Maurice Denis

Autoportret
Maurice'a Denisa , 1916 r
Urodzić się	Maurice Denis ( 1870-11-25 ) 25 listopada 1870 Granville, Manche , Francja
Zmarł	13 listopada 1943 (13.11.1943) (w wieku 72) Paryż, Francja
Edukacja	École des Beaux-Arts , Académie Julian
Znany z	Malować rysunki

Maurice Denis ( francuski: [dəni] ; 25 listopada 1870 - 13 listopada 1943) był francuskim malarzem, artystą dekoracyjnym i pisarzem. Ważna postać okresu przejściowego między impresjonizmem a sztuką współczesną , kojarzony z Les Nabis , symbolizmem , a później neoklasycyzmem . Jego teorie przyczyniły się do powstania podstaw kubizmu , fowizmu i sztuki abstrakcyjnej . Po I wojnie światowej założył Ateliers d'Art Sacré (Warsztaty Sztuki Sakralnej), dekorowali wnętrza kościołów, działali na rzecz odrodzenia sztuki sakralnej.

Biografia

Wczesne życie

Maurice Denis urodził się 25 listopada 1870 roku w Granville, Manche , nadmorskim mieście w regionie Normandii we Francji. Jego ojciec miał skromne chłopskie pochodzenie; po czterech latach służby w wojsku poszedł do pracy na dworcu kolejowym. Jego matka, córka młynarza, pracowała jako krawcowa. Po ślubie w 1865 roku przeprowadzili się do Saint-Germain-en-Laye na przedmieściach Paryża. Jego ojciec był zatrudniony w biurach administracji Kolei Zachodnich w Paryżu.

Maurycy był jedynakiem. Od najmłodszych lat jego pasjami były religia i sztuka. Zaczął prowadzić dziennik w 1884 roku w wieku trzynastu lat. W 1885 roku zapisał w swoim dzienniku swój podziw dla barw, blasku świec i kadzideł podczas ceremonii w miejscowym kościele. Bywał w Luwrze i podziwiał zwłaszcza dzieła Fra Angelico , Raphaela i Botticellego . W wieku piętnastu lat napisał w swoim dzienniku: „Tak, muszę zostać chrześcijańskim malarzem, aby celebrować wszystkie cuda chrześcijaństwa, czuję, że tego właśnie potrzeba”. W 1887 roku odkrył nowe źródło inspiracji, prace Puvisa de Chavannesa .

Denis został przyjęty na ucznia jednej z najbardziej prestiżowych paryskich szkół, Lycée Condorcet , gdzie celował w filozofii. Z końcem 1887 zdecydował się jednak opuścić szkołę iw 1888 zapisał się do Académie Julian , aby przygotować się do egzaminu wstępnego do École des Beaux-Arts w Paryżu. Tam studiował u malarza i teoretyka Julesa Josepha Lefebvre'a . Egzamin wstępny do Beaux-Arts zdał w lipcu 1888 r., A kolejny egzamin zdał w listopadzie, aby uzyskać maturę z filozofii.

Les Nabis

• 

  Autoportret w wieku 18 lat (1889)

• 

  Wspinaczka na Kalwarię (1889)

• 

  Le Mystere Catholique (1889)

• 

  Motyw romański (1890), Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

W Académie Julian wśród jego kolegów byli Paul Sérusier i Pierre Bonnard , którzy podzielali poglądy na temat malarstwa. Poprzez Bonnarda poznał dodatkowych artystów, w tym Édouarda Vuillarda , Paula Ransona , Ker-Xaviera Roussela i Hermanna-Paula . W 1890 roku utworzyli grupę, którą nazwali Nabis , zaczerpniętą od „Nabi” – po hebrajsku „Prorok”. Ich filozofia opierała się na filozofii pozytywizmu oraz pismach Auguste'a Compte i Hipolit Taine . Odrzuciłem naturalizm i materializm na rzecz czegoś bardziej idealistycznego. Denis opisał to w 1909 roku: „Sztuka nie jest już wrażeniem wizualnym, które gromadzimy, jak fotografia natury. Nie, jest tworem naszego ducha, dla którego natura jest tylko okazją”.

Jeśli chodzi o jego technikę, Denisa najpierw pociągał neoimpresjonistyczny styl Seurata , ale odrzucił go jako zbyt naukowy. W 1889 roku Denis został urzeczony ekspozycją dzieł Gauguina i jego przyjaciół w Cafe Volponi, na skraju Wystawy Powszechnej w Paryżu w 1889 roku . Wspominając to później, Denis pisał: „Co za zdumienie, a potem co za objawienie! Zamiast okien otwierających się na naturę, jak u impresjonistów, były to powierzchnie solidnie dekoracyjne, mocno kolorowe, obramowane brutalnymi kreskami, przedzielone”. Praca Gauguina miała natychmiastowy wpływ na twórczość Denisa. Jaskrawo kolorowe formy Gauguina Vache au-dessus du gouffre po raz pierwszy pokazany w 1889 roku, pojawił się w pracy Denisa z października 1890 roku, Taches du soleil sur la Terrace , a później w Denis ' Solitude du Christ (1918).

Nabi oddalili się od siebie pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku, ale ich idee wpłynęły na późniejsze prace zarówno Bonnarda , jak i Vuillarda , a także malarzy spoza Nabi, takich jak Henri Matisse .

japonizm

• 

  Wrześniowy wieczór (1891), Musée d'Orsay

Innym wpływem na Denisa w tamtym czasie była sztuka Japonii. Zainteresowanie francuskich artystów sztuką japońską rozpoczęło się w latach pięćdziesiątych XIX wieku, następnie zostało odnowione przez wystawy na Wystawie Powszechnej w Paryżu (1855) i zostało ponownie przywrócone w 1890 roku przez dużą retrospektywę japońskich grafik w École des Beaux-Arts. Jeszcze przed 1890 rokiem Denis wycinał i studiował ilustracje z katalogu Japan Artistique wydanego przez Siegfrieda Binga . W listopadzie 1888 roku oświadczył swojemu przyjacielowi Émile Bernardowi, że chce przejść od „nadawania koloru” do ( Puvis de Chavannes )” do „zmieszania z Japonią”. Jego obrazy w stylu japońskim charakteryzowały się dużym formatem i bardzo stylizowaną kompozycją oraz dekoracją, przypominającą japońskie ekrany.

„Płaska powierzchnia pokryta kolorami ułożonymi w określonej kolejności”

W sierpniu 1890 roku Denis skonsolidował swoje nowe idee i przedstawił je w słynnym eseju opublikowanym w przeglądzie Art et Critique . Słynny początek eseju brzmiał: „Pamiętaj, że obraz, zanim stanie się koniem bojowym, aktem kobiecym lub jakąś anegdotą, jest zasadniczo płaską powierzchnią pokrytą kolorami ułożonymi w określonej kolejności ” . Ten pomysł nie był oryginalny dla Denisa; pomysł ten został przedstawiony niedawno przez Hippolyte'a Taine'a w The Philosophy of Art , gdzie Taine napisał: „Obraz jest kolorową powierzchnią, na której umieszcza się różne tony i różne stopnie światła z pewnym wyborem; to jest jego intymność”. Jednak to ekspresja Denisa przykuła uwagę artystów i stała się częścią fundamentu modernizmu . Denis był jednym z pierwszych artystów, którzy nalegali na płaskość płaszczyzny obrazu - jeden z wielkich punktów wyjścia dla modernizmu . Jak wyjaśnił Denis, nie chodziło mu jednak o to, że forma obrazu jest ważniejsza od tematu. Napisał dalej: „Głębia naszych emocji bierze się z wystarczającej ilości tych linii i tych kolorów, aby się wyjaśnić… wszystko jest zawarte w pięknie dzieła”. W swoim eseju nazwał ten nowy ruch „neo-tradycjonalizmem”, w opozycji do „progresizmu” neoimpresjonistów, kierowanych przez Seurata . Wraz z publikacją tego artykułu Denis stał się najbardziej znanym rzecznikiem filozofii Nabisów, choć w rzeczywistości grupa ta była bardzo zróżnicowana i miała wiele różnych opinii na temat sztuki.

Kolejnym ważnym wydarzeniem w życiu Denisa było jego spotkanie z Marthe Meurier w październiku 1890 roku. Od czerwca 1891 roku mieli długi romans, skrupulatnie udokumentowany w jego dzienniku, i pobrali się 12 czerwca 1893 roku. Stała się ważną częścią jego sztuki , pojawiające się na wielu obrazach, a także w pracach dekoracyjnych, takie jak malowane wachlarze, często jako wyidealizowana postać reprezentująca czystość i miłość.

Symbolizm

• 

  Marta przy fortepianie (1891)

• 

  Potrójny portret Marty (1892)

• 

  Portret Marty (1893)

• 

  Akt z bukietem fiołków (1894)

Na początku lat 90. XIX wieku Denis doszedł do filozofii artystycznej, która kierowała większością jego późniejszych prac i która niewiele się zmieniła; że istotą sztuki jest wyrażanie miłości i wiary, które dla niego są rzeczami podobnymi. 24 marca 1895 roku napisał w swoim dzienniku: „Sztuka pozostaje odtąd pewnym schronieniem, nadzieją rozsądku w życiu i pocieszającą myślą, że niewiele piękna objawia się w naszym życiu i że kontynuujemy dzieło stworzenia”. ....Dlatego dzieło sztuki ma zasługę, wpisaną w cudowne piękno kwiatów, światła, proporcje drzew i kształt fal oraz doskonałość twarzy, aby wpisać nasze biedne i opłakane życie w cierpieniu, nadziei i myśli”.

Świat sztuki przechodził przemiany na początku lat 90. XIX wieku, wraz ze śmiercią Van Gogha w 1890 i Seurata w 1891 oraz pierwszym wyjazdem Gauguina na Tahiti . Państwo francuskie stopniowo rezygnuje z dominacji sztuki poprzez organizowane przez siebie coroczne salony. Niezależny Salon powstał w 1884 r., Aw 1890 r. Salon oficjalny podzielił się na dwie części, tworząc Société national des Beaux-Arts , z własnym corocznym pokazem. Denis pokazywał swoje prace w obu salonach, a także w La Libre Esthétique salon w Brukseli, wiodący europejski pokaz sztuki awangardowej. Ruch literacki zwany symbolizmem został zapoczątkowany przez Jeana Moréasa w artykule w Le Figaro w 1891 roku. W marcu 1891 roku krytyk George-Albert Dourer napisał artykuł dla Mercure-de-France, nazywając Denisa czołowym przykładem „symbolizmu w malarstwie”. Twórczość Denisa przyciągnęła uwagę krytyków i ważnych mecenasów, przede wszystkim Arthura Huca, właściciela wybitnej gazety La Dépêche de Toulouse, który organizował własne salony artystyczne i zakupił szereg prac Denisa.

Denis eksperymentował z innymi formami sztuki i sztuką dekoracyjną. Począwszy od 1889 roku, aby zilustrować wydanie tomiku wierszy Sagesse Paula Verlaine'a , Denis wyrzeźbił serię siedmiu wysoce stylizowanych drzeworytów, destylując istotę jego pracy. Jego patron Huc zamówił dwa duże panele dekoracyjne w formie gobelinów do swojego biura w Tuluzie. Denis, podobnie jak inni artyści tego okresu, zaprojektował także kolorowe litograficzne z arabeskowymi krzywiznami secesji .

Od 1891 roku, wkrótce po zaręczynach, Denis uczynił Marthe najczęstszym tematem swoich obrazów; została przedstawiona w oczyszczonej i wyidealizowanej formie, wykonując prace domowe, drzemiąc i przy stole w jadalni. Pojawiała się w jego pejzażach iw jego najbardziej ambitnych dziełach tamtych czasów, cyklu Muzy , który rozpoczął w 1893 roku i pokazał na Salonie Niezależnych w 1893 roku. Pierwszy obraz sprzedał swojemu przyjacielowi Arthurowi Fontaine; W 1899 r. Państwo francuskie nabyło jeden z obrazów, co było jego pierwszym oficjalnym uznaniem.

Jego żona grała na pianinie, a przez całe lata 90. XIX wieku Denis coraz bardziej interesował się związkami między muzyką a sztuką. Namalował jej portret przy fortepianie w 1890 roku. Zaprojektował płynną litografię z Marthe na okładkę nut La Damoiselle élue Claude'a Debussy'ego , a także kolejną litografię do wiersza Pelléas et Mélisande Maurice'a Maeterlincka , którą Debussy przekształcił w operę; aw 1894 namalował La Petit Air na podstawie wiersza Princesse Maleine Stéphane'a Mallarmégo , najwybitniejszy literacki orędownik symbolizmu. W 1893 zrealizował wspólny projekt z pisarzem André Gide , który łączył sztukę i literaturę; dostarczył serię trzydziestu litografii towarzyszących długiemu esejowi Gide'a, zatytułowanemu Le Voyage d'Urien . Litografie nie ilustrowały tekstu, lecz poruszały te same tematy z punktu widzenia artysty.

Innym tematem, który poruszył w tym okresie, była relacja między miłością świętą a miłością świecką. Obraz miał trzy postacie kobiece, dwie nagie i jedną ubraną, na wzór Le Concert Champêtre i L'Amour Sacré et L'Amour Profane Tycjana i Déjeuner sur l'herbe Maneta . Miejscem akcji jest jego własny ogród z wiaduktem Saint-Germain-en-Laye w tle. Nagie postacie przedstawiały świętą miłość, a on przyodział postać świeckiej miłości. Namalował kolejny obraz, tym razem przedstawiający nagą Martę w ogrodzie, przedstawiający w jednej postaci zarówno miłość świętą, jak i świecką.

Art Nouveau i sztuka dekoracyjna

• 

  Kwiecień czyli Droga życia , jeden z czterech paneli do sypialni młodej dziewczyny (1892)

• 

  Malowany ekran z gołębiami (1896), Musée d'Orsay

• 

  Witraż do prywatnej rezydencji (1896)

• 

  Drugi panel z Legendy o św. Huberta (1895-97)

• 

  Portret Yvonne Lerolle w trzech aspektach (1897)

W połowie lat 90. XIX wieku, wraz z pojawieniem się stylu Art Nouveau w Brukseli i Paryżu, Denis zaczął zwracać większą uwagę na sztukę dekoracyjną, chociaż jego motywy rodzinne i duchowe pozostały takie same. Wiele z jego nowych projektów zostało zamówionych przez Samuela Binga , handlarza dziełami sztuki, którego galeria dała nazwę Art Nouveau . Jego nowe projekty obejmowały projekty tapet, witraży, gobelinów, abażurów, ekranów i wachlarzy. Ale chociaż pracował w tym okresie i korzystał z materiałów secesyjnych, jego motywy i styl pozostały wyraźnie jego własne.

Jego najważniejszym dziełem dekoracyjnym była seria malowanych paneli do gabinetu barona Cochina, zwanych razem Legendą o św . Delacroix i Pierre Puvis de Chavannes . Cochin i jego rodzina pojawiają się na jednym panelu, a żona Denisa, Anne, na innym. Panele celebrowały rodziny i wiarę. Arcybiskup Paryża odprawił mszę w biurze, kiedy rząd francuski znacjonalizował jego rezydencję i inne dobra kościelne w 1907 roku.

Stworzył niewielką liczbę portretów, w tym niezwykły portret Yvonne Lerolle (1897), który przedstawiał ją w trzech różnych pozach na tym samym obrazie.

Neoklasycyzm

• 

  Dekoracja kaplicy Sainte-Croix du Vésinet (1899)

• 

  Gioco del Volano , Gra w rakiety na trawniku (1900)

• 

  Hołd Cézanne'owi (1900)

W styczniu 1898 roku Denis odbył swoją pierwszą wizytę w Rzymie, gdzie prace Rafaela i Michała Anioła w Watykanie wywarły na nim silne wrażenie. Napisał długi esej Les Arts a Rome , oświadczając: „estetyka klasyczna oferuje nam jednocześnie metodę myślenia i metodę chęci bycia, moralność i jednocześnie psychologię… Tradycja klasyczna jako całość, zgodnie z logiką wysiłku i wielkością rezultatów, jest w pewien sposób równoległa do religijnej tradycji ludzkości”. W tym samym roku dwie czołowe postacie symbolizmu w sztuce, Gustave Moreau i Puvis de Chavannes zmarł. Po powrocie do Paryża Denis skierował swoją sztukę w kierunku neoklasycyzmu, z wyraźniejszymi liniami i figurami. W swoim dzienniku z marca 1898 roku zanotował: „Pomyśl o późnych obrazach, na których Chrystus jest centralną postacią… Pamiętaj o dużych rzymskich mozaikach. Pogodź zastosowanie wielkoformatowych środków dekoracyjnych z bezpośrednimi emocjami natury”.

Denis był wielkim wielbicielem Paula Cézanne'a ; udał się do domu Cézanne'a w 1896 roku i napisał artykuł opisujący komentarz Cézanne'a: ​​„Chcę zrobić z impresjonizmu coś solidnego i trwałego, jak sztuka w muzeach”. W artykule Denis opisał Cézanne'a jako „Poussina impresjonizmu” i nazwał go twórcą nowoczesnego neoklasycyzmu. Jednym z najważniejszych dzieł Denisa z tego okresu jest Hołd Cézanne'owi (1900), namalowany po śmierci jego przyjaciela Paula Cézanne'a. Na pierwszym planie przedstawia przyjaciół Cézanne'a, z których kilku było byłymi Nabisami; od lewej do prawej ( Odilon Redon , Édouard Vuillard , krytyk André Mellerio , Ambroise Vollard , sam Denis , Paul Sérusier , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard i żona Denisa Marthe). Obraz wydaje się bardzo ponury, ponieważ wszyscy są ubrani na czarno na znak żałoby, ale ma też drugie przesłanie; obrazy wyeksponowane za postaciami i na sztalugach przedstawiają przejście sztuki nowoczesnej, od prac Gauguina i Renoira na tylnej ścianie do obrazu Cézanne'a na sztalugach, który ilustruje, z punktu widzenia Denisa, przejście od impresjonizmu do symbolizm w kierunku neoklasycyzmu.

Denis był dotknięty politycznymi zawirowaniami tamtych czasów, takimi jak afera Dreyfusa (1894–1906), która podzieliła francuskie społeczeństwo i świat sztuki z Émile Zola i André Gide po jednej stronie, broniąc Dreyfusa i Rodina , Renoira i Denisa z drugiej strony. Denis był w Rzymie podczas większości wydarzeń i nie wpłynęło to na jego przyjaźń z Gide'em. Bardziej znaczący był dla niego ruch rządu francuskiego zmierzający do ograniczenia władzy kościoła oraz decyzja rządu o oficjalnym oddzieleniu kościoła od państwa w 1905 r. Denis wstąpił do nacjonalistycznej i prokatolickiej Akcji Française w 1904 r. i pozostał członkiem do 1927 r., kiedy grupa przesunęła się na skrajną prawicę i została formalnie potępiona przez Watykan.

Neoklasycyzm kontra fowizm – zdjęcia z plaży

• 

  Bachus i Ariadna (1907), Ermitaż

• 

  Polifem (1907), Muzeum Puszkina w Moskwie

• 

  Kąpiący się w Perros Guirec (1912)

• 

  Fala (1916)

Do około 1906 roku Denis był uważany za artystów awangardowych Paryża, ale w tym roku Henri Matisse przedstawił La Joie de Vivre w jasnych i zderzających się kolorach fowizmu . W odpowiedzi Denis coraz bardziej zwracał się w stronę mitologii i tego, co nazwał „chrześcijańskim humanizmem”. W 1898 roku kupił małą willę na plaży w Perros-Guirec w Bretanii , która wówczas była odległą i mało zaludnioną wioską rybacką. W 1907 roku wykorzystał tamtejszą plażę jako scenerię dla neoklasycystycznego Bachusa i Ariadny , rozjaśniając jego kolory i pokazując szczęśliwą rodzinę bawiącą się nago na plaży. Następnie wykonał serię zdjęć aktów na plaży lub w sielankowych sceneriach, opartych na motywach mitologicznych.

Projektowanie i ilustrowanie książek

• 

  Litografia frontonowa z serii Amour (1899)

• 

  Plakat opublikowany w Les Maîtres de l'Affiche

Od 1899 do 1911 Denis był również zajęty grafiką. Dla wydawnictwa Vollard wykonał zestaw dwunastu kolorowych litografii zatytułowany Amour , który okazał się sukcesem artystycznym, ale nie komercyjnym. Następnie powrócił do wykonywania drzeworytów, wykonując czarno-białą serię L'Imitation de Jesus-Christ we współpracy z rytownikiem Tonym Beltrandem, która opublikowała w 1903 r., a następnie ilustracje do Sagesse autorstwa poety Paula Verlaine'a , opublikowane w 1911 r. W 1911 rozpoczął pracę nad ilustracjami do Fiorette św . Franciszka z Asyżu . W ramach tego projektu przejechał samotnie rowerem przez Umbrię i Toskanię , tworząc rysunki. Ostatnia praca, opublikowana w 1913 roku, była wypełniona bogatą i barwną ilustracją kwiatową. Wykonał również bardzo dekoracyjne projekty książek i ilustracje do Vita Nova Dantego (1907) oraz dwadzieścia cztery ilustracje do Eloa Alfreda de Vigny (1917). Ostatnia praca, wykonana w trakcie pierwszej wojny światowej, była bardziej ponura niż jego wcześniejsze prace, w dużej mierze zabarwiona bladymi błękitami i szarościami.

Dekoracja architektoniczna

• 

  Historia Psyche , tablica do dworu Iwana Morozowa , Moskwa (1908)

• 

  Fragment muralu na kopułę Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu (1908-11)

W 1908 roku Denis rozpoczął pracę nad ważnym projektem dekoracyjnym dla rosyjskiego mecenasa sztuki Iwana Morozowa , który był głównym mecenasem Claude'a Moneta i Auguste'a Renoira i który był właścicielem The Night Cafe Vincenta van Gogha . Denis stworzył duży panel ścienny Historia Psyche do pokoju muzycznego moskiewskiej rezydencji Morozowa, a później dodał do projektu kilka dodatkowych paneli. Opłata za ten projekt umożliwiła mu zakup nadmorskiego domu w Bretanii. Następnie podjął się bardziej ambitnego projektu, kopuły dla nowego teatru, tzw Théâtre des Champs-Élysées , budowany w Paryżu przez architekta Auguste'a Perreta . Teatr był nowoczesny; był to pierwszy duży budynek w Paryżu zbudowany z betonu zbrojonego i jest uważany za pierwszy budynek w Art Deco ; ale praca Denisa była czysto neoklasyczna. Tematem była historia muzyki, z postaciami Apolla i Muz. Perret zbudował specjalne studio dla Denisa, aby mógł namalować dzieło o tak dużej skali.

Nauczanie i teoria — „nowy porządek klasyczny”

Od 1909 roku uczył malarstwa w Académie Ranson w Paryżu, gdzie wśród jego uczniów była Tamara Lempicka . Później przyznała mu, że nauczył ją rzemieślniczej techniki malowania, chociaż jej styl art deco różnił się od jego. Poświęcił też dużo czasu na pisanie o teorii. W 1909 roku opublikował Théories , w którym zebrał artykuły, które pisał o sztuce od 1890 roku, opisując bieg sztuki od Gauguina przez Matisse'a (którego dzieła nie lubił) do Cézanne'a i Maillola , pod tytułem: „Od symbolizmu i Gauguina ku nowemu porządkowi klasycznemu”. Książka była szeroko czytana, a trzy kolejne wydania opublikowano przed 1920 r. Zawierała ona jego esej „The Sun” z 1906 r., W którym opisał upadek impresjonizmu: „Wspólnym błędem nas wszystkich było poszukiwanie przede wszystkim światła. To byłoby lepiej najpierw poszukać Królestwa Bożego i Jego sprawiedliwości, to znaczy wyrażenia naszego ducha w pięknie, a reszta przyszłaby naturalnie”. Zawierał również jego pomysł, że „sztuka jest uświęceniem natury, tej natury, którą można znaleźć w każdym, kto jest zadowolony z życia”. I opisywał jego teorię kreacji, która znalazła źródło sztuki w charakterze malarza: „Tym, co tworzy dzieło sztuki, jest siła i wola artysty”.

Tematyka jego dojrzałych prac obejmowała pejzaże i studia figuralne, zwłaszcza matki i dziecka. Ale jego główne zainteresowanie Denisa pojawiło się w 1907 roku, przedstawiając neoklasycznego Bachusa i Ariadnę , rozjaśniając jego kolory i przedstawiając szczęśliwą rodzinę bawiącą się nago, ale skromniej na plaży. Namalował serię aktów na plaży, hołd dla kąpiących się Rafaela oraz klasyczną nagość Wenus z Milo i inne rzeźby greckie. pozostał obraz religijny tematy, jak np. „Godność pracy”, zamówione w 1931 roku przez Międzynarodową Federację Chrześcijańskich Związków Zawodowych do dekoracji głównej klatki schodowej Centrum im. Williama Rapparda .

Okna i dekoracja kościoła

• 

  Kaplica klasztoru, Saint-Germain-en-Laye (1915-28)

• 

  Okno kościoła Notre-Dame du Raincy

• 

  Ołtarz Église du Saint-Esprit w Paryżu

• 

  Mural z kościoła Saint-Nicaise. Reims

W ostatnim okresie życia i twórczości coraz bardziej zwracał uwagę na wielkoformatowe malowidła ścienne i sztukę religijną. W 1914 roku Denis kupił dawny szpital Saint-Germaine-en-Laye, zbudowany w XVII wieku za panowania Ludwika XIV. Zmienił nazwę budynku na „The Priory” i między 1915 a 1928 rokiem, z pomocą architekta Auguste'a Perreta ozdobił budynek, zwłaszcza niedokończoną kaplicę, którą wypełnił własnymi projektami fresków, witraży, rzeźb i mebli. W 1916 roku zadeklarował zamiar dążenia do „nadrzędnego celu malarstwa, jakim jest wielkoformatowy dekoracyjny mural”. ukończył dwadzieścia malowideł ściennych między 1916 a śmiercią w 1943 roku.

Oprócz klasztoru, inne jego główne prace z tego okresu obejmują dekorację kościoła Notre-Dame du Raincy , innowacyjnego żelbetowego kościoła w stylu art deco na przedmieściach Paryża, zaprojektowanego przez Auguste'a Perreta , który został ukończony w 1924 roku. Kościół został zaprojektowany w duchu Sainte-Chapelle w Paryżu, aby nadać witrażowi maksymalny efekt. Okna zostały wykonane we współpracy z artystką witrażową Marguerite Huré ; Denis zaprojektował figuratywną sztukę na środku każdego okna, podczas gdy Marguerite Huré stworzyła okno i otaczające je abstrakcyjne szklane projekty. Inne ważne dzieła religijne to kaplica kościoła Saint-Louis w Vincennes (1927), okna kaplicy La Clarté w Perros (1931) i kościół Thonon , jego ostatni projekt przed śmiercią w 1943 roku.

5 lutego 1919 roku, krótko po pierwszej wojnie światowej, Denis i George Desvallières założyli Ateliers d'Art Sacré , czyli warsztaty sztuki sakralnej. (1914–1818) jako część szerokiego ruchu w Europie na rzecz pojednania kościoła ze współczesną cywilizacją. Pracownia przez ostatnią wojnę. Denis powiedział, że jest przeciwny sztuce akademickiej, ponieważ poświęca emocje na rzecz konwencji i sztuczności, i jest przeciwny realizmowi, ponieważ jest to proza, a on chce muzyki. Pragnął przede wszystkim piękna, które było atrybutem boskości.

Najważniejszym kościołem ozdobionym przez Ateliers był Église du Saint-Esprit w Paryżu, ukończony w 1934 roku. Malowidła ścienne i freski we wnętrzu namalowali George Desvallières , Robert Poughéon , Nicolas Untersteller i Elizabeth Branly. Kościół został ozdobiony przez członków z Ateliers d’Art Sacré , przedstawiający historię kościoła wojującego i historię kościoła triumfującego od II do XX wieku. Aby zapewnić jedność dekoracji, architekt narzucił standardową wysokość dla wszystkich przedstawionych postaci i czerwony jako kolor wszystkich teł. Głównym tematem obrazów jest „historia kościoła walczącego i historia kościoła triumfującego od II do XX wieku. Denis namalował dwa główne dzieła, Ołtarz i inne duże dzieło obok niego. namalował, były pod silnym wpływem sztuki renesansu, którą widział w kościołach we Włoszech, zwłaszcza dzieł Giotta i Michał Anioł. W 1922 roku napisał: „Wzniosłością jest podejście do tematu lub ściany z postawą, która jest wzniosła, szlachetna iw żaden sposób małostkowa”.

Murale obywatelskie

Pod koniec lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku jego prestiż był taki, że otrzymywał zamówienia na szereg malowideł ściennych do ważnych budynków obywatelskich. Obejmowały one sufit nad schodami francuskiego Senatu w Pałacu Luksemburskim ; i malowidła ścienne dla Hospicjum miasta Saint-Étienne , gdzie powrócił do kolorowych i neoklasycznych motywów swoich obrazów na plaży. Zlecono mu wykonanie dwóch paneli ściennych do Palais de Chaillot , zbudowanego na Międzynarodową Wystawę Paryską w 1937 roku . Denis zaprosił kilku przyjaciół ze swojej wcześniejszej kariery, Pierre'a Bonnarda , Édouarda Vuillarda i Roussela , aby razem z nim uczestniczyli w projekcie. Dwa panele celebrują muzykę sakralną i profanum (muzykę niereligijną) w kolorowym stylu neoklasycystycznym, przypominając jego dekorację kopuły Théâtre des Champs-Élysées . Klasyczny panel przedstawia starożytną uroczystość w ogrodach Boboli w Rzymie, które niedawno odwiedził. Obrazy można nadal oglądać, choć zostały nieco zniekształcone przez późniejsze renowacje.

W późniejszych latach miał również dwie ważne komisje poza Francją, obie dotyczące jego ulubionego tematu wiary chrześcijańskiej i humanizmu; pierwszy, w 1931 r., dla Biur Międzynarodowego Biura Pracy w Genewie, na zlecenie Międzynarodowego Stowarzyszenia Robotników Chrześcijańskich w Genewie na temat „Chrystus głosi robotnikom”; a drugi w 1938 r. na nową siedzibę Ligi Narodów . na temat uzbrojenia dla pokoju, przedstawiający postać Orfeusza poskramiającego tygrysa wojny.

Późne życie

W styczniu 1940 roku, w wieku siedemdziesięciu lat, podsumował swoje osiągnięcia w swoim dzienniku: „Moje małżeństwo: Delacroix podziwiany i rozumiany; Ingres opuszczony; zerwanie z ekstremistami. sztuką, która wyraża moją wizję i moje myśli, jednocześnie zmuszając mnie do lepszego uświadomienia sobie lekcji mistrzów”. Denis zmarł w Paryżu w wyniku obrażeń wynikających z wypadku samochodowego w listopadzie 1943 r. Data jego śmierci jest różnie podawana jako 2, 3 lub 13.

Życie osobiste

Denis poślubił swoją pierwszą żonę, Marthe Meurier, w 1893 roku. Mieli siedmioro dzieci, a ona pozowała do wielu prac Denisa. Po jej śmierci w 1919 roku Denis namalował kaplicę poświęconą jej pamięci. Ożenił się ponownie 22 lutego 1922 r. Z Elisabeth Graterolleore, którą wykorzystał jako model jednej z postaci w kopule Théâtre des Champs-Élysées. Mieli dwoje dzieci, Jean-Baptiste (ur. 1923) i Pauline (ur. 1925). Elisabeth pojawia się również na kilku obrazach Denisa, czasami obok Marthe.

Był bardzo aktywny w Kościele rzymskokatolickim jako tercjarz , czyli członek świeckiego zakonu. W 1907 roku przyłączył się do tradycjonalistycznego i nacjonalistycznego Action Française , ale opuścił go w 1927 roku po tym, jak grupa przesunęła się na skrajną prawicę i została potępiona przez Watykan . W czasie II wojny światowej stanowczo odrzucił rząd Vichy.

Cytaty o sztuce

Opublikowane pisma i prywatny dziennik Denisa dają szerokie spojrzenie na jego filozofię sztuki, którą rozwijał przez całe życie.

„Pamiętaj, że obraz, zanim stanie się koniem bojowym, aktem kobiecym lub jakąś anegdotą, jest zasadniczo płaską powierzchnią pokrytą kolorami ułożonymi w określonej kolejności”. ( Art et Critique sierpień 1890)

„Sztuka pozostaje pewnym schronieniem, nadzieją na sens naszego życia tutaj i tę pocieszającą myśl, że w naszym życiu znajduje się również trochę piękna i że kontynuujemy dzieło stworzenia… zasługi; aby wpisać cudowne piękno kwiatów, światła, proporcji drzew i kształtu fal oraz doskonałość twarzy, aby wpisać nasze biedne i opłakane życie w cierpieniu, nadziei i myśli”. ( Dziennik , 24 marca 1895)

„Dekoracyjna i budująca. Tym właśnie chcę, aby sztuka była przede wszystkim”. ( Nowe teorie (1922)

„Malarstwo jest przede wszystkim sztuką naśladownictwa, a nie sługą jakiejś wyimaginowanej «czystości»”. ( Nouvelles Théories (1922)

„Nie trać z oczu podstawowych celów malarstwa, którymi są ekspresja, emocje, zachwyt; zrozumieć środki, malować dekoracyjnie, wywyższyć formę i kolor.” (Dziennik, 1930 )

Wystawy

Maurice Denis, Legenda św. Huberta

• 1963 Od 28 czerwca do 29 września 1963 w Musée Toulouse-Lautrec, Albi . Obrazy, akwarele, rysunki, litografie , ze wstępem Agnès Humbert
• 1980 W domu artysty na przedmieściach Paryża w Saint-Germain-en-Laye otwarto Muzeum Maurice'a Denisa .
• 1995 W 1995 roku w brytyjskiej Walker Art Gallery w Liverpoolu odbyła się duża retrospektywna wystawa .
• 2007 Podobna wystawa została zamontowana w Musée Des Beaux Arts de Montréal w 2007; był to pierwszy duży pokaz Denisa w Ameryce Północnej.

Zobacz też

• Henryk Lerolle , patron

Bibliografia

•   Bulion, Jean-Paul (2006). Maurice Denis - Le Spirituel dans l'art (po francusku). Paryż: Gallimard. ISBN 2-07-031929-6 .

Dalsza lektura

•     Russell T. Clement, Four French Symbolists: A Sourcebook on Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon i Maurice Denis, Greenwood Press, 1996, ISBN 0-313-29752-5 i ISBN 978-0-313-29752- 6
•   Frèches-Thory, Claire i Perucchi-Petri, Ursula, red.: Die Nabis: Propheten der Moderne , Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Monachium 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (niemiecki), (francuski)
• Paul Jamot , Maurice Denis, 1945, ASIN B000XY26Y6
•     Jean-Jacques Leveque, Maurice Denis, 2006, ISBN 2-86770-181-3 i ISBN 978-2-86770-181-8
• Diane Goullard - Maurice Denis (1870–1943). Leçons de l'Italie, dziennik d'après son (français) | Lekcje z Włoch na podstawie jego dziennika (angielski) http://www.frenchandenglish.com/wp-content/uploads/2011/08/ASUMasters042109.pdf ; https://silc.asu.edu/news/school-awards-radke-prize-translation#:~:text=After%20Radke's%20death,%20her%20sister%20and%20several%20friends,of%20Maurice%20Denis's% 20dziennik%20z%20francuskiego%20do%20angielskiego .

Linki zewnętrzne

• Prace Maurice'a Denisa lub o nim w Internet Archive
• Oficjalna strona Musee Maurice Denis (w języku francuskim)
• Pierre Bonnard, the Graphic Art , katalog wystawy The Metropolitan Museum of Art (w całości dostępny online w formacie PDF), który zawiera materiał o Denisie (patrz indeks)
• Diane Goullard - Maurice Denis (1870–1943). Leçons de l'Italie, dziennik d'après son (français) | Lekcje z Włoch na podstawie jego Dziennika (angielski)