Arnolda Wileya
Arnold Burke „Doc” Wiley (3 października 1898 - październik 1964) był amerykańskim muzykiem ragtime , bluesowym i rytmicznym i bluesowym , aktorem i działaczem politycznym od 1910 do 1960 roku. Chociaż Wiley mógł nie zdobyć żadnych znaczących hitów podczas swojej długiej kariery, wyróżniał się zarówno samą długością tej kariery, która rozciągała się od ery ragtime'u do wczesnych lat rock and rolla, jak i umiejętnością ciągłego dostosowywania swojego stylu do tych zmieniających się gustów.
Wczesne życie
Urodzony w New Madrid w stanie Missouri Wiley uciekł z domu jako młodzieniec, aby dołączyć do chińskiego cyrku , gdzie występował jako akrobata. Później wrócił do rodziny i przeniósł się do Heleny w Arkansas , gdzie dołączył do lokalnej sceny black ragtime jako piosenkarz, tancerz i pianista, gdzie grał z takimi postaciami jak Roosevelt Sykes , William Ezell i Jesse Bell. W 1918 roku ożenił się z piosenkarką o imieniu Bertha, z którą w następnym roku miał syna Arnolda Jr. Niestety w tym samym roku Wiley został aresztowany za kradzież i spędził rok w więzieniu w Arkansas, zanim został zwolniony. Był w więzieniu w 1920 roku.
Po zwolnieniu wrócił do lokalnego wodewilu z żoną jako Wiley & Wiley, z Arnoldem grającym na pianinie i Berthą śpiewającą i tańczącą. Arnold zaczął przyjmować imię Doc Wiley na cześć popularnego bejsbolisty z lig murzyńskich . Ich materiał był inspirowany ragtime'em i otrzymał dobre recenzje; jednak Bertha nie lubiła koncertowania, więc kiedy Arnold zdecydował się przenieść do Chicago w 1925 roku, pozostała w tyle. Arnold zreformował duet ze swoją siostrą Irene, zachowując w ten sposób nazwę Wiley & Wiley. Bernice była silniejszą piosenkarką, pod wpływem bardziej nowoczesnego śpiewu bluesowego Mamie Smith , a styl Arnolda był podobnie bardziej pod wpływem stylów boogie-woogie i stride piano Pinetopa Smitha , Williego „The Lion” Smitha , Fatsa Wallera i Jamesa P. Johnsona . Wkrótce zostali zauważeni przez łowcę talentów Paramount Records, J. Mayo Williamsa , który zwerbował ich do sesji nagraniowych wspierających Washtub Band Jimmy'ego Bryanta.
Kariera muzyczna
W ciągu następnych kilku lat zespół Arnolda występował w wielu wariacjach, w tym połączenie Irene lub Berthy i Arnolda Jr. jako tancerza oraz pianisty-komika Joe Simmsa. Dużo koncertowali, ale nagrywali dopiero w 1927 roku, kiedy Bertha zrezygnowała na dobre po nagraniu kilku nagrań dla Paramount. Arnold i Irene nagrali serię singli dla Brunswick Records począwszy od tego roku, w tym „Windy City” b / w „Arnold Wiley Rag”, który odniósł pewien sukces. Niestety , kariera Wileya została ponownie zatrzymana, gdy został ponownie aresztowany, tym razem za naruszenie przepisów prohibicyjnych i odsiedział sześć miesięcy w 1930 roku. hit, a później nagrany przez Ramblin 'Thomas i Sonny Boy Williamson I.
Podczas Wielkiego Kryzysu możliwości nagrywania były nieliczne, ale Wiley nadal stabilnie pracował w różnych zespołach, a także solo. Przeniósł się także do aktorstwa za pośrednictwem finansowanego przez WPA Federal Theatre , gdzie poznał pioniera czarnoskórego reżysera Oscara Micheaux (dla którego wystąpił w co najmniej jednym filmie) i aktora Canada Lee . Lee był także działaczem politycznym, a on i Wiley zostali członkami Komunistycznej Partii USA i byli zaangażowani w różne sprawy, zwłaszcza w prawa obywatelskie .
Pod koniec lat trzydziestych Arnold wznowił współpracę ze swoją siostrą Irene, a także grał z Cow Cow Davenport , który miał wpływ na jego brzmienie. Odsunięty od poboru podczas drugiej wojny światowej, Wiley kontynuował występy i udał się do Nowego Jorku i Detroit, gdzie ponownie podpisał kontrakt z Mayo Williamsem i nagrał kilka singli dla Sensation Records i King Records w latach czterdziestych.
Wileya po II wojnie światowej pokazały, że po raz kolejny dostosował się do zmieniających się gustów. Utworzył trio Rhythm and Blues podobne do tych, które tworzyli Johnny Moore , Charles Brown , Slim Gaillard i Nat King Cole, w tym gitara lub wibrafon i saksofon. Wiley grał w swoim stylu boogie-woogie i stride i śpiewał zrelaksowanym, przeciągającym tenorem.
To trio stworzyło serię singli, w tym „ How Long Blues ” (pierwotnie Leroy Carr i Scrapper Blackwell ), „Wild Cat Boogie”, „Every Day of the Week” (oryginalnie autorstwa Big Joe Turner ), „I'm in Love Again” (autor: Lonnie Johnson ) i „Chain Gang Blues”. W latach pięćdziesiątych Wiley przeniósł się do Memphis i Nashville i ponownie przeszedł na jump bluesa z wczesnej ery rock and rolla, nagrywając dla Bullet Records i ostatecznie w 1959 roku dla Ace Records . Pod koniec życia stan zdrowia Wileya się pogorszył. Przez całe życie nałogowy palacz zachorował na gruźlicę, a później na raka płuc. W przypadku jego nagrań Ace głos Wileya pogorszył się, a jego partie fortepianu grał Sammy Price . [ potrzebne źródło ] Wiley wkrótce potem przeszedł na emeryturę i został zmuszony do przejścia na zasiłek i zamieszkania ze swoją siostrą Irene, która opiekowała się nim aż do śmierci.
- Wild Cat Boogie , przypisy Paula Swintona, Sensation, 2003
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
