Arcmanoro Niles

Arcmanoro Niles (ur. 1989 w Waszyngtonie ) to amerykański artysta wizualny zajmujący się malarstwem . Niles jest znany ze swoich portretów naturalnej wielkości w odcieniach klejnotów, które koncentrują się na współczesnych afroamerykańskich narracjach, często przedstawiających osoby w stanach psychologicznych negocjacji.

Niles urodził się w Waszyngtonie w 1989 roku, a obecnie mieszka i pracuje na Brooklynie w Nowym Jorku . Ukończył szkołę średnią Duke Ellington School of the Arts w 2008 roku, uczęszczając jednocześnie na wieczorowe zajęcia w Washington Studio School. Później ukończył School of Art and Design w Montgomery Community College w Silver Spring (2010), Pennsylvania Academy of Fine Arts w Filadelfii ( BFA , 2013) oraz New York Academy of Art w Nowym Jorku ( MSZ , 2015). Niles był także artystą rezydentem w Skowhegan School of Painting and Sculpture w 2018 roku.

Arcmanoro Niles
Urodzić się 1989
Waszyngton
Edukacja Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan ; Nowojorska Akademia Sztuki ; Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii ; Szkoła Sztuki i Projektowania w Montgomery Community College ; Szkoła Washington Studio ; Duke Ellington School of the Arts ;
Styl Malarstwo figuratywne
Strona internetowa http://www.arcmanoro.com/
Arcmanoro Niles na swojej wystawie w Rachel Uffner Gallery

Biografia

portretów naturalnej wielkości w odcieniach klejnotów, które koncentrują się na współczesnych afroamerykańskich narracjach. Jego obrazy eksplorują codzienne wydarzenia, które wydają się banalne, ale w rzeczywistości przedstawiają introspektywne momenty, w których bohaterowie przechodzą zmianę świadomości lub znaczące zmiany życiowe. Niles wyjaśnia: „Ostatecznie jestem malarzem, który interesuje się kolorami i historiami, które mówią o tym, kim jesteśmy. Małe chwile, które dają nam wgląd w to, jak wygląda życie”. Odwołuje się do fotografii rodzinnych, a także własnych fotografii i wspomnień. Na obrazach Nilesa często pojawiają się przyjaciele, członkowie rodziny, a także sam artysta.

Niles jest tradycyjnie wyszkolonym malarzem . W swoich pracach odwołuje się do klasycznych portretów , jednocześnie kwestionując historię malarstwa , stosując mocno nasycone palety barw na pomarańczowym i niebieskim tle. Tworzy to jego charakterystyczną, nasyconą paletę , która ukazuje złożone i promienne, przypominające złoto odcienie skóry. Jego zainteresowanie tworzeniem żywych kolorów było „odpowiedzią na jego frustrację, że nie był w stanie osiągnąć głębi tonacji, którą widział w odcieniach skóry swojej rodziny i przyjaciół”. Niles wyjaśnia: „Zawsze interesowałem się kolorami… zawsze starałem się połączyć wszystkie te kolory, które widziałem lub wydawało mi się, że widziałem w moim ciemniejszym ciele: jaskrawe czerwienie, głębokie fiolety i złote odcienie”. Używanie przez niego brokatu, często na włosach na ciele jego poddanych, podkreśla złożoność koloru i tożsamość badanych. Niles usunął neutralne kolory ze swojej artystycznej palety, w tym czernie, biele i brązy około 2013 roku, co ustąpiło jego zainteresowaniu bardziej kolorową paletą.

W swoich portretach Niles często przedstawia tak zwanych „poszukiwaczy”, czyli małe, amorficzne postacie lub figurki , które pojawiają się wzdłuż krawędzi obrazów. Niles rozwinął pomysł poszukiwaczy po wizycie w Brooklyn Museum w 2015 roku i narysowaniu egipskiej rzeźby płodności z kolekcji . Zaczął włączać ten obraz do swoich obrazów, które ostatecznie przekształciły się w włączenie bytów w postaci poszukiwaczy. Ci poszukiwacze reprezentują zewnętrzne i wewnętrzne siły, które wpływają na jego poddanych. Często są przedstawiani za pomocą gwałtownych , autodestrukcyjnych i seksualnych gestów, które przeciwstawiają się bezruchowi i kontemplacyjnemu charakterowi głównych tematów. „Poszukiwacze” — mówi Niles — „są bardziej impulsywni, gonią za tym, co ich zdaniem uszczęśliwi ich w danej chwili, bez strachu przed konsekwencjami, podczas gdy ludzie są bardziej wrażliwi i otwarci na swoje uczucia”. Poszukiwacze zakłócają kompozycje, tworząc na obrazie nieziemskie elementy.

Wystawy indywidualne

Zbiory publiczne

Nagrody

Publikacje

  • Biswas, Allie i Anna Stothart. Arcmanoro Niles: Hej jutro, czy masz dla mnie trochę miejsca: Porażka jest częścią życia. Pod redakcją Alejandro Jassana. Nowy Jork: Lehmann Maupin, 2021.
  • Sargent, Antwaun, Thomas Lax, Jamillah James , Jessica Brown, Graham Boettcher, Connie H. Choi, Anthony Graham i in. Młodzi, utalentowani i czarni: nowe pokolenie artystów: kolekcja sztuki współczesnej rodziny Lumpkin-Boccuzzi . Pod redakcją Antwauna Sargenta. Nowy Jork: DAP, 2020.
  • Przestrzeń artystyczna UTA. Chyba już powinienem być mężczyzną: po prostu próbuję zostawić za sobą wczorajszy dzień. Los Angeles: przestrzeń artystów UTA, 2019.
  • Mitchell, Frank, Berrisford Boothe, Claudia Highbaugh i Kristin Hass. Afrokosmologie: amerykańskie refleksje . Hartford: Muzeum Sztuki Wadsworth Atheneum, Centrum Sztuki i Kultury Amistad, 2019.
  • Cooper Cafritz, Peggy. Podpalony! Gotowy do pracy !: Znalezienie piękna, domaganie się równości: życie Afroamerykanów w sztuce . Kolekcje Peggy Cooper Cafritz. Nowy Jork: Rizzoli International Publications, 2018.
  • McGee, Julie L. Portrety tego, kim jesteśmy. College Park: Centrum Davida C. Driskella na Uniwersytecie Maryland, 2018.
  • Długa Galeria Harlem. Arena: Arcmanoro Niles. Nowy Jork: Long Gallery Harlem, 2017.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arcmanoro_Niles&oldid=1134332664 ”