Antoniego Barbozę

Antoniego Barbozę
Urodzić się 1944 (wiek 78–79)
New Bedford, MA
Narodowość amerykański
Znany z Fotografia

Anthony Barboza (ur. 1944 w New Bedford, Massachusetts ) jest fotografem, historykiem, artystą i pisarzem. Z korzeniami wywodzącymi się z Republiki Zielonego Przylądka i pracą, która rozpoczęła się w sztuce komercyjnej ponad czterdzieści lat temu, talenty artystyczne Barbozy i udana kariera pomogły mu przejść i realizować swoje pasje w sztukach pięknych, gdzie nadal wnosi wkład w amerykańską scenę artystyczną.

Barboza ma bogatą i szeroką gamę zarówno tradycyjnych, jak i innowacyjnych dzieł inspirowanych myślą afroamerykańską, które były wystawiane w publicznych i prywatnych galeriach oraz prestiżowych muzeach i instytucjach edukacyjnych na całym świecie. Znany jest ze swoich prac fotograficznych muzyków jazzowych z lat 70. – 80. XX wieku. Wiele z tych prac znalazło się w jego książce Black Borders , wydanej w 1980 roku dzięki grantowi National Endowment for the Arts . W artykule opublikowanym w 1984 roku w The City Sun powiedział: „Kiedy robię portret, robię zdjęcie tego, co ta osoba do mnie czuje; co myślę o tej osobie, a nie jak ona wygląda. Uważam, że aby portrety zadziałały, muszą nawiązać zarówno mentalne, jak i emocjonalne połączenie. Kiedy to robią, wiem, że je mam ”. Wiele z jego zdjęć osiąga swój charakterystyczny efekt dzięki starannemu wykorzystaniu oświetlenia i cieni, manipulowaniu tłem, miarowym dostosowaniom czasu otwarcia migawki, kompozycji oraz wielu innym technikom i mediom, którymi dysponuje.

Jego najnowsza wystawa fotografii konceptualnej, Black Dreams/White Sheets , odbyła międzynarodowe tournée i została pokazana po raz pierwszy w Nowym Jorku w Galerii Billa Hodgesa w listopadzie i grudniu 2010 roku. Barboza krytycznie przygląda się roli i doświadczeniom diaspora afrykańska w historycznym i współczesnym kontekście rasy, seksualności, płci, polityki i problemów społecznych w społeczeństwie i kulturze amerykańskiej.

Kariera

Barboza przyjechał do Nowego Jorku bezpośrednio po ukończeniu szkoły średniej w 1963 roku w wieku 19 lat, aby studiować fotografię u Hugh Bella , odnoszącego sukcesy czarnoskórego fotografa mody, który został jego mentorem i pozwolił Barbozie pracować za darmo w zamian za możliwość zdobycia doświadczenia w pole. Wcześniej poznał Adgera Cowanasa, kolejnego z nielicznych odnoszących sukcesy czarnych fotografów komercyjnych tamtych czasów, który przedstawił Barbozę grupie czarnoskórych profesjonalnych fotografów, którzy byli członkami The Kamoinge Workshop . Grupa ta była pierwotnie kierowana przez Roya De Carava i została utworzona w celu promowania poważnych dialogów na temat fotografii w czasach, gdy afroamerykańscy fotografowie wciąż byli dyskryminowani i wykluczani z głównego nurtu profesjonalnej fotografii. Byli profesjonalistami, którzy połączyli siły, aby wspierać i pomagać w promowaniu swoich prac, oferując grupowe komentarze i krytykę oraz wspólnie organizując wystawy. Barboza kontynuuje tę tradycję jako obecny prezes firmy znanej obecnie jako Kamoinge, Inc. i nadal wspiera innych czarnoskórych profesjonalnych i aspirujących fotografów w ich pracy.

W 1965 roku Barboza został powołany do marynarki wojennej i został pełnoetatowym fotografem dla gazety The Gosport z Jacksonville na Florydzie . To tam rozwinął swoje rzemiosło i rozpoczął karierę na indywidualnej wystawie w Pensacola Art Museum i Emily Lowe Gallery na Uniwersytecie w Miami .

Fotoreportaż / rozkładówki redakcyjne

Prace Barbozy pojawiły się w fotoreporterskich i redakcyjnych rozkładówkach dla: The New Yorker , Newsweek , Business Week , TV Guide , National Geographic , Town and Country , Village Voice , Vibe , US , Vanity Fair , People , Esquire , GQ , Home , Elle ( wydania amerykańskie, kanadyjskie, francuskie i hiszpańskie), Elle Decor , Vogue , McCalls , Wywiad , Szczegóły , Czarna księga , Harper's Bazaar , Self , Glamour , Ms. , Woman 's Day , Cosmopolitan , Playboy , Ebony , Black Enterprise , Geo (Niemcy ), Art News , Washingtonian , Modern Maturity , Mode , Audubon , Redbook , Telegraph Magazine (Wielka Brytania), The Sunday Times Magazine (Wielka Brytania) Forbes , Fortune , USA Weekend , Dance Magazine , Life Magazine i The New York Times Sunday Magazine .

Reklama

Inne prace, które Barboza wykonał, dotyczyły Coca-Coli , Pepsi , General Motors , Kraft Foods , HBO , Kodak , Revlon , AT&T , US Army , US Marines , Sony , Miramax Films , Burger King , Aetna Life Insurance, Arista Records , Nissan , Coors , Absolut Vodka , Reebok , Random House , Hanes, Clairol , Amtrak, Bahamas Tourist Board, Avon, Columbia Records , L'Oreal i wiele innych.

Telewizja

Barboza był współreżyserem reklamy telewizyjnej, w której wystąpił jego przyjaciel i legenda jazzu Miles Davis dla japońskiej firmy Dentsu Advertising.

Sztuka

  • 2011 Hip-Hop: A Cultural Odyssey - Aria Multimedia Entertainment Publ. - Los Angeles, CA
  • 2010 Nie ma to jak rzeczywistość: jak teatr Apollo ukształtował amerykańską rozrywkę -2010-Smithsonian Books
  • 2010 Cousin Corrinne's Reminder nr 2 - 2010 - Publ. Kuzynka Corrine Books-Brooklyn, NY
  • Magazyn Whitewall 2010 -Winter- -wyd. – Sky Art Media – Nowy Jork
  • 2010 Harlem – Rizzoli Studio Muzeum
  • 2009 Pozowanie piękna – wyd. Norton.
  • 2009 Obrazując Nowy Jork – Muzeum Sztuki Nowoczesnej , wyd.
  • 2009 100 nowojorskich fotografów – publikacja Schiffer.
  • 2002 Dzień z życia Afryki - wydawnictwo Harper Collins .
  • 2001 Zaangażowany w obraz: Współcześni czarnoskórzy fotografowie - Brooklyn Museum of Art we współpracy z Merrellem
  • 2000 Jazz: A History of America's Music autorstwa Geoffreya C. Warda i Kena Burnsa - wydawnictwo Alfred A. Knopf , Nowy Jork
  • 2000 Black Beauty , Ben Arongundade (okładka) – Pavilion Books , Londyn, Wielka Brytania
  • 1999 The Essence Total Makeover: Body, Beauty, Spirit - Crown Publ., NY
  • 1999 Khaki „Cut from the Original Cloth” – Tondo Books
  • 1998 Men of Color: Fashion, History and Fundamentals, Lloyd Boston Jr. Workman Publ.
  • 1998 Zbieranie sztuki afroamerykańskiej: prace na papierze i płótnie Halima Taha- Crown Publ ., NY
  • 1998 Zaangażowanie: Ojcostwo w Czarnej Ameryce - Muzeum Sztuki i Archeologii , University of Missouri-Columbia
  • 1997 Dark Eros / Black Erotic Writings (poezja i nagie zdjęcia) - St. Martin Press
  • 1997 Czarna sztuka i kultura w XX wieku – Thames and Hudson , Londyn, Wielka Brytania
  • 1996 Jerozolima – w cieniu nieba – Collins Publ.
  • 1995 Essence: 25 lat obchodów czarnych kobiet - Abrams, NY
  • 1994 Dzień z życia Izraela – Wiking
  • 1994 Artist and Influence, tom XIII (okładka) - kolekcja Hatch-Billops
  • 1993 Afroamerykanie – Wikingowie
  • 1992 Pieśni mojego ludu - Little Brown
  • 1992 Spadające gwiazdy – Stuart, Tabori i Chang
  • 1992 Ciało i krew - Projekt obrazkowy
  • 1992 Kolor mody – Stuart, Tabori i Chang/Kodak
  • 1992 Dzień z życia Hollywood - Collins Publ.
  • Odrzuty z 1992 r. (Portfolio) - ICP
  • 1990 Sens życia – czas/życie
  • 1989 Czarni fotografowie 1940–1988 (portfolio) - wyd. Garland.
  • 1988 Międzynarodowy magazyn fotograficzny Dziesięć . 8 (okładka, portfolio) Londyn
  • 1986 Cliches Magazine 26 wydanie międzynarodowe (portfolio)
  • 1985 Fotografia amerykańska , tom. 1
  • 1984 Światowa historia fotografii autorstwa Naomi Rosenbloom
  • 1983 Macmillan's Biographical Encyclopedia of Photographic Artists and Innovators - Macmillan Publ., NY
  • 1982 Verlag Fotografowie – Polaroid Corp.
  • Magazyn Camera Arts z 1981 r. (Portfolio)
  • 1981 SX-70 Lustrum Prasa
  • 1981 Teoria mody - Lustrum Press

Kolekcje stałe

Wystawy

  • 2010 Czarne sny/białe prześcieradła , Bill Hodges Gallery, NYC, NY
  • 2010 We Want Miles – Montreal Museum of Fine Arts , Montreal, Kanada
  • 2010 Posing Beauty – Hamilton Art Gallery, Hamilton, Quebec, Kanada
  • 2009 We Want Miles – Citi de la Musique , Paryż, Francja
  • 2009 Festiwal Fotografii Champs Elysees (Paryż, Francja)
  • 2009 African American Museum of Nassau County , NY
  • 2006 Sheldon Art Gallery , St. Louis, Missouri (One-man Show, Jazz Moves )
  • 2006 Nordstrom Dept. Stores, 14 sklepów (wystawa grupowa - Kamoinge )
  • 2003–2006 MTA New York City Transit Light Box Project 42nd & 6th Avenue Station ( Jazz Moves - solo)
  • 2001, maj - 2002, luty Missouri History Museum , St. Louis, MO (wystawa grupowa Retrospektywa Milesa Davisa )
  • 2001 Brooklyn Museum , NY (wystawa grupowa, oddana obrazowi: współcześni czarnoskórzy fotografowie )
  • 1999 Smithsonian Institution , Waszyngton, DC (wystawa grupowa, Seeing Jazz )
  • 1999 Galeria UFA, Nowy Jork (wystawa grupowa, Jazz Plus )
  • 1997 Chiang Kai-shek Memorial Hall , Tajpej, Tajwan (wystawa zbiorowa, Międzynarodowa Wystawa Fotografii i Sztuk Wizualnych )
  • 1996 Robert Mann Gallery, NYC (One-Man Show, Piano for Days )
  • 1996 Gallerie im Haus 19, Munchen, Niemcy Zachodnie (wystawa grupowa, FE:MALE, The Beauty of Human Form )
  • 1990 Time-Life Tour (pokaz grupowy Songs of My People )
  • 1990 Cinque Gallery, NY (pokaz dla dwóch osób, Jazz )
  • 1989 Drew University (pokaz jednoosobowy)
  • 1989 Waszyngton, DC, Project of the Arts (wystawa grupowa, The Blues Aesthetic Black Culture and Modernism )
  • 1985 Miasto Monachium , Niemcy Zachodnie (wystawa grupowa, Akt w fotografii ). Wystawa i książka
  • 1984 photokina , Niemcy Zachodnie (wystawa grupowa)
  • 1982 Studio Museum of Harlem, NYC (pokaz jednoosobowy, Introspect )
  • 1982 photokina Niemcy Zachodnie (wystawa grupowa)
  • 1978 Museum of Modern Art , NYC (wystawa grupowa, Mirrors and Windows: American since 1960 )
  • 1975 Międzynarodowe Centrum Fotografii , Nowy Jork (wystawa grupowa Kamoinge Workshop )
  • 1974 James Vanderzee Institute, Friends Gallery of New York (wystawa indywidualna)
  • 1974 Light Gallery, Nowy Jork (wystawa indywidualna)
  • 1974 Columbia College of Chicago (wystawa grupowa)
  • 1973 Light Impressions Gallery, Rochester, NY (wystawa indywidualna)
  • 1972 Floating Foundation of New York City (wystawa grupowa)
  • 1972 Studio Museum of Harlem, Nowy Jork (wystawa grupowa: Eye rap )
  • 1971 Studio Museum of Harlem, NYC (wystawa grupowa: The Kamoinge Workshop )
  • 1971 Addison Gallery of American Arts , Andover, Massachusetts (wystawa indywidualna)
  • 1971 Studio Museum of Harlem, Nowy Jork ( Jeden kawałek )
  • 1969 Swain School of Design , New Bedford, Massachusetts (pokaz jednoosobowy)
  • 1969 Jacksonville Art Museum, Jacksonville, Floryda (pokaz jednoosobowy)
  • 1968 Morgan State College , Baltimore, MD (pokaz jednoosobowy)
  • 1967 Emily Lowe Gallery, University of Miami, Floryda (wystawa indywidualna)
  • 1966 Pensacola Art Museum, Pensacola, Floryda (pokaz jednoosobowy)

Publikacje

Film dokumentalny

  • Jazz Kena Burnsa , PBS Broadcast, 2001

Historia mówiona

  • Wywiad historii mówionej z Anthonym Barbozą , Smithsonian Archives of American Art, 2009

Książki

  • Eye Dreaming: Fotografie autorstwa Anthony'ego Barbozy . Autorzy: Anthony Barboza, Aaron Bryant i Mazie M. Harris, ze wstępem autorstwa Hilton Als. Opublikowane przez J. Paul Getty Museum, październik 2022 r.
  • Czarne granice . Fotografie Anthony'ego Barbozy, tekst Ntozake Shange i Steven Barboza. Opublikowane samodzielnie w 1980 r., dzięki grantowi z National Endowment for the Arts

Wykłady

Kolumny

  • 2009 – obecnie Miesięcznik „BL! NK”, www.Southcoasttoday.com

Dotacje

Praca

Życie osobiste

Anthony Barboza jest żonaty z Laurą Carrington, aktorką grającą główną rolę w przeboju Lionela Richie z 1984 roku, „Hello” . Jest także przełomową aktorką telenoweli dziennej, która grała rolę Simone Ravelle Hardy w telenoweli „ General Hospital ” w latach 1987-1989. Są małżeństwem od ponad 25 lat i mieszkają w Westbury w stanie Nowy Jork z trojgiem dzieci Danica Barboza, Alexio Barboza i Lien Barboza.

Ma też dwoje dzieci, Laryssę Gobets i Leticię Barbozę z poprzedniego małżeństwa z Marią Correą.

Notatki

Źródła i dalsze lektury

  • Wilmer, Val , Barboza: The Music of Ourselves , Ten.8, No.24, 1986

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anthony_Barboza&oldid=1141565580 ”