Kościół św. Józefa, Le Havre

Churchtowerinverted.jpg
Kościół św. Józefa, Le Havre
Współrzędne :
Określenie rzymskokatolicki
Historia
Poświęcenie Święty Józef
Architektura
Typ architektoniczny kościół
Administracja
Diecezja Hawr
Parafialny Święty Marcin z Littoral
Oficjalne imię Hawr
Typ Kulturalny
Kryteria II, IV
Wyznaczony 2005
Nr referencyjny. 1181
Region Europie i Ameryce Północnej

Kościół św. Józefa w Le Havre jest kościołem rzymskokatolickim w Le Havre we Francji . W latach 1945-1964 miasto Le Havre zleciło Auguste'owi Perretowi i jego pracowni kierowanie odbudową całego miasta po tym, jak zostało ono całkowicie zdziesiątkowane przez Brytyjczyków podczas II wojny światowej . Kościół św. Józefa został zbudowany w latach 1951-1957/58 w ramach tej przebudowy. Pełni funkcję pomnika pięciu tysięcy poległych cywilów i zwykłego sanktuarium poświęconego świętemu patronowi; w tym przypadku świętego Józefa, słusznie patrona szczęśliwej śmierci, ojców, robotników, podróżników i imigrantów.

Kościół został zaprojektowany przez głównego architekta odbudowy Le Havre, Perreta, który był nauczycielem i mentorem szwajcarskiego architekta Le Corbusiera . Centralnie zaplanowany budynek, kościół św. Józefa, miał być latarnią morską dla miasta. Pojedyncza, centralna wieża kościoła dominuje w panoramie miasta, dobrze widoczna z miejskiego portu. Wizja Perreta stworzyła budynek przypominający latarnię, obecnie czule nazywany „wieżą latarni” lub „latarnią morską w sercu miasta”. Wykonany z betonu kościół św. Józefa jest produktem nowoczesnej innowacji architektonicznej w powojennej Francji. Wieża ma 107 metrów wysokości i działa jak latarnia morska widoczna z morza, zwłaszcza w nocy, gdy jest oświetlona.

Wieża Église Saint-Joseph dominuje nad zrekonstruowanym centrum Hawru

Witraż autorstwa Marguerite Huré

Perret sprowadził swoją poprzednią koleżankę Marguerite Huré (1896-1967) do witraży w nowym kościele. Ich najbardziej godną uwagi współpracą była Église Notre-Dame du Raincy i kościół św. Józefa w Le Havre. Huré przyczyniła się do odrodzenia sztuki sakralnej we Francji na początku XX wieku poprzez wprowadzenie abstrakcji do religijnych witraży. Opracowała styl bez obrazów i słów, używając koloru do przekazania pożądanego tematu – podobnie jak muzyka przekazuje uczucia poprzez dźwięk. Huré i Perret podzielali pragnienie odrzucenia sztuki dekoracyjnej na korzyść sztuki konstruktywnej, która była zbiorowo niedoceniana, ale budząca podziw i opowiadająca historię lub promująca dalsze ulepszenia / postęp. Architektoniczne linie zwartej nawy prowadzą wzrok do ołtarza, a następnie do trójpoziomowej, kwadratowej podstawy z trójkątnymi konstrukcjami wsporczymi. Trójkątne podpory kierują wzrok na ośmioboczną kolumnę, która stanowi większość wieży. Pojedyncze, masywne, spiralne schody wznoszą się od podstawy ośmiokątnego szybu do sali z dzwonami. Podzielone na 18 warstw, każda strona warstw od 2 do 17 przedstawia identyczny, geometryczny wzór wykonany z drewna i wydłużonego witraży. Odrodzony w XIX wieku Huré stosował „antyczną” technikę wytwarzania szkła, która polega na dmuchaniu ustami kolorowego szkła w celu uzyskania pożądanego kształtu. Powtarzający się wzór odzwierciedla oddanie Huré symbolicznej sile koloru i jej odrzucenie ikonograficznej reprezentacji.

Każda strona ośmiokąta ma swoją własną charakterystyczną kombinację kolorów od czterech do sześciu kolorów powtarzanych na każdej warstwie boku. Korzystając z siedmiu podstawowych kolorów (pomarańczowego, żółtego, zielonego, fioletowego, czerwonego, zielonkawego i białego), Huré manipulował każdym kolorem podstawowym, aby uzyskać łącznie pięćdziesiąt różnych odcieni. Wzór wygląda inaczej w zależności od tego, jak blisko okna znajduje się widz. Z daleka bardzo geometryczny, uporządkowany wzór mięknie, kolory łączą się, tworząc nowe kolory hybrydowe, a kształty szkła zbiegają się, tworząc cztery przypominające hantle kolumny po każdej połowie boku. Dolna część wieży ma najsilniejsze zharmonizowane odcienie, które stopniowo rozjaśniają się w drodze na szczyt, dając wrażenie, że światło pada z góry, przez jaśniejsze szkło. Huré zorganizował kolory w oparciu o główne kierunki, z martwym drewnem i czerwonymi kolorami po północnej stronie, zielonym i fioletowym na wschodzie, złotymi odcieniami na południu i różowymi i pomarańczowymi odcieniami na zachodzie. Kolory różnią się drastycznie w zależności od zdjęcia użytego jako odniesienie, ale każda grupa emanuje charakterystycznym tonem zaczerpniętym z różnych interakcji i optycznego mieszania różnych kolorów. Umieszczenie szkła i wybór koloru są zgodne z symbolicznym kodem, który organizuje kolory i kształty zgodnie z badaniami Atelier d'Art Sacré (Pracowni Sztuki Sakralnej) na temat cnót teologicznych. Ogólny charakter tej wieży przypomina przebywanie w kalejdoskopowym tunelu, którego kolory zbiegają się, tworząc „poemat symfoniczny”, przytłaczający atak kolorów.

Podczas gdy pierwszym przykładem niefiguratywnej symboliki w religijnych witrażach była praca Huré w kaplicy seminaryjnej Voreppe, ona idzie o krok dalej w swojej abstrakcji w St Joseph, porzucając symboliczny geometryczny projekt, aby skupić się wyłącznie na eksploracji emocjonalnego pobudzenia koloru. Przez całe życie Huré nadal tworzyła figuratywne witraże, chociaż jej ponowne wyobrażenie ikonografii religijnej poprzez symbolikę kolorów i abstrakcję geometryczną było jej największym wkładem w historię sztuki.

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=St._Joseph%27s_Church,_Le_Havre&oldid=1109641840 ”