Apollo w Kuźni Wulkana

Apollo w Kuźni Wulkana
Velázquez - La Fragua de Vulcano (Museo del Prado, 1630).jpg
Artysta Diego Velázqueza
Rok 1630
Średni Olej na płótnie
Ruch Barokowy
Wymiary 223 cm x 290 cm ( 87 + 3 / 4 w x 114 + 1 / 8 w)
Lokalizacja Museo del Prado , Madryt , Hiszpania

Apollo w Kuźni Wulkana ( hiszpański : Apolo en la Fragua de Vulcano ), czasami nazywany Kuźnią Wulkana , to obraz olejny autorstwa Diego de Velázqueza ukończony po jego pierwszej wizycie we Włoszech w 1629 r. Krytycy zgadzają się, że dzieło powinno być datowane do 1630, w tym samym roku, co jego towarzysz malujący tunikę Józefa . Wydaje się, że żaden z dwóch obrazów nie został zamówiony przez króla, chociaż oba w krótkim czasie weszły do ​​kolekcji królewskich. Obraz stał się częścią kolekcji Museo del Prado w Madrycie w 1819 roku.

Apollo in the Forge of Vulcan został wymieniony jako jedno z najważniejszych dzieł z pierwszej podróży Velázqueza do Włoch i „jedna z jego najbardziej udanych kompozycji pod względem jednolitej, naturalnej interakcji postaci”.

Temat

Obraz przedstawia moment, w którym bóg Apollo , rozpoznawalny po wieńcu laurowym na głowie, odwiedza Wulkana , który wytwarza broń na wojnę. Bóg Apollo mówi Wulkanowi, że jego żona Wenus ma romans z Marsem , bogiem wojny. Z tego powodu inne postacie w pokoju patrzą ze zdziwieniem na boga, który właśnie pojawił się przed nimi, niektóre nawet otwierają usta, by okazać zdziwienie.

Velázquez zainspirował się do stworzenia tego dzieła ryciną wykonaną przez Antonio Tempestę , znacznie ją modyfikując i skupiając akcję narracyjną na przybyciu Apolla, używając klasycznego barokowego stylu. Podkreśla współczesne zainteresowanie nagimi postaciami, na które wpływ miały rzeźby grecko-rzymskie i klasyczny ruch Guido Reniego . Fryzowy sposób kompozycji mógł również pochodzić od Reniego. Z drugiej strony wyraźne odcienie postaci Apolla przywodzą na myśl Guercino .

Dzieło to powstało w Rzymie bez zamówienia na zlecenie malarza Petera Paula Rubensa, który również odwiedził Hiszpanię w 1629 roku. Velázquez namalował dwa duże płótna w domu ambasadora Hiszpanii. Te dwa płótna utworzyły parę i zostały przywiezione z powrotem do Hiszpanii z jego bagażem: tunika Józefa i Apollo w kuźni Wulkana .

Analiza

Temat zaczerpnięty jest z mitologii rzymskiej , a konkretnie z Metamorfoz Owidiusza . Velázquez zinterpretował tę scenę w ściśle ludzkiej wersji, ze współczesnymi postaciami. Apollo jest widziany w todze, przez którą widać jego tors. Na tym zdjęciu Vulcan to zwykły kowal, podobnie jak jego pomocnicy, czyli znający się na fachu mężczyźni z wioski. Wulkan patrzy na niego ze zdumieniem po usłyszeniu wiadomości o cudzołóstwie jego żony z bogiem Marsem, dla którego właśnie wykuwa zbroję. Jaskinia, w której bóg kowal wykuwa broń dla innych bóstw na tym obrazie, jest pokazana jako kuźnia, podobna do tych, które Velázquez mógł zobaczyć w Hiszpanii lub w Rzymie. Z charakterystycznym dla siebie mistrzostwem Velázquez malował również rozmaite przedmioty, które zwykle można znaleźć w kuźni .

Zainteresowanie Velázqueza aktami nie dziwi, a dowody na to pojawiają się już w jego przybyciu do Madrytu w 1623 r., choć pojawianie się ich w jego pracach nasiliło się po pierwszej wizycie we Włoszech w latach 1629–1631.

Podczas swojej włoskiej podróży pozostawał pod wpływem malarstwa weneckiego, co widać w użyciu koloru, na przykład w efektownej pomarańczowej todze Apolla. Podczas swoich podróży po Rzymie był pod wpływem Michała Anioła , który stworzył niezwykle duże i mocne postacie. Muskulatura Wulkana i innych postaci, które go otaczają, nie jest bez znaczenia; są atletycznymi postaciami, które pokazują swoją siłę bez skromności, nawet stojąc w pozycjach, które lepiej eksponują mięśnie.

Z drugiej strony Velázquez zawsze miał obsesję na punkcie osiągnięcia głębi w swoich pracach. W tym przypadku zaczął stosować tak zwane „space sandwiching”, czyli umieszczanie jednych postaci na drugich, tak aby w umysłach widzów zapanowało wrażenie głębi. W ten sposób portretuje głębię, a nie tylko widok przez okno z tyłu sali. Podobnie jak w wielu jego pracach, fotograficzna jakość przedmiotów (głównie metalicznych: zbroi, kowadła, młotów i samego rozpalonego żelaza), które pojawiają się na obrazie, pokazuje realizm doprowadzony do skrajności. Z tyłu, w prawym górnym rogu, na półce można zobaczyć różne przedmioty, które same tworzą martwą naturę , co jest charakterystyczne dla wczesnych prac Velázqueza.

Jako hiszpański malarz jego postaciami są zwykli ludzie, nie wyidealizowani jak we włoskich dziełach. O Wulkanie można nawet powiedzieć, że jest dość brzydki, a twarz Apolla, mimo że otoczona aurą, która wyróżnia go spośród innych, również nie jest wyidealizowana.

Materiały malarskie

Część pigmentów użytych przez Velázqueza w tym obrazie zmieniła swoje kolory, przez co płótno straciło swój pierwotny balans kolorystyczny. Wieniec Apolla był pierwotnie pomalowany na zielono przez zmieszanie (niebieskiego) azurytu , żółtego jeziora i żółtej ochry . Pigment lakowy nie jest zbyt stabilny, dlatego obecny kolor wieńca jest prawie niebieski. Kolor przepasek biodrowych zmienił się na płaski ciemnobrązowy, podczas gdy kolor miąższu zawierający głównie żółtą ochrę, cynober i azuryt pozostał niezmieniony.

Zewnętrzne wideo
video icon Velázquez's Vulcan's Forge , Smarthistory

Bibliografia

  • La pintura en el barroco . José Luis Morales y Marín. Espasa Calpe SA 1998
  • Muzeum Prado. Pintura española de los siglos XVI i XVII . Enrique Lafuente Ferrari. Aguilar SA 1964
  •   Cirlot, L. (reż.), Museo del Prado II , kol. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9 , s. 24–25
  • McKim-Smith, Gridley; Andersen-Bergdoli, Greta; Newman, Richard (1988). Badanie Velazqueza . Uniwersytet Yale.
  • Velázquez i Poddanie Bredy: Powstanie arcydzieła . Antoniego Baileya. Henry Holt i Spółka. 2011

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Apollo_in_the_Forge_of_Vulcan&oldid=1140606078 ”