potem przekazuje dokument rejestracyjny swojej matce Sivagami i prosi ją o przekazanie go samemu Ashokowi, myśląc o dawnej przyjaźni. Ashok i Gangadharan zdają sobie sprawę ze swojego błędu i przepraszają Sivagamiego, znając dobre serce Annaamalai. Annaamalai dowiaduje się o fałszowaniu dokumentów Gangadharana i Sargunama oraz o tym, że Ashok nie był świadomy ich planów. Sargunam zatrudnia później Dona, zabójcę, do zabicia Ashoka i przejęcia jego bogactwa. Ale Annaamalai ratuje Ashoka, zabija Dona, a Sargunam szuka przebaczenia. Annaamalai i Ashok godzą się i naprawiają małżeństwo swoich dzieci.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

W pierwszym tygodniu marca 1992 r. Gazeta Dina Thanthi ogłosiła kolejny film Annaamalai z domu produkcyjnego K. Balachandera Kavithalayaa Productions , z Vasanthem jako reżyserem i Rajinikanthem jako głównym aktorem. Kiedy ogłoszono tytuł, niektórzy ludzie mieli obawy z powodu powiedzenia „Annamalaikku Arohara” (Zdrowaś Hara, Panie Annamalai), które ma negatywne konotacje; jednak Balachander odmówił zmiany. Po zakończeniu prac nad Jaagriti 8 marca Suresh Krissna następnego ranka wyjechał do Madrasu ; nie podpisał jeszcze żadnego filmu. Po przybyciu tego samego dnia poinformowano go, że czeka na niego jego mentor Balachander. Krissna odwiedził Balachandera, który powiedział mu, że Vasanth opuścił Annaamalai , do którego zdjęcia miały rozpocząć się za dwa dni, a jego premiera została ustalona na czerwiec. Zapytany, czy wyreżyserowałby, Krissna otrzymał zaliczkę w wysokości 109 GBP (równowartość 710 GBP lub 8,90 USD w 2020 r.) I zgodził się. Vasanth nigdy nie wyjaśnił, dlaczego odszedł, mówiąc, że było to spowodowane wyłącznie „powodami osobistymi”. Visu twierdził, że został zatrudniony jako reżyser przed Vasanthem, ale z powodu pewnych sprzeczności z Rajinikanthem zrezygnował.

W momencie przybycia Krissny scenariusz nie był ukończony; poznał scenarzystę Shanmugasundarama, który opowiedział główną historię: „przyjaźń między biednym mleczarzem a bogatym człowiekiem, przy czym dom tego pierwszego jest punktem konfliktu”. Krissna zdała sobie sprawę, że wciąż jest wiele do zrobienia, ponieważ z powodów takich jak „dlaczego jego dom tak wiele dla niego znaczy, dlaczego ojciec bogacza nienawidzi tego mleczarza, co tak bardzo złości bohatera, że ​​występuje przeciwko swojemu bogatemu przyjacielowi” miał dopiero powstać. Historia została oparta na hinduskim filmie Khudgarz (1987), który sam był oparty na powieści Jeffreya Archera Kane and Abel . W przeciwieństwie do Khudgarz , gdzie głównym bohaterem był bogaty człowiek, bohater Rajinikantha, biedak, został głównym bohaterem. Kiedy Krissna zapytała Shanmugasundarama o „niekompletne kieszenie” w historii, Shanmugasundaram odpowiedział, że wszystko to można rozwinąć w trakcie produkcji. Shanmugasundaram został zatrudniony za sugestią Rajinikantha, ale Balachander napisał dialogi do sceny z udziałem tytułowego bohatera i MLA Ekambaram ( Vinu Chakravarthy ) pod naciskiem Rajinikantha.

Kiedy Krissna spotkał Rajinikantha, powiedział mu, że w scenariuszu jest dużo pracy do wykonania, ale podoba mu się fabuła. Na krótko przed rozpoczęciem zdjęć , które miały się rozpocząć 11 marca i kontynuować swój pierwszy harmonogram przez dziesięć dni, tylko główna obsada – Rajinikanth jako Annaamalai, Khushbu jako jego ukochana i Sarath Babu jako jego przyjaciel Ashok – została sfinalizowana. . Postać Khushbu początkowo miała takie samo imię jak ona, ale później zostało to zmienione na Subbulakshmi alias „Subbu”. Ponieważ scenariusz nie był kompletny, nie było odpowiedniego harmonogramu zdjęć, a Manorama była początkowo niedostępna. Ale po odwołaniu innego filmu, który podpisała, została obsadzona w tym filmie jako matka Annaamalai, Sivagami. Radha Ravi nie była zainteresowana graniem ojca Ashoka, Gangadharana, ponieważ był zmęczony graniem starszych postaci, ale zgodził się pojawić w Annaamalai pod naciskiem Rajinikantha. Prace przedprodukcyjne, takie jak casting i poszukiwanie lokalizacji, miały miejsce na dzień przed rozpoczęciem zdjęć. Żona Balachandera Rajam i ich córka Pushpa Kandhaswamy otrzymali uznanie producenta.

Filmowanie

Annaamalai została zapoczątkowana pudżą w świątyni Pana Ganapathi w AVM Studios . Główne zdjęcia rozpoczęły się 11 marca 1992 r. Ujęcie muhurata obejmowało Annaamalai łamiącą orzech kokosowy i modlącą się w świątyni. Po ujęciu muhurata pierwszą sceną, która została nakręcona, była scena komediowa, w której Annaamalai uratuje Ashoka, który został postawiony przed sądem za drobne przewinienie. Krissna usunął tę scenę z ostatecznej wersji, ponieważ uważał, że nie ma to wpływu na scenariusz. Piosenka wprowadzająca „Vanthenda Paalkaaran” została nakręcona w Ooty . Krissna chciała, aby obraz piosenki był żywy i kolorowy, jak piosenki z bollywoodzkich filmów z Amitabhem Bachchanem w roli głównej . Scena w piosence, w której Annaamalai pokazuje swoją twarz do kamery, została przedłużona przez Krissnę w zwolnionym tempie, tak aby fani czuli się tak, jakby patrzył w stronę publiczności. Choreografię do piosenki przygotował Prabhu Deva . Podczas kręcenia sceny, w której Annaamalai rzuca wyzwanie Ashokowi i Gangadharanowi po tym, jak zburzyli jego dom, twórcy postanowili włączyć wiatr, deszcz i błyskawice w tle, aby pokazać, jak Matka Natura była zła z powodu krzywd wyrządzonych Annaamalai.

Scena, w której Annaamalai wchodzi do damskiego hostelu i zostaje przerażona przez węża, została nakręcona w Chakra House w Alwarpet. Wąż został przywieziony specjalnie na tę scenę. Właściciel węża pracował wcześniej przy poprzednich filmach Rajinikanth. Krissna powiedziała operatorowi PS Prakashowi, aby użył obiektywu zmiennoogniskowego, aby mógł dostosować kamerę do sytuacji. Po zakończeniu sceny członkowie ekipy cieszyli się ujęciem. Krissna pogratulował Rajinikanthowi i zapytał go, w jaki sposób wykonał to tak dobrze i czy było to zaplanowane, a Rajinikanth odpowiedział, że nie było to zaplanowane; wyrażenia na scenie były wynikiem jego strachu. W tej samej scenie Shanmugasundaram pojawił się z początkowymi dialogami, aby przekazać strach Annaamalai. Krissna uważała, że ​​w takiej sytuacji dialogi są zbędne. Rajinikanth nalegał, aby zachować Kadavule Kadavule (O Boże! O Boże!) jako dialog. Krissna zgodziła się, ponieważ dobrze pasowało to do sytuacji sceny. Według Krissny nikt na planie nie zdawał sobie sprawy, że usta węża nie były zszyte; dopiero po zakończeniu zdjęć tego dnia reżyser zdał sobie sprawę, że życie Rajinikantha było przez cały czas zagrożone.

Tytułowa piosenka „Annaamalai Annaamalai”, w której tytułowy bohater i Subbu pojawiają się w kostiumach z epoki, została nakręcona w Fernhills Palace w Ooty, podczas gdy pasujące ujęcia zostały nakręcone w Sivaji Gardens. Krissna nakręciła sekwencję piosenki techniką, w której synchronizacja ust jest idealna, a ruchy taneczne szybkie, czerpiąc inspirację z piosenki „Mamavukku Koduma” z Punnagai Mannan (1986). Piosenka „Vetri Nichayam”, która jest montażem ukazującym dojście Annaamalai do władzy na przestrzeni kilku lat, została nakręcona w wielu prestiżowych miejscach, takich jak Sea Rock Hotel w Bombaju. Piosenka „Rekkai Katti Parakudhu” została nakręcona na Boat Club Road w Adyar i Horticultural Society na Radhakrishnan Road. Scena, w której Annaamalai i Ashok stoją naprzeciw siebie na przeciwległych schodach ruchomych, została nakręcona w hotelu Centaur w Bombaju, ponieważ żaden hotel w Madrasie nie ma schodów ruchomych. Scena, w której Annaamalai pokonuje Sargunama w jednostronnej walce, została nakręcona w hotelu Ambassador Pallava . Filmowanie zostało zakończone w 45 dni roboczych.

Postprodukcja

Graficzna karta tytułowa „Super Star”.

Annaamalai została zredagowana przez duet Ganesh Kumar. Był to pierwszy film, który zawierał wstępną graficzną kartę tytułową „Super Star”, na której słowa „SUPER” i „STAR” tworzą się na ekranie w postaci niebieskich kropek, a następnie RAJNI w kolorze złotym, przy dźwiękach wiązek laserowych, podczas gdy słowo "Hej!" gra w pętli w tle. Pomysł ten został wymyślony przez Krissnę, który zainspirował się sekwencją otwierającą lufę pistoletu w filmach o Jamesie Bondzie i uważał, że Rajinikanth, który stawał się fenomenem, „gwarantował unikalne logo pasujące do jego imienia”.

Rajinikanth początkowo sprzeciwił się włączeniu karty tytułowej Super Star, ponieważ uważał, że jest to „bezczelne wywyższanie się” i „zawstydzające”, ale Krissna go przekonała, mówiąc, że wywołałoby to duże brawa. Balachander poparł Krissnę i przekonał Rajinikantha, po czym Rajinikanth ustąpił. Karta tytułowa Super Star została stworzona w Prasad Labs i jej ukończenie zajęło miesiąc, ponieważ „każda klatka musiała być animowana ręcznie”. Ostateczne cięcie Annaamalai wynosiło początkowo 14950 stóp (4560 m), w czasie, gdy długość filmów tamilskich była ograniczona do 14500 stóp (4400 m), co odpowiada dwóm godzinom i czterdziestu pięciu minutom. Po usunięciu sceny z sali sądowej ostateczne cięcie zostało zmniejszone o 450 stóp (140 m).

Motywy

Annaamalai obraca się wokół tematów takich jak przyjaźń, zdrada i zemsta. Według Krissny żaden z dialogów ani scen w filmie nie miał być alegorią wrogości Rajinikantha do polityka J. Jayalalithaa , ale tak zostały zinterpretowane przez widzów. Krissna powiedziała, że ​​dialog astrologa z Annaamalai „Unakku amma naala dhaan problem varum” („Wkrótce będziesz miał problemy z powodu kobiety”) miał być „zabawnym wprowadzeniem” do postaci Subbu i Ekambarama, który powraca po wysłuchaniu Annaamalai słowa miały pokazać, „dlaczego MLA zaczyna nowy rozdział po usłyszeniu słów mleczarza”, ale widzowie zinterpretowali obie sceny jako odzwierciedlające „Rajini uderzający w Jayalalithaa”. Powiedział również, że scena, w której Annaamalai wchodzi po ruchomych schodach, a Ashok schodzi w dół, symbolizuje wzrost Annaamalai i upadek Ashoka.

Muzyka

Główny artykuł: Annaamalai (ścieżka dźwiękowa)

Ścieżka dźwiękowa została skomponowana przez Devę , a słowa napisał Vairamuthu . Został wydany pod Lahari . Annaamalai to pierwsza współpraca Devy z Rajinikanth. Balachander wybrał go na kompozytora z powodu nieporozumienia z jego zwykłym kompozytorem Ilaiyaraaja . Rajinikanth i Krissna początkowo martwili się wyborem Devy. Kiedy Krissna poznał Devę, skomponował już tytułową piosenkę „Annaamalai Annaamalai”, kiedy Vasanth był reżyserem. Utwór osadzony jest w radze karnatyckiej znanej jako Mohanam .

„Vanthenda Paalkaaran” został zainspirowany „Neenaarigadayo Ele Manava”, wierszem kannada autorstwa GV Iyera, który zasugerował Rajinikanth; wiersz mówił o krowach jako bóstwach, użytecznych dla ludzi na wiele sposobów. Vairamuthu uchwycił sedno wiersza i dodatkowo go upiększył, dodając element kontrastu między wiecznie dającą krową a samolubnymi ludźmi, którzy tylko biorą od innych istot. Wstawił także kilka pomysłowych słów, aby wzmocnić wizerunek Rajinikantha jako „masowego bohatera” Tamilów, na przykład „Ennai Vaazha Vaithadhu Tamizh Paalu” (to mleko miłości od was, Tamilów, dało mi życie). Melodia utworu oparta jest na marathi „Mee Dolkar Daryacha Raja” (1969).

„Kondayil Thazham Poo” został napisany jako „pełny werwy kawałek”, aby odróżnić go od „miękkiej i bardziej melodyjnej” piosenki tytułowej. Krissnę irytowały wersety „Koodaiyil Ennna Poo? Khushbu” (Jak nazywa się kwiat w twoim koszyku? Chushbu) i „Veerathil Mannan Nee, Vetriyil Kannan Nee, Endrumae Raja Nee, Rajini” (Zawsze jesteś odważny i zwycięski król, och, Rajini) z powodu oczywistych odniesień do aktorów, którzy nie grali samych siebie, ale reszcie ekipy lubili ich, więc zostali zatrzymani.

Film pierwotnie nie wymagał numeru duetu przedstawionego na starości Annaamalai i Subbu. Balachander uważał, że film staje się zbyt ponury i że numer w duecie nada sytuacji lekkości. Chociaż Krissna początkowo sprzeciwił się, Balachander przekonał go, że widzowie nie uznają tego za wtargnięcie; zaowocowało to skomponowaniem piosenki „Rekkai Katti Parakudhu”. Piosenka przewodnia, która nie pojawia się na ścieżce dźwiękowej i jest odtwarzana podczas graficznej karty tytułowej Super Star, została zainspirowana motywem Jamesa Bonda .

Uwolnienie

Annaamalai został wyemitowany w kinach 27 czerwca 1992 roku. Jego otwarcie było zagrożone, ponieważ rząd Jayalalithaa wprowadził nową zasadę, zgodnie z którą plakaty filmów były zakazane w Madrasie. Niemniej jednak, według Krissny, brak promocji tylko zwiększył szum i działał na korzyść filmu. Film zakończył 175-dniowy okres w kasie. Był to najbardziej dochodowy film w kinie tamilskim do 1995 roku, kiedy to Baashha pobił rekord i zapoczątkował „błyskawiczny wzrost sprzedaży” Rajinikantha. Za swoją rolę Rajinikanth zdobył nagrodę Ambika dla najlepszego aktora.

Przyjęcie

Lalitha Dileep z The Indian Express powiedziała, że ​​film „łączy dobry scenariusz, biegłą reżyserię i pierwszorzędne aktorstwo. Efekt końcowy jest zarówno zabawny, jak i wciągający”. Powiedziała, że ​​​​metamorfoza Annaamalai z prostaka w bogatego mężczyznę została „zrobiona w wiarygodny sposób iz wielką kinową finezją”, pochwaliła montaż, zdjęcia, muzykę i teksty, podsumowując: „[Annaamalai] jest przyjemny i wzruszający . " K. Vijiyan z New Straits Times pochwalił występy Rajinikantha i Manoramy, ale uważał, że w przypadku filmu przedstawiającego bliskie więzi przyjaźni „podany powód rozłamu między Ashokiem i [Annaamalai] jest raczej słaby”. Vijiyin skrytykował fabułę zemsty jako przestarzały, trop „rozdzielenia dobrych przyjaciół” za pochodną i uznał, że niektóre piosenki są niepotrzebne, ponieważ tylko spowalniają tempo filmu. Chwalił sekwencje walki, muzykę Devy i komedię Janagaraja, ale uważał, że Khushbu i Rekha były jedynie „elementami dekoracyjnymi”, podsumowując: „[ Annaamalai ] będzie hitem wśród wielbicieli [Rajinikantha], ale rozczarowaniem dla wymagających fanów Balachandera, którzy szukają historia z różnicą”.

Odbył się specjalny pokaz aktora Sivaji Ganesan , który powiedział Krissnie: „W czasach mojej świetności kamera pozostawała nieruchoma, podczas gdy ja poruszałem się w górę i w dół, aby zrobić wrażenie jako bohater, ale ty ograniczyłeś ruchy [Rajinikantha] i sprawiłeś, że kamera wiruje. Dynamika ujęć pomogła lepiej oddać bohaterstwo [...] Pokazałeś inny wymiar [Rajinikanth]. Plusem filmu jest jego realizacja ”. Sundarji z Kalki zauważył, że Rekha nie była w pełni wykorzystana, skrytykował muzykę Devy za pochodną, ​​ale pochwalił komedię Janagaraja (zwłaszcza jego zepsute angielskie dialogi) i wiele dialogów Rajinikantha, które jego zdaniem miały podtekst polityczny.

Dziedzictwo

Annaamalai wyznaczyła wiele trendów w kinie tamilskim, w tym „masową piosenkę wprowadzającą dla bohatera”, „specjalną muzykę w tle dla bohatera” oraz dojście biedaka do bogactwa przedstawione w trakcie piosenki. Graficzna karta tytułowa Super Star pojawiła się w wielu późniejszych filmach Rajinikantha, takich jak Veera (1994), Baashha i Muthu (1995). Zainspirowało to również wiele innych filmów południowoindyjskich do wykorzystania podobnych kart tytułowych do promowania swoich głównych aktorów. Wiele dialogów z filmu zyskało popularność, takich jak „Naan solradaiyum seiven, soladadeiyum seiven” (zrobię to, co mówię, zrobię też to, czego nie powiem), „Malai da, Annamalai” (Malai, man. Annamalai), „Kashtapadaama edhuvum kidaikaadhu. Kashtapadaama kedachu ennikum nilaikaadhu” (nic nie zyskasz bez ciężkiej pracy. A nawet jeśli, to nie potrwa to długo), „Ashok, indha Annamalai un nanban ah niż pathiruka, inimey indha Annamalai un virodhiya pakkapora. Indha naal un calendar la kurichi vechikko. Innayilarunthe un azhivu kaalam aarambamaayiduchi” (Ashok, widziałeś tego Annamalai tylko jako swojego przyjaciela. Od teraz będziesz postrzegał tego Annamalai jako wroga. Zaznacz tę datę na swoim kalendarzu. Twój upadek zaczyna się dzisiaj) oraz „Jestem złym człowiekiem”.

W 1996 roku nowo utworzony Kongres Tamil Maanila wybrał cykl postaci Annaamalai jako swój oficjalny symbol, „Rekkai Katti Parakudhu” jako piosenkę przewodnią i wygrał wybory do Zgromadzenia Ustawodawczego Tamil Nadu w 1996 roku z ogromną przewagą. Annaamalai została przerobiona na telugu jako Kondapalli Raja (1993) i na kannada jako Gokarna (2003). Wpłynął na inne filmy pod względem fabuły i charakteryzacji, takie jak Aarumugam (2009) (również w reżyserii Krissny) i Engaeyum Eppothum (2011), podczas gdy szczegóły fabuły zostały sparodiowane lub odtworzone w filmach takich jak Pandian (1992), Paarthale Paravasam (2001), Boss Engira Bhaskaran (2010) i Thamizh Padam (2010). Film spotkał się jednak z krytyką za gloryfikację palenia, której Rajinikanth unikał w swoich filmach po Babie (2002).

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Annaamalai&oldid=1125161351 ”