Ateliers d'Art Sacré
lata aktywności | 1919-1947 |
---|---|
Kraj | Francja |
Główne postacie | Maurice Denis , Georges Desvallières |
Ateliers d'Art Sacré (Studios of Sacred Art, 1919-1947) był kolektywem artystów z siedzibą w Paryżu we Francji w pierwszej połowie XX wieku. Jego celem było stworzenie sztuki religijnej, która byłaby zarówno nowoczesna, jak i dostępna dla szerokiej publiczności. Przez prawie trzydzieści lat ruch ten skupiał wielu artystów oddanych tworzeniu sztuki w służbie wiary katolickiej.
Fundacja
Ateliers d'Art Sacré zostały założone 15 listopada 1919 roku po I wojnie światowej (1914-18) przez Maurice'a Denisa (1870-1943) i Georgesa Desvallièresa (1861-1950) jako część szerokiego ruchu w Europie na rzecz pojednania Kościoła z współczesna cywilizacja.
Ich celem było szkolenie artystów i rzemieślników w uprawianiu sztuki chrześcijańskiej oraz dostarczanie gustownych dzieł sakralnych w stylu tradycyjnym i nowoczesnym do kościołów, zwłaszcza zniszczonych przez wojnę. Denis stwierdził, że jest przeciwny sztuce akademickiej, ponieważ poświęca emocje na rzecz konwencji i sztuczności, a także jest przeciwny realizmowi, ponieważ jest prozą, podczas gdy potrzebna jest muzyka. Przede wszystkim dążył do piękna, które było atrybutem boskości.
Grupa 22 akcjonariuszy została zorganizowana w Société des Ateliers d'Art Sacré, która nadzorowała materialną stronę projektu. Szkoła przeniosła się najpierw pod różne adresy na lewym brzegu Sekwany Paryża (dawna pracownia Paula Sérusiera, 7 rue Joseph-Bara, a później przeniosła się pod nr 8 rue de Furstemberg). Związane były wówczas z nią inne warsztaty: witrażyczki Marguerite Huré czy pracownia rzeźbiarska mieszcząca się przy rue Notre-Dame-des-Champs, w której pracowali Simone Callède, Albert Dubos i Roger de Villiers. [ potrzebne źródło ]
Finansowanie Warsztatów uzależnione było od otrzymywania zamówień na dzieła sztuki sakralnej oraz kwartalnych opłat czesnego studentów. [ potrzebne źródło ]
Zajęcia
Artyści Pracowni otrzymali w latach dwudziestych i trzydziestych szereg ważnych zamówień. Byli głęboko zaangażowani w dekorację Église Saint-Esprit w Paryżu, gdzie ikonografia przedstawia kamienie milowe w historii kościoła. Zbudowane w latach 1928-35 przez architekta Paula Tournona malowidła ścienne kościoła zostały namalowane przez czterdziestu artystów, w tym Maurice Denis, Georges Desvallières, Henri Marret , Jean Dupa, Pauline Peugniez i Robert Poughéon . [ potrzebne źródło ]
W Drodze Krzyżowej Saint-Michel de Picpus, udekorowanej w 1934 roku pod kierunkiem Henri de Maistre, osobowość artystów została zatarta na rzecz wspólnej pracy.
Kościół „Wioski Francuskiej” Targów Rzemiosła Artystycznego z 1925 r. zgromadził także mistrzów i towarzyszy z Pracowni w kościele Wsi Francuskiej. [ potrzebne źródło ]
Ateliers wykonały również pawilon kościoła Misji Katolickich na Międzynarodowej Wystawie Kolonialnej w 1931 r. Ten kościół to obecnie Notre-Dame-des-Missions w Épinay-sur-Seine . [ potrzebne źródło ]
Edukacja artystów
Edukacja młodych artystów była centralną częścią misji Pracowni. Denis i Desvallières przeciwstawiali się akademickiemu nauczaniu tradycji Beaux Arts oraz awangardowym nurtom, takim jak kubizm czy futuryzm, które w ich oczach zagrażały trwałości sztuki nawet na Zachodzie. [ potrzebne źródło ]
Zdaniem Denisa edukacja artystyczna powinna w idealnym przypadku opierać się na współpracy uczniów i ich nauczycieli: „Zamiast akademii byłby to warsztat, czyli zespół warsztatów, w których przyjmujemy zlecenia, gdzie realizowalibyśmy nie do mglistych wystaw, ale dla precyzyjnych celów, wszystko to służy ozdobieniu kultu, w taki sposób, aby uczeń stał się tym, czym był przed renesansem… uczniem, potem pomocnikiem mistrza”. Zdaniem Denisa współczesna edukacja artystyczna powinna dążyć do rozwijania wrażliwości, wyzwalania wyobraźni uczniów, kształcenia ich w rzemiośle, a także pielęgnowania ich rozsądku i gustu. Edukacja teologiczna i formacja duchowa były również częścią programu Atelier. [ potrzebne źródło ]
Szerszym celem Pracowni było to, aby ich uczniowie ostatecznie utworzyli społeczność wyszkolonych i braterskich artystów chrześcijańskich, pracujących w duchu średniowiecznych korporacji. [ potrzebne źródło ]
Członkowie
Zakładając Warsztaty Sztuki Sakralnej w 1919 roku wraz z George'em Desvallièresem , Maurice Denis wyszkolił całe pokolenie młodych malarzy. Jego oficjalne uznanie osiągnęło szczyt po zakończeniu I wojny światowej, kiedy to poświęcono mu kilka wystaw retrospektywnych ( Biennale w Wenecji w 1922 r., Pavillon de Marsan w Paryżu w 1924 r.). W 1932 został członkiem Académie de Beaux Arts .
George Desvallières zainteresował się sztuką religijną po stracie syna podczas I wojny światowej w 1915 roku; on sam dowodził batalionem w Wogezach podczas wojny. Zajmował się szeregiem publicznych i prywatnych programów dekoracyjnych związanych z wojną; wśród nich były witraże do kostnicy Douaumont . Prace Desvallières można znaleźć w Musée d'Orsay i Musée du Louvre.
Dominikanka Marie-Alain Couturier (1897–1954) była członkiem Ateliers. Twierdził, że arcydzieło, nawet wykonane przez niewierzącego, zawsze będzie bardziej skuteczne niż dzieło religijne o mniejszej wartości. Stopniowo oddalał się od wpływów Maurice'a Denisa i rozwijał podziw dla Pabla Picassa i Henriego Matisse'a .
Kanadyjski malarz Jean Dallaire (1916-1965) otrzymał stypendium od rządu Quebecu, które pozwoliło mu wyjechać do Paryża i studiować w Ateliers d'Art Sacré i pracowni André Lhote . Pracował także we własnej pracowni na Montmartre. Będąc w Paryżu, Dallaire odkrył twórczość Pabla Picassa i surrealistów , takich jak Salvador Dali .
Mistrzyni witraży, Marguerite Huré (1896-1967), zastosowała zasady Ateliers do witraży w modernistycznym kościele św. Józefa w Le Havre .
Zamknięcie
W dłuższej perspektywie dochody z komisji kościelnych nie wystarczały na utrzymanie Pracowni, które decyzją ich Zarządu zostały zamknięte z początkiem roku akademickiego 1947.
Zamknięcie można przypisać niepowodzeniu próby zaszczepienia sztuki sakralnej nowoczesności przez Atelier oraz brakowi entuzjazmu publiczności. Ponadto ówczesne duchowieństwo było w większości bez wykształcenia artystycznego i niezbyt kompetentne w zakresie estetyki. Ta nowa sztuka często spotykała się też z wrogimi reakcjami środowisk reakcyjnych, które uważały ją za „zdegenerowaną”. Częściej jednak przeważała obojętność. [ potrzebne źródło ]
Inną przyczyną tego niepowodzenia był wybuch II wojny światowej i spowodowane przez nią niedobory. W październiku 1939 roku Henri de Maistre zaproponował Maurice'owi Denisowi środki zapobiegawcze: „Pracownie mogłyby pozostać otwarte tak długo, jak wpływy równoważą wydatki, to znaczy tak długo, jak liczba uczniów była wystarczająca, aby każdy mógł zapłacić rozsądną sumę ". [ potrzebne źródło ]
Wreszcie, ówczesny styl architektoniczny zapewniał więcej miejsca na duże okna i witraże; fresk, dyscyplina szeroko uprawiana przez Pracownie, stopniowo tracił dostęp do przestrzeni potrzebnej do przetrwania Pracowni. [ potrzebne źródło ]
Miejsce w historii sztuki
Wciąż stosunkowo mało znane Ateliers d'Art Sacré ucieleśniały idealizm swoich członków i ich zbiorowy sposób pracy. Pracownie starały się połączyć nowoczesność z korporacyjną tradycją średniowiecznej sztuki sakralnej w projekcie wyłącznie duchowym. [ potrzebne źródło ]
Na uwagę zasługuje również duża liczba kobiet wśród Towarzyszek i uczennic oraz fakt, że ta tendencja utrzyma się przez około trzydzieści lat, pomimo napotkanych trudności. [ potrzebne źródło ]
W tym samym okresie inne instytucje również próbowały tej odnowy sztuk sakralnych: katolicy sztuk pięknych (założone w 1909 r.), Towarzystwo Saint-Jean, L'Arche (założone w 1917 r. Przez Valentine Reyre i Maurice Storez), Artisans de l'Autel (założony w 1919 r.) i ponownie Art et Louange, a także Ateliers de Nazareth (założony w 1928 r.). [ potrzebne źródło ]
Galeria
Pokłon pasterzy – Maurice Denis
Wnętrze Notre Dame de Rainc y, z oknami autorstwa Marguerite Huré
Cytaty
Źródła
- Dekoninck, Ralph; Trémolières, François (styczeń – marzec 2010). „Beauté du rite: Liturgie et esthétique dans le christianisme (XVI-XXI siècle): Présentation” . Revue de l'histoire des religiach . Armanda Colina. 227 (1). JSTOR 23618170 .
- „Jean Dallaire” . Musée des beaux-arts du Canada . Źródło 2014-08-08 .
- Lebée, Daniel (2014). „Les Ateliers d'Art Sacré” . Ministerstwo Kultury, Francja . Źródło 2014-08-08 .
- Rinuy, Paul-Louis (2002-11-07). "Le renouveau de l'art sacré dans les années 1945-1960 et la" querelle de l'art sacré " " . Eduscol . Źródło 2014-08-08 .
- Rossi, Michel (25.09.2010). „Art et foi catholique au XXème siècle: les voies de la creation…” . Diecezja Arras . Źródło 2014-08-08 .