Sprzedawca wody z Sewilli
| Sprzedawca wody z Sewilli | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Diego Velázqueza |
| Rok | 1618-1622 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 105 cm × 80 cm (41 cali × 31 cali) |
| Lokalizacja | Apsley House w Londynie |
| Sprzedawca wody z Sewilli | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Diego Velázqueza |
| Rok | 1618 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 104 cm × 75 cm (41 cali × 30 cali) |
| Lokalizacja | Uffizi , Florencja |
| Sprzedawca wody z Sewilli | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Diego Velázqueza |
| Rok | 1620? |
| Średni | Olej na płótnie |
Waterseller of Seville to tytuł trzech obrazów hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza z lat 1618–1622. Oryginalna wersja jest uważana za jedno z najwspanialszych dzieł malarza z okresu Sewilli i jest prezentowana w Wellington Collection of Apsley House . Oryginalna wersja została namalowana przez Velázqueza, gdy był nastolatkiem lub na początku lat dwudziestych. Patrząc na ten obraz, w tle widać starszego mężczyznę, młodego chłopca i osobę postronną. Starzec podaje młodemu chłopcu szklankę wody, ale oni ani na siebie nie patrzą, ani nie nawiązują kontaktu wzrokowego z widzem.
Historia
Według José Gudiola, Waterseller of Seville autorstwa Velázqueza został namalowany na krótko przed przeprowadzką do Madrytu . Gudiol również sklasyfikował ten obraz jako bodegón ze względu na przedstawienie napojów. Historycy sztuki zwykle porównują ten obraz do martwych natur namalowanych w Hiszpanii w XVII wieku, ponieważ ten obraz jest bardzo prosty i ma ograniczoną gamę kolorów, a Velázquez pracował z nieruchomymi przedmiotami. Ten obraz jest wykonany w realistycznym stylu z ograniczoną paletą kolorów, co jest kolejną cechą charakterystyczną gatunku bodegón. Według Jona Moffitta utwór ten nie był dziełem zamówionym.
Opis
Tematem obrazu jest sprzedawca wody , powszechny handel dla niższych klas w Sewilli Velázqueza . Słoiki i wiktuały przypominają obrazy bodegón . Sprzedawca ma dwóch klientów: młodego chłopca, prawdopodobnie namalowanego z tego samego modelu, którego użyto dla chłopców w Obiad i Stara kobieta gotująca jajka oraz młodego mężczyznę w cieniu w tle (czas sprawił, że nieco wyblakł; jest wyraźniejsze w wersji Uffizi ).
Na pierwszym planie gigantyczne garnki sprzedawcy z wodą, połyskujące od rozprysków wody. Tak duże i zaokrąglone, że niemal wystają z obrazu w przestrzeń obserwatora. Sprzedawca podaje chłopcu świeżo nalaną szklankę wody. Znajduje się w nim figa, perfumiarz, który zamierzał nadać wodzie świeży smak (coś, co nadal jest robione w Sewilli ).
Nie wiadomo na pewno, ale przypuszcza się, że obraz ma miejsce w tawernie lub w jej pobliżu. Oświetlenie wchodzi na scenę z lewej strony i zwraca uwagę na chłopca i kropelki wody na garnku z wodą. Pokazuje to szczegółową pracę obrazów Velázqueza.
Nieruchoma, spokojna scena, typowa cecha jego scen rodzajowych i rzeczywiście większości prac Velázqueza , jest niezwykła w przedstawieniu sprzedawcy. Jego zamyślona twarz, zmaltretowana bezpośrednim działaniem promieni słonecznych i głęboko pokryta zmarszczkami wieku, świadczy o wieloletnim doświadczeniu. Jego krótko ogolone włosy i stary zwykły strój nadają mu wygląd mnicha, świętego lub ekscentrycznego filozofa. Starzec nie patrzy na młodzieńca ani nawet na drugiego mężczyznę w cieniu, nie nawiązuje też kontaktu wzrokowego z publicznością. Młody chłopak jest taki sam. Nie nawiązuje kontaktu wzrokowego ze starcem, jest odwrócony do niego plecami. A młody chłopak nie nawiązuje kontaktu wzrokowego z publicznością.
Według Antonio Palomino starzec na obrazie był stary i bardzo chory. Miał podarte ubranie, które odsłaniało trochę skóry, a na tej skórze były brodawki. Obok starca jest młody chłopak. Starzec podaje młodemu chłopcu szklankę wody, a ten bierze ją bez żadnego potwierdzenia.
Temat
Szacunek Velázqueza dla biednych jest dowodem na to, że prosta, elementarna natura ubóstwa jest głęboka i skuteczna w przedstawianiu wyższych tematów i moralności, takich jak historie biblijne (takie jak Chrystus w domu Marty i Marii). Oznacza to po prostu , że nawet najdrobniejsze gesty są namalowane tak, jakby były aktami świętymi. W kontekście rozwoju Velázqueza jako artysty, The Waterseller ukazuje początki techniki spotykanej w dojrzałej twórczości artysty. Jego wgląd w osobę sprzedawcy jest symptomatyczny w jego wgląd w tematy jego wielkich portretów, a jego dokładne odwzorowanie drobnych szczegółów rzeczywistości świadczy o jego zrozumieniu ludzkiej percepcji. Również na obrazie starzec i młody chłopak dotykają tego samego szkła, chociaż nigdy nie nawiązują kontaktu wzrokowego. Może to wynikać z ich statusu społecznego lub nawet z czegoś tak prostego, jak różnica wieku.
Wpływy
Innym zwolennikiem tej prostej gamy kolorystycznej był Caravaggio , który znacząco wpłynął na to malarstwo. Caravaggio sprzeciwił się idealistycznym nurtom manieryzmu i renesansu , malując świętych i istoty boskie jako omylnych kalek i prostytutek. Chociaż nie jest tak agresywnie prowokujący jak Caravaggio, Velázquez w żadnym wypadku nie idealizuje swojego tematu. Raczej ma na celu przedstawienie go w sposób, który jest dokładnie wierny życiu. Uchwycił niedoskonałości garnków sprzedawcy, wilgoć na ich bokach, migotanie światła na małych kroplach wody i szkle, realistyczną ekspresję postaci.
Francisco Pacheco był nie tylko nauczycielem Velázqueza, ale także jego teściem. Pacheco chwalił obrazy Bodegones swojego zięcia, ponieważ nie przypisywano im uznania, jakie powinni byli mieć. Antonio Palomino, rówieśnik Velázqueza, był pierwszym autorem, który wspomniał o obrazie i stwierdził, że starzec wyglądał gorzej niż w rzeczywistości. Jednak nie był to pierwszy raz, kiedy Palomino był niedokładny w swoich opisach obrazu Velázqueza. Palomino podał już bardzo niedokładny obraz obrazu Stara kobieta gotująca jajka.
Wersje
Wersja londyńska
Obraz Velazqueza jest przedstawiony na trzech różnych obrazach. Wersja w Apsley House w Londynie w Wielkiej Brytanii jest wersją, która jest najbardziej popularna. Wszedł do Królewskiej Hiszpańskiej Kolekcji . Z Pałacu Buen Retiro udał się do Palacio Nuevo. Tam zobaczył go Ponz i zdobył uznanie Antona Raphaela Mengsa . Został skradziony przez Józefa Bonaparte w czasie wojen napoleońskich . Księcia Wellingtona później odzyskał go – wraz z 82 innymi obrazami – w bitwie pod Vitorią . Król Hiszpanii pozwolił mu je zatrzymać w zamian za pokonanie Francuzów. Wellington przywiózł obraz z powrotem do Anglii, gdzie pozostaje do dziś, w Apsley House , jego dawnym domu. Ta wersja jest zawieszona w Galerii Waterloo po stronie muzeum Domu (obecny książę Wellington nadal posiada kilka prywatnych pokoi), więc może być oglądana przez publiczność.
Wersja florencka
Wersja w Galerii Uffizi we Florencji ma raczej bardziej burleskowy charakter, a sprzedawca ma na sobie ozdobny czerwony kapelusz. Mężczyzna z tyłu jest bardziej widoczny dla oka widza. Sugerowano, że jest to wcześniejsze niż wersja w Londynie.
Ta wersja obrazu jest najnudniejsza ze wszystkich. Doniczka nie ma połysku, tak jak pozostałe dwa, a kolorystyka jest bardzo blada. Mogło to być bardziej zgodne z oczekiwaniami współczesnych Velázqueza ze względu na komiczny i przebiegły obraz sprzedawcy wody przedstawiony w ówczesnych powieściach łotrzykowskich .
Wersja z Baltimore
Trzecia wersja przedstawia sprzedawcę wody z jeszcze innej perspektywy. W tym wyrazie twarzy wydaje się niemal zrozpaczony, być może do tego stopnia, że wygląda na farsę. Zastosowane jaskrawe kolory są najbardziej ekstremalne z trzech (przy czym doniczki nabierają bardziej błyszczącego wyglądu). Jednak, podobnie jak w wersji Uffizi, postaciom brakuje głębi osobowości obecnej w wersji Wellington. Mężczyzna, który był z tyłu innych obrazów, nie jest już widoczny, a tło jest zacienione, więc kolory na pierwszym planie naprawdę się wyróżniają, takie jak garnek i czerwony strój mężczyzny, który ma na sobie.
Notatki
- ^ a b „Archiwum malarstwa hiszpańskiego” . Kolekcja Wellingtona . Źródło 2019-05-12 .
- ^ Gudiol, José (1987). Velázquez, 1599-1660 . Londyn: Kolekcja Alpine Fine Arts. ISBN 0933516770 . OCLC 17955849 .
- ^ a b Moffitt, Jon F. (1979). „Obraz i znaczenie w Wodzie Velazqueza w Sewilli”. Traza y Baza: Cuadernos Hispanos de Simbologia, Arte y Literatura . 7 : 5–23.
- ^ a b c d e Miller, Olivia Nicole. „Velázquez, sprzedawca wody z Sewilli” . Akademia Khana . Źródło 12 maja 2019 r .
- ^ a b c Domínguez Ortiz, Antonio. (1989). Velázquez . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0810939061 . OCLC 20015692 .
- ^ Gudiol, José (1987). Velázquez, 1599-1660 . Londyn: Kolekcja Alpine Fine Arts. ISBN 0933516770 . OCLC 17955849 .
Źródła
- Gudiol José i in. Kompletne obrazy Velázqueza: 1599-1660 . Dom Greenwich, 1983.
- Ortiz, Antonio Dominguez., et al. Velázquez . Metropolitan Mus of Art, 2013.
- „Velázquez, sprzedawca wody z Sewilli”. Khan Academy , Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/spain/a/velzquez-the-waterseller-of-seville
- „Archiwum Malarstwa Hiszpańskiego”. Kolekcja Wellingtona , https://www.wellingtoncollection.co.uk/collection-category/spanish-paintings/
- Moffitt, John F. „Obraz i znaczenie w Water-Carrier Velázqueza w Sewilli”. Uniwersytet Stanowy Nowego Meksyku. http://revistes.ub.edu/index.php/trazaybaza/article/viewFile/27849/28710
Linki zewnętrzne
- Velázquez , katalog wystawy The Metropolitan Museum of Art (w całości dostępny online w formacie PDF), który zawiera materiał na temat The Waterseller of Seville (patrz indeks)