Artura Ransona

Arthur Ranson
Arthur Ranson 2004.jpg
Arthur Ranson (2004)
Urodzić się

Arthur James Ranson 1939 Essex, Wielka Brytania
Narodowość język angielski
Obszar(y) Artysta
Godne uwagi prace

Różne do zajrzenia , Anderson: Psi Division Button Man
http://www.arthurranson.com

Arthur James Ranson (ur. 1939) to angielski ilustrator komiksów , znany z pracy nad Look-in , Anderson: Psi Division , Button Man i Mazeworld . Jego prace nad Cassandrą Anderson zostały nazwane „fotorealistycznymi”.

Wczesne życie

Urodzony w 1939 roku, Ranson miał dostęp do wpływów sztuki i artystów w mieszance brytyjskich i amerykańskich komiksów, w tym „ [The] Beano” , „Knockout” , „[The] Dandy” , „Film Fun ”, „Czarnoksiężnik”, „Hotspur … , The Eagle z Frankiem Hampsonem wyznaczającym nowe standardy. Superman Wayne’a Boringa , Captain Marvel CC Becka ” i inne (m.in. „[l]ater”, Silver Surfer i jego Conan Johna Buscemy , Thor Jacka Kirby’ego "). Mówi, że w szczególności Hampson był wczesnym wpływem, ale to

Znalezienie pracy Ala Williamsona zmieniło moje podejście, ponieważ nie rysował komiksów, tylko dobrze rysował, używając własnej naturalnej linii. Zastąpił Franka Hampsona jako bodziec, kiedy zacząłem rysować.

Ranson uczęszczał do South West Essex Technical College and School of Art w Walthamstow , Essex, gdzie studiował malarstwo i grafikę. Początkowo szkolony jako „praktykant znaczków pocztowych i projektant banknotów” w latach 60., ucząc się „tłumaczenia fotografii na akwarelę… [w] rozmiarze znaczka”. „Rzadka umiejętność w tamtym czasie”, później wykorzystał tę umiejętność jako „cenę sprzedaży”, gdy kontynuował karierę „jako ilustrator w reklamie i wydawnictwach”.

Kariera

Po pewnym czasie jako „artysta piszący dla producenta pudeł kartonowych”, po którym nastąpiła praca dydaktyczna, mówi, że „[r] wyjechał do Londynu”. Po pewnym czasie wykonywania prac pomocniczych Ranson zdobył doświadczenie jako „ogólny łatacz i zastępca w [a] komercyjnym studiu artystycznym”, gdzie, jak wspomina, zachęcił go do zostania niezależnym artystą

[a] odwiedzający artysta komercyjny, który powiedział, że jeśli będę z nim niezależny, może dać mi dużo pracy. Ja zrobiłem, on nie. Wtedy naprawdę stałem się wolnym strzelcem.

Ranson ma syna Jonasa, który jest również artystą, i córkę Cassandrę.

Zajrzyj

Główny artykuł: Zajrzyj

Ranson po raz pierwszy wniósł precyzyjne techniki, które rozwinął podczas swojej praktyki, do brytyjskiego komiksu telewizyjnego Look-in , pracując najpierw nad okładkami portretów, a później wraz z innymi głównymi artystami komiksowymi, takimi jak John M. Burns , Martin Asbury , Harry North, Colin Wyatt , Johna Boltona , Jima Baikiego , Phila Gascoine'a , Barry'ego Mitchella i Billa Titcombe'a.

Po pewnym czasie rysowania „zabawek”, Ranson wykorzystał swoje umiejętności w tłumaczeniu obrazów na różne media (zazwyczaj przy użyciu projektora Grant, który „wyświetla obraz na szklanej płytce, na której umieszcza się kalkę”) i przyniósł swoje talenty do Bear dla Look-in, tworząc paski oparte na popularnych serialach telewizyjnych, takich jak Sapphire and Steel i Danger Mouse , wszystkie napisane przez Angusa Allana . Ponieważ prace te były oparte na konkretnych programach telewizyjnych, mówi, że „wydawało się ważne, aby postacie były jak najbardziej podobne do aktorów”, a tym samym „użył znanych mi metod”, aby uzyskać dokładne podobieństwa, które charakteryzują jego twórczość.

Paski muzyczne

Ranson wyprodukował także serię komiksowych biografii znanych gwiazd muzycznych i zespołów , w tym ABBA (1977), Elvisa Presleya (1981), The Beatles (1981-2), Haircut One Hundred (1983) i The Sex Pistols ( 1983 ). 1983). Większość artykułów biograficznych na temat Ransona datuje jego twórczość Beatlesów na „lata 60. XX wieku”, ale sam Ranson obala ten mit, stwierdzając, że „pierwszym autobiograficznym [sic] paskiem, który zrobiłem, był ABBA”. W rzeczywistości praca ta została wykonana w 1981 roku.

Ranson wspomina, że ​​redaktor Look-in, Colin Shelbourne, był przekonany, że pozwolił Allanowi i Ransonowi „zachować… prawa autorskie” do ich pasków Elvisa i Beatlesów, co miało niefortunny efekt uboczny w postaci opóźnienia pełnej publikacji, ponieważ takie umowy były w dużej mierze niespotykane z. Ranson mówi:

Kiedy zdał sobie z tego sprawę, myślę, że dyrektor marketingu nie był z tego zadowolony i porzucił plany, aby doprowadzić to do końca. Wydawcy Ehapa ze Stuttgartu zrobili to w 1995 roku, a Like z Helsinek w 1996 roku.

Ranson opisuje Shelbourne'a jako „żądnego przygód redaktora”, który poszedł o krok dalej, a nawet pozwolił pisarzowi i artyście „pojechać do Liverpoolu na badania” do paska Beatlesów.

paski telewizyjne

szafir i stal

Najbardziej znana praca Ransona dla Look-in składała się głównie z adaptacji dwóch pasków opartych na zupełnie różnych brytyjskich programach telewizyjnych. Pierwszym z nich był pasek oparty na Sapphire & Steel PJ Hammonda , który Ranson był „pierwszym i jedynym, który narysował” w latach 1979-1981. Scenariusz napisał Angus Allan (prawie jedyny scenarzysta Look-in , według Ransona). ), Ranson ledwo pamięta rysowanie paska, ale to pamięta

[i]w skrypcie Sapphire & Steel po raz pierwszy narysowałem ramkę rozciągającą się na całą stronę. Nigdy wcześniej tego nie widziałem i były co do tego wątpliwości [redaktor] Colin [Shelbourne]”.

Ransonowi odmówiono szansy na spotkanie z gwiazdą Sapphire & Steel, Joanną Lumley , ponieważ była nieobecna, gdy odwiedzała biura. Wspomina, że ​​niestety, chociaż „był na tyle uprzejmy, że zaproponował mi spotkanie i pozował do kolejnych zdjęć”, „ktoś powiedział jej, że nie, to nie będzie konieczne. Głupie sukinsyny”.

W 2007 roku Prion Books przedrukowało wybór materiałów z Look-in i zamieściło trzyczęściową historię Sapphire & Steel na stronach 132-133, 136-137 i 140-141.

Niebezpieczna mysz

Innym słynnym filmem Ransona dla Look-in był Danger Mouse , nieprawdopodobny bohater kreskówek dla dzieci oparty – luźno – na serialu telewizyjnym Patricka McGoohana Danger Man , stworzony w postaci rysunkowej myszy przez Cosgrove Hall , a podkładający głos w telewizji przez Davida Jasona . Ranson mówi, że „w tamtym czasie mu się to podobało” i otrzymał nie tylko nagrodę „Good Grief Oh Crikey” od Cosgrove Hall („Nagrodą jest namalowany model Dangermouse w heroicznej pozie, z nerwowym Penfoldem wyglądającym z tyłu "), ale otrzymał także nagrodę Towarzystwa Ilustracji Paskowej za pracę nad paskiem.

Ranson cierpko zauważa, że ​​„odzwierciedlał chwałę z bardzo popularnego programu telewizyjnego, dzięki czemu stałem się wielkim hitem również wśród przyjaciół mojej córki ze szkoły podstawowej ”.

Inny

W latach 1977-1990 Ranson wyprodukował także paski oparte na takich filmach telewizyjnych, jak Worzel Gummidge , Potty Time Michaela Bentine'a , Duckula (kolejna postać z Cosgrove Hall, której przygody z komiksami rozpoczęły się w Look-in , ale także rozwinęły się we własny tytuł), The Bionic Kobieta i Drużyna A i inni. Wyprodukował także komiksy oparte na telewizyjnych adaptacjach Richmala Cromptona Just William , Buck Rogers i filmie Logan's Run .

Ranson pracował również krótko dla Marvel UK pod koniec lat 80., a nawet zilustrował kilka numerów komiksowych przygód Dr. Who dla Doctor Who Magazine w 1990 roku.

Reklama

Oprócz pracy nad komiksami Look-in i (później) 2000AD , Ranson wyprodukował także ilustracje do Fiesty i niektóre „[a] prace reklamowe za pośrednictwem agenta, [w tym] niektóre reklamy All-Bran ”. Oprócz 2000AD stworzył kilka różnych prac dla różnych innych magazynów IPC i był zadowolony z „trudniejszej” pracy, jaką można znaleźć w komiksach, określając siebie jako „zbyt wrażliwą roślinę, aby zająć się reklamą pomimo wysokich opłat”.

Ranson podkreśla wpływ swoich rówieśników - zwłaszcza Briana Bollanda - na jego własną ewolucję jako artysty, przechodząc od bycia obciążonym „brytyjskim sposobem rysowania komiksów przygodowych… niezawodny, profesjonalny, rzemieślniczy i godny”, do dostrzegania i bycia pod wpływem przez pracę, która „wyglądała tak, jakby [artyście, zwłaszcza Bollandowi] naprawdę na tym zależało”.

2000 ne

Ranson podkreśla znaczenie artysty Briana Bollanda , mówiąc to

Pozornie inwestując więcej niż tylko swój czas, Brian uczynił ten zawód atrakcyjnym dla artystów, którzy chcieli być kimś więcej niż tylko czeladnikami. On i ludzie, których wywarł wpływ na oryginalność, wywarli na mnie wpływ.

W 1989 roku Ranson poszedł w ślady Bollanda — i innych — i przeniósł się do głównego brytyjskiego komiksu science fiction 2000 AD , gdzie pozostał do dziś, z rzadkimi wypadami do świata amerykańskich komiksów , w tym Batmana i X-Men . Uważa się za szczęściarza, że ​​ta ścieżka kariery w jego trwającej od dziesięcioleci karierze komiksowej sprawiła, że ​​pracował głównie z zaledwie trzema pisarzami.

Wszechświat był dla mnie łaskawy: Angus Allen , John Wagner i Alan Grant . 99,99% pracy zostało wykonane przez tych pisarzy. Pomysłowi, profesjonalni, płodni, oryginalni, indywidualni i pomysłowi pisarze, którzy wiedzą, jak działa komiks.

Sędzia Anderson: Dywizja Psi

Główny artykuł: sędzia Anderson

Pierwszą pracą Ransona z 2000 r. była jednorazowa historia Judge Dredd „Dungeon Master” Johna Wagnera. Po nim nastąpiła dziesięcioczęściowa fabuła Anderson: Psi Division - „Triad” , która rozpoczęła się w Prog # 635 (15 lipca 1989 ). David Bishop w tomie historii 2000 AD Thrill Power Overload mówi, że Ranson

Próbka grafiki Arthura Ransona w opowiadaniu Judge Anderson The Jesus Syndrome .

fotorealistyczny styl przyniósł nową witalność sędzi psiej Cassandrze Anderson … [i] był początkiem owocnej twórczej współpracy między Ransonem i Grantem ”.

Będąca spin-offem Judge Dredd , Cassandra Anderson jest sędzią z umiejętnościami psychicznymi, w tym telepatią i prekognicją .

W ciągu następnych piętnastu lat Ranson narysował tuzin kolejnych seriali z udziałem sędziego Andersona, współpracując ze scenarzystą Alanem Grantem, który mówi, że od czasu ich pierwszej współpracy

Zawsze uważałem, że Arthur był idealnym artystą Andersona… Niektóre z jej najlepszych historii to te, przy których on i ja współpracowaliśmy. Artur opowiedział każdą historię w sposób, w jaki niewielu innych potrafiłoby to zrobić.

Zapytany o zmiany, jakie przeszła Anderson podczas 15-letniej pracy nad jej historiami, Ranson uważa, że ​​rzeczywiście się zmieniła

i nie tylko jej fryzura, która na moim rysunku zmieniła się co najmniej cztery razy... Wydaje mi się, że jest nie tyle idealistką, ile mniej nadzieją, mniej oczekuje. ... Myślałem, że Cassandra stała się mniej bezczelna, mniej skłonna do żartów, ale to prawdopodobnie był brak okazji [w różnych historiach].

Ranson przyznaje, że czuje się „całkiem zaborczy w stosunku do niej” i uważa ją za „najbardziej ludzką ze wszystkich bohaterów komiksów, jakich znam, i [taką, która] zajmuje się niektórymi bardziej zawiłymi problemami bycia człowiekiem - moralnością, śmiertelnością, znaczeniem”. Szczególnie lubi pracować nad historiami, w których Anderson jest „świadoma” swojego wieku („mając od czterdziestu do pięćdziesięciu lat”), a jednocześnie „zachowując [jej] podobieństwo i… urok”.

Człowiek z guzikami

Główne artykuły: Button Man i Toxic!

W 1990 , 2000 AD , niezłomni ludzie Kevin O'Neill , Pat Mills , John Wagner , Alan Grant i Mike McMahon zostali zaproszeni przez Geoffa Fry'a do rozpoczęcia pracy nad publikacją dla Neptune Distribution . Neptune nabył premierowy brytyjski fanzin Fantasy Advertiser w 1988 roku i wyprzedał numer zawierający Marshal Law Millsa i O'Neilla , co skłoniło go do stworzenia linii komiksów, na czele której stoi ta postać.

Po utworzeniu wydawnictwa - Apocalypse Ltd - wydającego nowy tytuł antologii, Pat Mills został de facto redaktorem przygotowywanego tytułu, teraz zatytułowanego Toxic! . Wśród pewnego zamieszania, pierwszych pięciu twórców zaczęło się rozpadać, a Wagner w szczególności czuł, że jego „styl, sposób, w jaki piszę, sam w sobie został uznany za nietoksyczny!”. Pasek , nad którym pracował przez jakiś czas, został zawetowany przez Millsa, który uważał, że był „o wiele za blisko 2000 rne w stylu”. W końcu nowy redaktor – Dan Abnett , poszukiwany przez Marvel UK – poinformował Wagnera. Wspomina, że ​​„na tym etapie Arthur Ranson narysował go strasznie dużo”.

Taśma - zatytułowana Button Man - została odłożona na półkę w połowie ukończona. Toksyczny! został odwołany w październiku 1991 roku po 31 wydaniach.

Wiosną 1992 roku, w ramach promocji o nazwie „Mega-Blast”, Button Man został wskrzeszony i wprowadzony na rynek w Prog 780. Niezwykle brutalny i jeden z pierwszych nienaukowych fikcyjnych pasków, które pojawiły się w 15-letnim komiksie Historia, Button Man był jednym z nielicznych pasków należących do twórcy , które pojawiły się w 2000 roku . Ówczesny redaktor Steve MacManus podsumowuje to mówiąc

Jeśli chodzi o jakość, bardzo dobrze pasował do komiksu… Pod względem tematycznym nie pasował idealnie. Jeśli weźmiesz pod uwagę, że założeniem 2000 AD była fantazja o przyszłości. Z drugiej strony, tygodnik miał pewność, że opublikuje historię, która była wyjątkiem od reguły.

Ranson mówi, że:

Naprawdę się w to wkręciłem, ale byłem świadomy, że staram się uczynić to bardziej przyziemnym. To była dobra historia i nie chciałem, żeby była to kolejna część komiksowej, przypadkowej przemocy.

Pierwszy serial Button Mana został zebrany w 1994 roku przez Kitchen Sink Press i ponownie przez Rebellion w 2003 roku. Ranson pamięta, że ​​„[dokonał] niewielkiej zmiany w zakończeniu Button Mana ”, ale chwali zdolności Wagnera do opowiadania historii za bycie „ja”. -zawarte. Kompletne same w sobie, schludne, zwarte i satysfakcjonujące, solidne. Druga historia pojawiła się w 1994 roku, a trzecia zadebiutowała „po sześciu latach nieobecności” w 2001 roku. Pisarz John Wagner szczerze stwierdził, że wierzy, że „Moje pisanie i grafika Arthura były bardziej niejednolite w trzeciej serii, ale wierzę, że fabuła był najlepszy z całej trójki”.

W 2007 roku Wagner napisał czwartą serię, jednocześnie realizując perspektywy adaptacji serii na duży ekran.

Inne komiksy działają

W 1993 roku Grant i Ranson wnieśli dwuczęściową historię „Tao” do serii DC Comics Batman : Legends of the Dark Knight (numery 52-53).

W 1997 roku Ranson dostarczył grafikę do jednorazowego, prestiżowego singla dla DC Comics, Batman / Phantom Stranger . Napisana przez jednego z częstych współpracowników Ransona, Alana Granta (ostoję w 2000 roku , a także główny współtwórca mitu o Batmanie), historia przedstawiała dwie postacie łączące siły, aby „rozwiązać tajemnicę zaginionej cywilizacji”. Grant i Ranson wcześniej stworzyli „zarys historii Phantom Stranger, którą [Ranson] chciał narysować”, ale zostali odrzuceni. Rzeczywiście, Ranson wspomina, że ​​Grant został poproszony o napisanie w Batman / Phantom Stranger Stranger, który „nie może robić nic strasznego”.

Pracował nad wieloma komiksami związanymi z X-Menami dla Marvela . Mówi jednak, że „nie wierzy, że mój styl pasuje do superbohaterów [ sic ]” i nie lubił pracować na podstawie scenariuszy napisanych przez amerykańskich pisarzy, którzy, jak sądził, musieli „oglądać za dużo telewizji jako dzieci”, doprawiając swoje scenariusze telewizją /filmowa terminologia i tropy.

kamee

Ze względu na wykorzystanie fotografii jako materiałów referencyjnych, Ranson umieścił w kilku swoich opowieściach epizody przyjaciół, kolegów i rodziny. Przykłady obejmują:

  • Angus P Allan: autor The Look-in i współpracownik Ransona przy (szczególnie) Sapphire & Steel i Dangermouse , wspomina swój udział w jednym z odcinków Sapphire & Steel - „Jeden z pasków zawierał„ ducha ”francuskiego porucznika marynarki wojennej Bonaparte czas, a Arthur dołączył moje rysunki”.
  • Sue i Alan Grant: Ranson umieścił ich twarze w Anderson: Psi Division – „Satan” …
  • Arthur Ranson: ...Ranson również umieścił swoją „własną głowę… na stosie trupów, które wyobraża sobie szatan” w tej samej historii.
  • Dez Skinn : pojawił się w Button Man .
  • Peter Hogan : pojawił się w Button Man .
  • Edward Berridge : pojawił się w Anderson, Psi - „Half Life”

Bibliografia

Praca komiksowa obejmuje:

  • Szafir i stal (w Look-In , 1979)
  • Anderson: Psi Division (z Alanem Grantem ):
    • „Triada” (w 2000 r. Nr 635-644, 1989)
    •   Shamballa (czerwiec 2008, 224 strony, Rebellion, ISBN 978-1-905437-67-2 ):
      • „Shamballa” (w 2000 r. nr 700-711, 1990)
      • „Powody do radości” (w Judge Dredd Megazine vol. 2 # 10, 1992)
      • "Czarownica?" (w Judge Dredd Megazine vol. 2 # 14, 1992)
      • „Syndrom Jezusa” (w Judge Dredd Megazine vol. 2 # 22-24, 1993)
      • „Szatan” (w Judge Dredd Megazine vol. 3 # 1-7, 1995)
      • „Protest” (w Judge Dredd Megazine vol. 3 # 14, 1996)
      • „R*Ewolucja” (w 2000 AD nr 1263-1272, 2001)
    • „Pocztówki z krawędzi” (część 4) (w Judge Dredd Megazine vol. 2 # 53, 1994)
    • „Half-Life” (w Judge Dredd Megazine nr 214-217, 2004)
    • „BMR” (w Judge Dredd Megazine nr 221-226, 2004)
    • „Lock-in” (w Judge Dredd Megazine nr 227-230, 2005)
    • „Miasto umarłych” (w Judge Dredd Megazine nr 231-236, 2005)
    • „Lucid” (w Judge Dredd Megazine nr 238-241, 2005)
  • „Fellow Travellers” (z Andrew Cartmelem , w Doctor Who Magazine # 164-166, 1990)
  • Button Man (z Johnem Wagnerem ):
  •   Mazeworld (z Alanem Grantem, tpb, 192 strony, Rebellion, listopad 2011, ISBN 1-907992-48-0 ):
    • „Księga pierwsza” (w 2000 r. Nr 1014-1023, 1996)
    • „Księga druga” (w 2000 r. Nr 1101-1110, 1998)
    • „Księga trzecia” (w 2000 AD nr 1151-1160, 1999)
  • Batman / Phantom Stranger (z Alanem Grantem, one-shot , DC Comics , 1997)
  • X-Factor (z Jeffem Jensenem , 4-numerowy miniserial, Marvel Comics , 2002)
  • X-Treme X-Posé (z Chrisem Claremontem , 2-numerowy miniserial, Marvel Comics, 2003)
  • Żołnierz X # 9-10 (z Karlem Bollerem, Marvel Comics, 2003)

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Ranson&oldid=1117232318 ”