Antoona Derkinderena

Antoon Derkinderen
DerKinderen1914.jpg
Derkinderen (ok. 1914)
Urodzić się
Antonius Johannes Derkinderen

's-Hertogenbosch , 20 grudnia 1859
Zmarł 2 listopada 1925
Amsterdam
Narodowość Holenderski
Znany z Malarstwo , Rysunek , Szkło artystyczne
Podpis
Antoon Derkinderen Signature 1.jpg

Antonius Johannes (Antoon) Derkinderen ( 's-Hertogenbosch , 20 grudnia 1859 - Amsterdam, 2 listopada 1925) był holenderskim malarzem , artystą szkła , rysownikiem i projektantem okładek książek.

Życie

Wczesne lata

Antoon Derkinderen urodził się w 's-Hertogenbosch w 1859 roku jako syn Antoniusa Henricusa Derkinderena, złotnika i złotnika, oraz Hendrica de Rooij. W tym czasie miasto było głęboko katolickie i konserwatywne.

Portret autorstwa Jana Vetha

Od 1874 do 1878 Derkinderen uczęszczał do dziennej szkoły dla nauczycieli szkół podstawowych Rijkskweekschool voor Onderwijzers w 's-Hertogenbosch. Prostym powodem, dla którego Derkinderen poszedł do tej szkoły, było to, że edukacja była solidna i bezpłatna. Uzyskał również kwalifikacje do nauczania rysunku i matematyki. Derkinderen prowadził chór tej szkoły z wielkim entuzjazmem. W maju 1878 Derkinderen uzyskał kwalifikacje asystenta nauczyciela w szkole podstawowej.

W swoim rodzinnym mieście 's-Hertogenbosch Derkinderen uczęszczał następnie do Królewskiej Szkoły Sztuk Stosowanych i Sztuk Wizualnych w latach 1878-1880. Szkołę tę prowadził J.Th. Stracke. Derkinderen otrzymał obszerne nauki od Stracké, a później zauważył, jak bardzo cenił swojego nauczyciela. Trzy dni w tygodniu Derkinderen pobierał lekcje rysunku architektonicznego u Lamberta Hezenmansa, architekta restauracji słynnej miejscowej katedry św. Jana . Derkinderen znacznie mniej doceniał pracę Hezenmansa, ale ciągły kontakt z pracą w katedrze i jej sztuką nie mógł nie wpłynąć na Derkinderena.

W 1880 r. Derkinderen wyjechał do Amsterdamu, gdzie do 1883 r. studiował w Rijksakademie van beeldende kunsten. W 1882 r. Derkinderen przerwał studia i wraz z Janem Tooropem wyjechał do Brukseli . Pozostał tam przez rok, by studiować w akademii rysunku prowadzonej przez Jana Fransa Portaelsa . W 1886 i 1887 mieszkał na Parkweg w Amsterdamie.

Derkinderen był jednym z pierwszych członków Stowarzyszenia Artystów św. Łukasza. Od 1888 do 1890 ponownie przebywał w Brukseli.

Derkinderen następnie osiedlił się w kolonii artystycznej Laren . Derkinderen miał wielu krewnych. Jego ideałem było, aby uczniowie uczyli się malować na modelu rzemieślniczym wzorowanym na średniowiecznych cechach. To zjednoczyłoby sztukę i rzemiosło. W 1903 założył w Laren warsztat „De Zonnebloem”. W tym warsztacie wyprodukowano kilka dużych reflektorów, między innymi reflektor na giełdę. Jednak brak dalszych zamówień zmusił Derkinderena do ponownej sprzedaży warsztatu w 1906 roku.

Dyrektor Narodowej Akademii Sztuk Wizualnych

W 1907 Derkinderen ponownie przeniósł się do Amsterdamu, gdzie został dyrektorem Rijksakademie van beeldende kunsten . Pozostał dyrektorem do 1925. W 1914 Derkinderen został doktorem honoris causa na Rijksuniversiteit Groningen .

Życie rodzinne

W 1894 Derkinderen poślubił artystę i historyka Johannę Henriette Besier (1865-1944), ale małżeństwo pozostało bezdzietne. W 1927 roku jego żona opublikowała wspomnienia z dzieciństwa zatytułowane: „Młodość Antoona Derkinderena opowiedziana przez niego samego w 1892 roku”. De jeugd van Antoon der Kinderen door hemzelf beschreven anno 1892 . Praca zawiera portret jego uczennicy Debory Duyvis (1886-1974).

Pracuje

Pierwsze zadanie, Sakrament Cudu

Sakrament Cudu na prawej ścianie

Derkinderen dostał swoje pierwsze zlecenie w 1884 roku. Było to namalowanie średniowiecznej procesji amsterdamskiej z powodu Cudu Amsterdamskiego . Musiałby być umieszczony w kaplicy Begijnhof w Amsterdamie . Zlecenie zlecił BH Klönne. Derkinderen najpierw postanowił stworzyć obraz, który zamierzał Klönne. Portretował około 80 katolickich obywateli, których można by rozpoznać na obrazie. W 1887 roku Derkinderen wyjechał na studia do Włoch, ale w drodze powrotnej do Francji jego poglądy uległy zmianie. W Paryskim Panteonie widział prace Pierre'a Puvisa de Chavannesa . Derkinderen następnie zmienił obraz z tradycyjnego katolickiego pomysłu na obraz, który zawierał nowoczesne idee. Pierwsza zmiana polegała na tym, że zaczął używać cienistych półtonów, druga, że ​​stało się to znacznie bardziej abstrakcyjne, wybitni obywatele przestali być rozpoznawalni.

Sakrament Cudu (1884)

Po ukończeniu obraz został wystawiony w Art hall Panorama w Amsterdamie. W czerwcu 1889 został wystawiony w Pulchri na Prinsegracht w Hadze. Obraz był szeroko dyskutowany w holenderskich mediach, a Derkinderen stał się sławny. Było dużo krytyki, ale większość ekspertów była pozytywna. Obraz otrzymał entuzjastyczną recenzję Jana Vetha . Docenił zamiar Derkinderena, aby stworzyć obraz, który byłby częścią budynku, zamiast niezależnego dzieła sztuki.

Dyrektor Klönne był mniej niż entuzjastyczny. Odmówił pracy, za którą już zapłacił pełną cenę 4000 guldenów, i nakazał wymianę przez CF Philippeau. Sakrament Cudu został zakupiony przez osobę prywatną, aw 1895 roku wypożyczony przez Stedelijk Museum Amsterdam . W jednej z tych transakcji Klönne otrzymał za obraz 2000, w zamian za co zrzekł się roszczeń wobec Derkinderena. W 1929 roku Derkinderen został w pełni usprawiedliwiony, kiedy jego praca zastąpiła pracę Philippeau, która została przeniesiona na wyższe piętro.

Ustanawia się za pomocą murali

Mural w ratuszu 's-Hertogenbosch

Już w 1884 roku Derkinderen wystawiał szkice do malowideł ściennych w ratuszu w 's-Hertogenbosch. Spotkały się one z szeroką aprobatą. Na 700-lecie 's-Hertogenbosch Derkinderen zaprojektował procesję, w której prawdopodobnie ponownie wykorzystał swoje badania. W sierpniu 1889 r. gmina zaakceptowała projekt Derkinderena.

Uniwersytet Leadlight w Utrechcie

W 1891 roku Derkinderen zrealizował swój projekt, który stał się znany jako pierwsza ściana Boscha. Było to dzieło na płótnie, które zostało przymocowane do ściany i uczyniło Derkinderena uznanym artystą. Rok później krytyk sztuki Jan Veth napisał Derkinderens wandschildering in het Bossche stadhuis i zapoczątkował termin: community art gemeenschapskunst (por. Community arts ). To ugruntowało reputację Derkinderena jako monumentalnego malarza i artysty społecznego. W 1893 Derkinderen namalował ścianę Drugiego Boscha. Zostało to przyjęte z dużo mniejszym entuzjazmem, przede wszystkim dlatego, że było znacznie bardziej stylizowane.

Derkinderen był bardzo zainteresowany sztuką Leadlight . Był przekonany, że jest to forma sztuki wspólnotowej nawet bardziej niż malarstwo monumentalne. Pierwszym dużym zleceniem Derkinderensa było okno na Uniwersytet w Utrechcie w latach 1893/1894. Początkowo architekci E. Engel i C. Muysken chcieli odmówić wykonania prac, gdyż nie pasowały one do renesansowego charakteru budowli. Mimo to została przyjęta.

Ilustracje książkowe

W latach 90. XIX wieku Leo Simons podjął inicjatywę wydania bardzo luksusowego wydania Gijsbrecht van Aemstel Joosta van den Vondela . Derkinderen zilustrował książkę, scenografię wykonał HP Berlage . Muzykę skomponowali Alphons Diepenbrock i Bernard Zweers . Multidyscyplinarna współpraca między artystami sprawia, że ​​książka jest doskonałym przykładem sztuki wspólnotowej końca XIX wieku.

W 1895 roku ukazał się pierwszy numer „Gedenkboek der Keuze-tentoonstelling van 1892”. Derkinderen wykonał okładkę, fronton i inne dekoracje. Następnie Derkinderen zilustrował Mszę Alphonsa Diepenbrocka . Diepenbrock był jednym z najbliższych przyjaciół Derkinderena. W 1898 roku Derkinderen zilustrował Sequentia Stabat Mater Dolorosa Diepenbrocka.

Ogólne Towarzystwo Ubezpieczeń na Życie i Rent w Berlage

Czas (1899)

Po wyprodukowaniu wydania Vondel Derkinderen przez jakiś czas współpracował z architektem Berlage. Derkinderen otrzymał zlecenie wykonania malowideł ściennych w budynku, który Berlage zaprojektował dla General Society for Life Insurance and Annuities Algemeene Maatschappij van Levensverzekering en Lijfrente , który został zbudowany w latach 1895-1900. Derkinderen ukończył malowidła ścienne na klatce schodowej budynku w 1900 roku. Tym razem obecność centralnego ogrzewania skłoniła Derkinderena do malowania bezpośrednio na ścianie. Praca miała znaczenie komercyjne, reklamujące przydatność ubezpieczeń. To prawdopodobnie spowodowało, że nie zrobiło to głębokiego wrażenia.

Na pierwszym piętrze klatki schodowej znajdowały się napisy „Luksus” i „Potrzeba” naprzeciwko „Ubezpieczenia na życie”. Pomiędzy pierwszym a drugim piętrem znajdował się „Czas”. Na drugim piętrze znajdowały się „Zdrowie” i „Choroba” naprzeciwko „Koła fortuny”. Pomiędzy drugim a trzecim piętrem znajdowały się „Schody życia”.

Siedem rysunków projektowych prac zostało wystawionych podczas budowy, a „Koło fortuny” i „Czas” zostały sprzedane podczas wystawy w Utrechcie. W 1902 Need ( De Nood ) zostało przejęte przez Museum Boijmans Van Beuningen . Pod koniec 1904 roku Muzeum Sztuk Stosowanych w Utrechcie ( Utrechtsch Museum van Kunstnijverheid ) kupiło „Lekcję” ( De Wijze Les ). Budynek był później używany przez C&A i spłonął w 1963 roku.

Pracuj na giełdzie Berlage

Giełda w Amsterdamie

Kolejnym dużym zadaniem Derkinderena była praca na giełdzie w Amsterdamie, obecnie znanej jako Beurs van Berlage . Zlecenie na dekorację Sali Wielkiej Izby Handlowej, będącej w rzeczywistości aulą miejską, otrzymano w połowie 1900 r. Do listopada 1900 r. zamknięto dach budynku i rozpoczęto prace wewnątrz. W listopadzie 1901 roku okazało się, że Berlage odmówił przyjęcia pracy Derkinderena. Według niego Derkinderen odszedł od ogólnego planu, zwłaszcza poprzez włączenie symboliki do swoich malowideł ściennych.

Hall z boazerią i zasłonami

Kwestię tę rozwiązano powołując komisję arbitrażową, która miała zadecydować, czy Derkinderen może powoływać się na licencję artystyczną , czy też jest zobowiązany do pracy zgodnie z opisem projektu. Członkami komitetu byli Jan Veth i A. Pit, który wyznaczył trzeciego członka. W styczniu 1902 r. ta komisja zakończyła konflikt, przy czym obie strony nieco się poruszyły. Kiedy giełda została otwarta w maju 1903 r., Wielki reflektor w sali był gotowy.

Malowidła ścienne Derkinderena zostały opóźnione z powodu poważnych obaw o akustykę sali. Pod koniec 1904 roku te obrazy nie były jeszcze ukończone. W grudniu 1905 roku opublikowano projekty malowideł ściennych autorstwa Derkinderena. Powołano wówczas komisję, która miała zbadać, czy możliwa byłaby taka zmiana akustyki sali, aby nadawała się do organizacji imprez publicznych innych niż oficjalne spotkania. Komisja doszła do wniosku, że być może można by tego dokonać poprzez nałożenie tkaniny na ścianę, czyli wykonanie projektu Derkinderena na naklejonym na ścianę płótnie . Nawet wtedy wynik nie byłby pewny. Tylko z góry można było być pewnym, mocując płótno do ścian kosztem 3000 guldenów, które przepadałyby, gdyby wynik był niewystarczający. Władze miasta odrzuciły ten eksperyment i doradziły radzie inną opcję. Rada nalegała na malowidła ścienne.

Tymczasem fundamenty giełdy okazały się mniej niż solidne, a pęknięcia w ścianach pojawiły się w wielu miejscach. Do sierpnia 1907 r. gmina planowała umieścić w auli boazerię o wysokości 3,5 m. Nad tym były brokatowe zasłony, a nad nimi welurowe zasłony. Boazeria uniemożliwiła wykonanie projektu Derkinderensa iw sensie praktycznym dotyczyło to również zasłon. W 1909 roku hala miała obniżony sufit, a spór sądowy między gminą a Derkinderen wydawał się nieuchronny. Derkinderen i gmina wypracowali rozwiązanie, ale było to ostatnie duże zadanie Derkinderen dotyczące muralu.

Bazel

de Bazel

Ostatnim dużym zleceniem Derkinderena był De Bazel . Został zbudowany jako biuro Holenderskiego Towarzystwa Handlowego (NHM) w latach 1919-1926. NHM było bardzo potężną firmą i bankiem, co znalazło wyraz w jego biurach, które miały ponad 100 m długości i miały 10 pięter. Budowa miała miejsce w latach 1919-1926. Przed ukończeniem budowy architekt Karel de Bazel zmarł 28 listopada 1923 r. Derkinderen doradzał wtedy w sprawie ukończenia budowy.

Nad wejściem na Vijzelstraat znajduje się klatka schodowa z serią 20 pamiątkowych reflektorów oferowanych przez azjatyckich pracowników firmy. Zostały one zaprojektowane przez Derkinderena i wykończone przez Joepa Nicolasa. Przedstawiają one: sytuację przed założeniem NHM z bezrobociem, biedą, degeneracją i dobrobytem; Źródła bogactwa uosabiane przez Gaję , Neptuna , Junonę i Wulkana ; Dalej jest wykorzystanie bogactwa, przedstawione w potrzebie, działaniu, luksusie i walce; Ostatnie osiem okien rozwija to dalej, przedstawiając legendę o Pani Stavoren . Derkinderen zaprojektował także inne reflektory w wielkiej sali, również wykończone przez Nicolasa.

Znaczenie

Derkinderen inspirował się np. „Gesamtkunst” Ryszarda Wagnera i średniowiecznymi katedrami i dążył do fuzji dyscyplin artystycznych pod przewodnictwem architektury. Pod wpływem idei Williama Morrisa i Waltera Crane'a doszedł do wniosku, że podążając za ideami „l'art-pour-l'art”, sztuka została odizolowana od społeczeństwa, a rzemiosło zostało zignorowane. Derkinderen dążył do nowej integracji sztuki i społeczeństwa, gdzie sztuka służyła społeczeństwu i emanowała ze społeczeństwa. Jako taka, sztuka społeczna nie dotyczyła indywidualnych wrażeń i emocji, ale sztukę, która wyrażała wielkie i szerokie idee.

Galeria

Wiele technik

  • De Bazel (Amsterdam)

    De Bazel (Amsterdam)

  • Mother with boy (study)

    Matka z chłopcem (studium)

  • Aquarel of the procession on account of 700th anniversary of the foundation of ‘s-Hertogenbosch (1885)

    Akwarela procesji z okazji 700-lecia założenia 's-Hertogenbosch (1885)

  • Frontispiece of Gijsbrecht van Aemstel (1893)

    Fronton Gijsbrechta van Aemstela (1893)

  • Stamp (1906)

    Pieczęć (1906)

Obrazy

  • Study of semi-nude man with turban, 1885

    Studium półnagiego mężczyzny w turbanie, 1885

  • Dead baby, 1886

    Martwe dziecko, 1886

  • Nude, 1900-1910

    Akt, 1900-1910

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Antoon_Derkinderen&oldid=1123205972 ”