Armanda D’Angoura

Armanda D’Angoura
Urodzić się ( 23.11.1958 ) 23 listopada 1958 (wiek 64)
Londyn
Kariera naukowa
Praca dyplomowa   Dynamika innowacji: nowość i nowość w Atenach Arystofanesa (1998)
Doradca doktorski

Peter Lunt Richard Janko Alan Griffiths
Strona internetowa www .armand-dangour .com

Armand D'Angour (ur. 23 listopada 1958) to brytyjski uczony klasyczny i muzyk klasyczny, profesor klasyki na Uniwersytecie Oksfordzkim oraz wykładowca i wykładowca klasyki w Jesus College w Oksfordzie . Jego badania obejmują szeroki zakres dziedzin starożytnej kultury greckiej i zaowocowały publikacjami, które przyczyniają się do badań nad muzyką i metrum starożytnej Grecji, innowacjami w starożytnej Grecji , liryką łacińską i grecką , biografią Sokratesa i statusem Aspazji Milet . Pisze poezję w starożytnej grece i łacinie, a na Igrzyska Olimpijskie w 2004 i 2012 roku zlecono mu komponowanie ody starogreckim wierszem .

D'Angour prowadzi badania nad dźwiękami muzyki starożytnej Grecji (od 2013 roku), dążąc do odtworzenia brzmienia najwcześniejszego merytorycznego dokumentu muzyki greckiej (z dramatu Eurypidesa Orestes) oraz nawiązania do znacznie późniejszych zachodnich tradycji muzycznych .

Książka D'Angoura Socrates in Love (2019) przedstawia nowe dowody na rzecz radykalnie rewizjonistycznej tezy historycznej dotyczącej roli Aspazji z Miletu w rozwoju myśli Sokratesa. How to Innovate: An Ancient Guide to Creative Thinking (2021) zawiera dla przeciętnego czytelnika niektóre ustalenia dotyczące innowacji, omówione w jego monografii akademickiej The Greeks and the New: Novelty in Ancient Greek Imagination and Experience (Cambridge 2011).

Wczesne życie

D'Angour urodził się w Londynie i kształcił się w Sussex House School oraz jako King's Scholar w Eton College . Podczas pobytu w Eton zdobył stypendium Newcastle w 1976 roku (ostatni rok, w którym wyznaczono dwanaście pierwotnych egzaminów z klasyki i teologii) i otrzymał tytuł magistra (pełne stypendium akademickie) w Merton College w Oksfordzie, aby czytać klasykę.

Nauczywszy się grać na pianinie od 6 roku życia i na wiolonczeli od 11 roku życia, od 1976 do 1979 roku D'Angour podjął kurs dla wykonawców, z fortepianem i wiolonczelą jako pierwszymi wspólnymi instrumentami, w Royal College of Music w Londynie, gdzie studiował grę na fortepianie z Angusem Morrisonem i wiolonczelę z Anną Shuttleworth i Joan Dickson .

D'Angour zaczął czytać klasykę w Oksfordzie (1979–1983), podczas której zdobył nagrodę prozy greckiej Gaisforda , nagrodę Chancellor's Latin Verse Prize, stypendium Hertforda oraz stypendium Ireland and Craven, a ukończył z podwójnym pierwszym ( BA z wyróżnieniem, Literae Humaniores).

W latach 1981-2 dyrygował chórem i orkiestrą Kodály, wykonując m.in. I Koncert fortepianowy Brahmsa (z Colinem Stone'em , fortepian), Koncert organowy Poulenca (z Michaelem Emerym, organy) i Requiem Fauré (z Rudolfem Piernayem , baryton). W 1983 roku wziął udział w stypendium na podstawie egzaminu w All Souls College , ale mu się to nie udało. Następnie studiował grę na wiolonczeli w Holandii u wiolonczelistki Anner Bylsma , a obecnie regularnie występuje jako wiolonczelista z London Brahms Trio.

Od 1987 do 1994 D'Angour pracował i ostatecznie zarządzał firmą rodzinną. W latach 1994-8 prowadził badania do doktoratu na University College London na temat dynamiki innowacji w starożytnych Atenach , temat inspirowany zarówno jego klasycznym wykształceniem, jak i doświadczeniem w zakresie innowacji w biznesie. W tym okresie był współautorem książki ze Stevenem Shawem na temat pływania w odniesieniu do zasad Techniki Alexandra .

Kariera akademicka

W trakcie swoich badań doktorskich D'Angour opublikował swój pierwszy artykuł naukowy (w Classical Quarterly 1997) „How the Dithyramb Got Its Shape”, w którym odtworzył początkowe wersety fragmentu Pindara (fr. 70b z Dithyramb 2 , opublikowana po raz pierwszy w 1919 r.), aby pokazać, że odnosi się do stworzenia „tańca w kółku” ( kuklios choros ), formy, w której dytyramb był wykonywany w Atenach na początku V wieku pne. Artykuł przyczynił się do ponownego zainteresowania starożytnym gatunkiem dytyramb i pojawił się w wielu artykułach i książkach ( m.in. Opublikował również artykuł (1999) szczegółowo opisujący techniczne i polityczne tło przyjęcia alfabetu jońskiego (nadal standardowego pisma greckiego) dekretem Eucleidesa w Atenach w 403 rpne.

W 2000 D'Angour został mianowany Fellow in Classics w Jesus College w Oksfordzie . Rozszerzył chronologiczny zakres tych badań doktoranckich, aby stworzyć The Greeks and the New (opublikowany przez Cambridge University Press w 2011 r.), szeroko zakrojone studium akademickie nowości i innowacji w starożytnej Grecji; zastosował wyniki swoich badań w biznesie i innych dziedzinach, w tym w muzyce i teorii psychoanalitycznej. Jego lekcje TedED na temat Eureka Moment Archimedesa i początków starożytnych igrzysk olimpijskich przyciągnęły miliony widzów.

W marcu 2019 opublikował Socrates in Love: The Making of a Philosopher , w którym przedstawia nowe dowody na identyfikację Diotymy w Sympozjum Platona z Aspazją z Miletu.

D'Angour został profesorem klasyki w 2020 Oxford Recognition of Distinction . Jego książka How to Innovate: an Ancient Guide to Creative Thinking (Princeton, 2021) podsumowuje niektóre idee, które zostały przedstawione w The Greeks and the New i oferuje czteroczęściowy szablon do zrozumienia, jak powstaje innowacja i jak może być wychowany.

Muzyka starożytnej Grecji

W latach 2013-15 D'Angour prowadził stypendium naukowe przyznane przez Akademię Brytyjską w celu zbadania interakcji muzyki z tekstami poetyckimi w starożytnej Grecji. W 2013 roku opublikował wersetową rekonstrukcję zaginionej części słynnego fragmentu Safony31 .

W maju 2015 roku D'Angour pojawił się w filmie dokumentalnym BBC Four zatytułowanym „ Safona ”, w którym wykorzystał dowody naukowe, aby ponownie skomponować muzykę do dwóch zwrotek starożytnej pieśni safickiej; w lipcu 2016 roku zorganizował i przedstawił koncert badawczy poświęcony muzyce dawnej w Nereids Gallery w British Museum. W styczniu 2017 roku Labis Tsirigotakis udzielił wywiadu na temat swoich badań nad muzyką starożytnej Grecji w ramach programu „To the Sound of Big Ben” na kanale ERT1 greckiej telewizji; r. w Ashmolean Museum w Oksfordzie odbyło się pierwsze publiczne wykonanie jego muzycznych rekonstrukcji chóru zachowanych na papirusie z Eurypidesa Orestesa (408 pne) i delfickiego peanu Athenaeusa (127 pne).

D'Angour rzucił wyzwanie długo utrzymywanym poglądom, argumentując za afektywną symboliką i podstawą tonalną muzyki greckiej okresu klasycznego oraz za jej związkiem ze znacznie późniejszymi europejskimi tradycjami muzycznymi. Jego liczne wystąpienia publiczne, wywiady w mediach i prezentacje internetowe na ten temat doprowadziły do ​​przyznania w 2017 roku przez prorektor Uniwersytetu Oksfordzkiego Louise Richardson nagrody za publiczne zaangażowanie w badania. Następnie skomponował muzykę w stylu starożytnej Grecji, która towarzyszyła serii przedstawień sztuki Eurypidesa Alcestis (438 pne) wystawionych w greckim teatrze w Bradfield College w czerwcu 2019 roku, a jego badania zainspirowały inne przedstawienia sceniczne, w tym Heraklesa Eurypidesa w Barnard College w Kolumbii w 2019 roku.

Kompozycje greckie i łacińskie

Na prośbę Dame Mary Glen-Haig , starszej członkini Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego , D'Angour skomponował Odę do Aten w 2004 roku, w odpowiednim stylu pindaryjskim, dialekcie doryckim i metrum (dactylo-epitrite) starożytnej greki , wraz z angielskie tłumaczenie wersetów. Oda została wyrecytowana na 116. sesji zamykającej MKOl w 2004 roku i zyskała szerokie zainteresowanie mediów, w tym całostronicową prezentację w Timesie, na czele którego stał weteran dziennikarz i klasyk Philip Howard .

W 2010 roku Boris Johnson , ówczesny burmistrz Londynu , zlecił D'Angourowi napisanie ody w języku angielskim i starożytnej grece na Igrzyska Olimpijskie w Londynie w 2012 roku i wyrecytował ją podczas Gali Otwarcia MKOl. Johnson zaaranżował wyrycie ody z 2012 r . z okazji odsłonięcia tablicy.

W imieniu Towarzystwa Krzewienia Studiów Hellenistycznych D'Angour napisał wiersz w łacińskiej safice na cześć Towarzystwa Krzewienia Studiów Rzymskich na stulecie jego 2010 roku. Dwie kompozycje w wierszach łacińskich (elegia i safiki) upamiętniające ziemię luksemburską ( Terra Ego Sum i Wou d'Uelzecht ) zostały zamówione w 2020 roku i oprawione w muzykę przez kompozytorkę Catherine Kontz. Były częścią cyklu pełnowymiarowych występów chóralnych, które odbyły się we Francji i Luksemburgu w czerwcu 2022 roku.

Wraz ze swoją koleżanką Melindą Letts z Jesus College Oxford, D'Angour jest pionierem od 2019 roku w odrodzeniu nauczania starożytnych języków w języku oryginalnym („metoda aktywna”) na Uniwersytecie Oksfordzkim. W kwietniu 2022 roku został zaproszony do wygłoszenia wykładu po łacinie zatytułowanego Musica linguae, Lingua Musicae („Muzyka języka, język muzyki”) na Delphi Economic Forum w Grecji, aby zademonstrować zarówno użycie aktywnej łaciny, jak i trwałe Tradycja muzyki starożytnej Grecji. W lipcu 2022 r. jego zaimprowizowane tłumaczenie na łaciński werset elegijny „ This Be The Verse ” Philipa Larkina zostało zacytowane w dodatku Times Literary Supplement .

Sokrates i Aspazja

Badania D'Angoura nad wczesnym życiem filozofa Sokratesa doprowadziły go do zaproponowania zupełnie nowego argumentu za modelowaniem Platona (zamiast identyfikacji, jak od dawna sugerowali pisarze XVIII i XIX wieku) Diotymy w Sympozjum o Aspazji z Miletu . Jego książka na ten temat, Socrates in Love , została zrecenzowana w Wall Street Journal w maju 2019 r., A recenzent Jamie James napisał:

Jest to tour de force nauki, a D'Angour przegląda swoją obszerną lekturę z rozsądną uwagą. Otwarty, ale nie łatwowierny, dokonuje tego, co od dawna uważano za niemożliwe: wiarygodną, ​​spójną relację o człowieku, który wykuł matrycę zachodniej filozofii [...] D'Angour rehabilituje reputację Aspazji i genialnie argumentuje, że to ona zapoczątkowała koncepcja miłości platońskiej, jedna z pierwszych zasad zachodniej filozofii. Co więcej, rozważa „atrakcyjną i przekonującą możliwość, że pojawienie się Aspazji w życiu młodego Sokratesa” może przedstawić „pociągający i wiarygodny obraz zakochanego Sokratesa”.

Recenzje ukazały się także w Timesie (autor: Patrick Kidd), Telegraph (autor: Nikhil Krishnan), Financial Times (autor: Peter Stothard) i wielu innych czasopismach. W szczegółowej recenzji opublikowanej w 2021 roku w Ancient Philosophy filozof David Hoinski akceptuje twierdzenie D'Angoura, że ​​wkład kobiet, takich jak Aspazja, w starożytną filozofię nie był przedmiotem zbyt małej uwagi współczesnych uczonych.

Tim Whitmarsh , recenzując Zakochanego Sokratesa w The Guardian , pochwala zastosowanie przez D'Angoura metod prozopograficznych do ateńskiej męskiej elity, ale unika odnoszenia się do argumentów dotyczących relacji Sokrates – Aspazja. David Sansone w Bryn Mawr Classical Review komentuje, że książka „przedstawia nam intrygującą alternatywę dla zwykłego poglądu na prawdziwego Sokratesa”, a nie standardowe, które pomijają rzeczywistość Sokratesa, który był kiedyś młody.

Publikacje

Książki

Wybrane artykuły naukowe

  • „Jak dytyramb uzyskał swój kształt”, Classical Quarterly 47 (1997) 331–351.
  • „Ad unguem”, American Journal of Philology vol.120, no. 3 (1999) 411–427.
  • „Archinus, Eucleides i reforma alfabetu ateńskiego”, Biuletyn Instytutu Filologii Klasycznej 43 (1999), 109–130.
  • „Catullus 107: czytanie Callimachean”, Classical Quarterly 50 (2000) 615–618.
  • „Tonięcie przez liczby: pitagoreizm i poezja w Horace Odes 1.28”, Grecja i Rzym 50 (2003) 206–219.
  • „Conquering Love: Safona 31 i Catullus 51”, Classical Quarterly 56 (2006) 297–300.
  • „Ody zwycięstwa Horacego” w Otrzymaniu Komosu: starożytne i współczesne przyjęcia Ody Zwycięstwa , wyd. P. Agocs i in. (Londyn 2012) 57–72.
  • „Platon i Play: Poważne traktowanie edukacji w starożytnej Grecji” , American Journal of Play , tom. 5 nie. 3 (wiosna 2013) 293–307.
  • „Zmysł i doznanie w muzyce”, w A Companion to Ancient Aesthetics , wyd. Paul Destrée i Penelope Murray (Wiley-Blackwell: New Jersey, 2014), 188–203.
  • „Vocables i mikrotony w muzyce starożytnej Grecji”, w Greek and Roman Musical Studies 4.2 (2016) 273–285.
  • „Eurypides i dźwięk muzyki”, w A Companion to Eurypides , wyd. L. McClure (John Wiley 2017), 428–443.
  • „Oprawa muzyczna starożytnych tekstów greckich”, w Music, Texts, and Culture in ancient Greece , współredagowana z T. Phillipsem (OUP, 2018)
  • „Tłumaczenie Catullusa 85: dlaczego i jak”. Filologia klasyczna 14.1 (2019), 155–60.
  • „Muzyczne żaby w żabach”. W komedii starożytnej Grecji , wyd. A. Fries i D. Kanellakis. (De Gruyter 2020), 187–198.
  • „Odtwarzanie muzyki Orestesa Eurypidesa ” . Greckie i rzymskie studia muzyczne 9.1 (2021) 175–190.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Armand_D%27Angour&oldid=1141626953 ”