Oryginał L'Estampe
L'Estampe originale był francuskim periodykiem publikującym portfolio oryginalnych druków w limitowanym nakładzie 100 sztuk dla prenumeratorów. W latach 1893-1895 wydawany był kwartalnik w dziewięciu numerach, zawierający w sumie 95 oryginalnych grafik autorstwa bardzo wybitnej grupy 74 artystów, w tym Henri de Toulouse-Lautrec , Gauguin , Renoir , Pissarro , Whistler , Paul Signac , Odilon Redon , Rodin , Henri Fantin-Latour , Félix Bracquemond , Félicien Rops i Puvis de Chavannes . Prawie wszyscy z Les Nabis wnieśli swój wkład: Pierre Bonnard , Maurice Denis , Paul Ranson , Édouard Vuillard , Ker-Xavier Roussel , Félix Vallotton i Paul Sérusier . Brytyjscy artyści to między innymi William Nicholson , Charles Ricketts , Walter Crane i Williama Rothensteina ; oprócz Whistlera jedynym Amerykaninem był Joseph Pennell .
Komentatorzy w tamtym czasie i później jednogłośnie chwalili sukces wydawcy, André Marty'ego, w zebraniu gwiezdnej grupy artystów, aw wielu przypadkach w nakłonieniu ich do wyprodukowania niektórych z ich najlepszych grafik. Razem grupa prezentuje główne nurty różnorodnej i tętniącej życiem paryskiej sceny artystycznej tamtego okresu. Po odrodzeniu trawienia, które rozpoczęło się w latach pięćdziesiątych XIX wieku, Francja doświadczyła kolejnej fali produktywności w grafice w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku, z wielką różnorodnością technik, tematów i stylów.
L'Estampe originale ma szczególnie dużą liczbę tematów figur w porównaniu z typowymi grafikami z wcześniejszych dziesięcioleci, ale jest tam wiele krajobrazów i widoków miast, w stylu tradycyjnym i nie, oraz szeroki zakres innych tematów. Rosnące wpływy secesji jest bardzo widoczny, ale dobrze reprezentowane są również bardziej tradycyjne style Etching Revival. Istnieje wiele różnych technik graficznych, z których niektóre byłyby możliwe tylko w stosunkowo niewielkim nakładzie 100. Spośród grafik 60 to litografie, 26 w różnych technikach wklęsłych (z czego jedna trzecia wykorzystuje kolor), 7 drzeworytów, drzeworyt i gipsograf. Uderzającym wspólnym czynnikiem jest wysoki udział koloru w wielu różnych technikach, nie tylko w litografiach.
Każdy numer został wydrukowany w zaledwie 100 odsłonach. Każdy z pierwszych ośmiu numerów miał po dziesięć luźnych odbitek w papierowej okładce lub opakowaniu; ostatni nosił tytuł Album de clôture („Album zamykający”), a czternaście odbitek znajdowało się między dwiema pokrytymi papierem tablicami zabezpieczonymi dwiema kremowymi satynowymi wstążkami. Najwyraźniej miało to zawierać również wszystkie poprzednie numery, a tytuł zawierał grę słów dotyczącą „zamknięcia”. Wielu kupujących usunęło odbitki z albumu, aby oprawić je i zawiesić, zgodnie z przewidywaniami. Prawie wszystkie wydruki zostały stworzone na nowo dla L'Estampe originale , miały różne rozmiary i często były drukowane na różnych papierach; rzeczywiście nie wszystkie były przez tę samą drukarkę. Były sygnowane i numerowane, a na marginesach wytłoczona mała ślepa pieczęć, wspólna dla wszystkich serii.
Historia
Pierwsze wcielenie
Tytuł L'Estampe originale miał wcześniejsze życie, pod innym kierunkiem, ale w podobnym formacie iz niektórymi z tych samych artystów, w 1888 i 1889. Opublikowano trzy numery, pierwszy z dziesięciu druków w 150 egzemplarzach, kosztujący 100 franków. Sześciu lub więcej artystów biorących udział w pierwszym numerze, w tym czterech, którzy również wykonali odbitki do odrodzonej publikacji: Bracquemond, Henri Boutet , Henri-Patrice Dillon i Auguste-Louis Lepère , a także w innych wydaniach, o których wiele jest niejasnych, również wykorzystywali artystów który pojawił się w odrodzonym tytule. Wydaje się, że Lepère był kluczową postacią w organizowaniu tytułu.
Kiedy Jacquelynn Baas pisała swój artykuł w 1983 roku, żaden kompletny zestaw wczesnych numerów z lat 80. „w prywatnej kolekcji francuskiej. Tytuł odrodzony pod rządami Marty'ego był „lepiej zorganizowany, lepiej znany i, trzeba przyznać, wyższej jakości”, nie wspominając o lepszej wartości. O ile nie zaznaczono inaczej, odniesienia do tytułu w tym artykule odnoszą się do spraw Marty'ego. Wszystkie wydruki we wczesnych trzech numerach były monochromatyczne ; cechą charakterystyczną reaktywowanych numerów jest duża liczba kolorowych obrazów, wykonanych różnymi technikami.
L'Estampe originale nie należy również mylić z podobnym, ale znacznie tańszym L'Estampe Moderne , który również miał dwa wcielenia, pierwszy z trzech numerów w latach 1894–1895 i bardziej udany drugi z 24 numerów w latach 1897–1899. Były to wszystkie litografie w znacznie większym nakładzie, bardziej skłaniające się ku secesji .
Drugie wcielenie
Odrodzony L'Estampe originale został opublikowany przez skądinąd niejasną, ale najwyraźniej dobrze powiązaną postać André Marty'ego, o którym niewiele wiadomo. Opublikował wiele książek, głównie o tematyce historycznej, w tym jedną o grafice w 1906 roku i został dyrektorem tygodnika Journal des Artistes (z 17, Rue de Rome) w 1893 roku, ale odszedł w 1894 roku, zabierając L'Estampe originale z jego. Marty kupił prawa do używania tytułu od wydawców projektu 1888.
Nie wiadomo, czy zachowała się żadna wewnętrzna dokumentacja przedsiębiorstwa, co pozostawia wiele niejasności dla naukowców. Poza dziewięcioma tekami, jedyną inną działalnością wydawnictwa L'Estampe originale było w 1893 roku wydawanie Le Café-concert , książki Georgesa Montorgueila ilustrowanej litografiami (wszystkie czarne oprócz napisu na okładce) autorstwa Toulouse-Lautrec i Henri-Gabriel Ibels , którzy przyczynili się do powstania L'Estampe originale .
Krótki prospekt emisyjny odrodzonego L'Estampe originale został opublikowany na początku 1893 roku, zaczynając od „... Journal des Artistes opublikuje…”. To wyjaśniło zawartość albumu i wymieniło 51 artystów, którzy obiecali prace; wszyscy z wyjątkiem sześciu i te pomniejsze postacie przyczyniły się później. Obiecano „tekst towarzyszący” krytyka i urzędnika ds. Sztuki Rogera Marxa, a jego „Przedmowa” licząca około dwóch stron ostatecznie pojawiła się w szóstym tomie, właściwie jedynym tekście w projekcie innym niż listy rycin.
Pierwszy album obiecano 30 marca 1893; początkowa cena prenumeraty wynosiła 150 franków za rok za cztery numery po dziesięć odbitek każdy. Cena dla późniejszych nabywców wynosiłaby 200 franków. Stanowiło to znacznie lepszą wartość dla abonentów niż wcześniejsze wydania 1888/89. Nieznana jest cena ostatniego numeru, poza roczną prenumeratą, z większą liczbą druków w pojedynczym numerze oraz okładek planszowych. Nie wiadomo, czy oferta prenumeraty została wyprzedana, ale w 1898 roku podano, że komplet kosztował 600 franków, prawdopodobnie raczej na rynku sztuki niż u wydawców.
Projekt prawdopodobnie zawsze miał być krótkotrwały; list Camille'a Pissarro do jego syna Luciena Pissarro (obaj współautorzy) z dnia 28 stycznia 1894 r. odnosił się do litografii, którą już ukończył dla „ostatniego numeru teki Marty'ego”, która miała nie być publikowana przez ponad rok. Wskazuje to na stopień planowania przyszłości, którego użył Marty.
Liczba wydruków
95 wpisów w katalogu Stein i Karshan składa się z następujących elementów:
- Osiem numerów po dziesięć druków każdy, co daje 80 (w tym dwie okładki papierowe, dla numerów I i V)
- Wydanie IX z czternastoma drukami (w tym papierowa okładka)
- Znaczek ślepy, niekiedy wycinany z marginesu i montowany oddzielnie przez kolekcjonerów (kat. 15). Zaprojektowany przez Alexandre'a Charpentiera , który również miał litografię w albumie VII, przedstawia nagą kobietę w połowie długości widzianą od tyłu, z tytułem osadzonym w ośmiokątnej ramie. Ma mniej niż dwa cale w każdym wymiarze i jest zwykle umieszczany w pobliżu rogu dolnego marginesu, gdzie jest miejsce lub w cichym miejscu kompozycji.
Do rycin zaliczany jest niewielki drzeworyt ozdobny autorstwa George'a Auriola, wydrukowany wraz z przedmową w numerze VI (kat. 3).
Charles Maurin , Portret Henri de Toulouse-Lautreca, 1890, akwatinta drukowana w kolorze brązowym
George Auriol , Trembling Woods ( Bois Frissonants ), 1893, litografia kolorowa
Eugène Grasset , La Vitrioleuse („Miotacz kwasu”) 1894, litografia z ręcznie malowanymi kolorami.
Odilon Redon , Budda , litografia chine collé , 1895
Au Cirque , Henri-Gabriel Ibels , 1893, litografia 4-kolorowa, 59,3 x 42,1 cm
Henri-Gabriel Ibels , Układacze ulic ( Les Paveurs ), 1894, akwaforta z odcieniem powierzchni
Paul Gauguin , Duch obserwujący umarłych („Manao Tupapau”), 1894, litografia
Henri de Toulouse-Lautrec , okładka albumu de clôture , 1895, litografia
Albert Besnard , Kąpiel w Talloires ( La baignade à Talloires ), akwaforta i akwatinta , 1888/1894
Charles Guilloux , Potop ( L'Inondation ), 1893, litografia kolorowa
Notatki
- Baas, Jacquelynn, „The Origins of L'Estampe originale”, w Biuletynie Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan , tom 5, 1983, Google Books
- Cate, Phillip Dennis, „Wydruki obfitują: Paryż w latach 90. XIX wieku” w Druki obfitują: Paryż w latach 90. XIX wieku: ze zbiorów Virginii i Iry Jacksonów oraz National Gallery of Art , wyd. Phillip Dennis Cate, Gale Barbara Murray, Richard Thomson, National Gallery of Art Washington, DC, 2000, National Gallery of Art/Lund Humphries, ISBN 0853317941 , 9780853317944, pełny PDF
- Salsbury, Britany i Conte, Lisa, „L'Estampe Originale: A Rare Print Portfolio Now Online” , blog Metropolitan Museum of Art, 6 marca 2015 r.
- Stein, Donna M., Karshan, Donald H., L'Estampe originale; A Catalogue Raisonné , 1970, Muzeum Grafiki, Nowy Jork
- „VG”: L'Estampe originale , Muzeum Van Gogha , Amsterdam, funkcja internetowa z wieloma obrazami
Dalsza lektura
- Phillip Dennis Cate, Patricia Eckert Boyer, „L'Estampe originale”: grafika artystyczna we Francji 1893–1895 , Zwolle, 1991