Awol Erizku

Awol Erizku
Urodzić się	( 11.06.1988 ) 11 czerwca 1988
Narodowość	Etiopsko-amerykański
Edukacja	Yale School of Art (MSZ) Cooper Union (BFA)
Znany z	Malarstwo , Fotografia , Rzeźba , Film
Godna uwagi praca	„Dziewczyna z bambusowym kolczykiem”, „Serendipity”, „Och, co za uczucie, aw, pieprzyć to, chcę bilion”

Awol Erizku (ur. 1988) to etiopsko - amerykański artysta współczesny , który mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Los Angeles . Jego głównymi mediami są malarstwo , fotografia , rzeźba i film . Erizku pracuje z szeroką gamą znalezionych materiałów. Erizku został nazwany „The Art World's New 'It' Boy” przez Vulture Magazine .

Kariera

Erizku urodził się w Etiopii i wychował w dzielnicy South Bronx w Nowym Jorku . Fotografią zainteresował się w Cooper Union , gdzie w 2010 roku uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych. Przez cztery lata otrzymał tytuł magistra sztuk wizualnych na Yale . później.

Czarny i złoty

Pierwsza indywidualna wystawa Erizku, „Czarno i złoto”, została pokazana w nowojorskiej galerii Hasted-Kraeutler w 2012 roku. Pokaz obejmował serię portretów fotograficznych przedstawiających czarne postacie w klasycznych kontekstach historii sztuki . Najbardziej znaną z prac była „Dziewczyna z bambusowym kolczykiem”, wizualnie przypominająca słynną „ Dziewczynę z perłą ” Johannesa Vermeera , której głównym tematem była czarna modelka.

Jedyna droga prowadzi w górę

W 2014 roku Erizku powrócił do przestrzeni galerii Hasted-Kraeutler z „The Only Way is Up”, większą wystawą prezentującą różnorodne rzeźby, techniki mieszane i fotografię. Swoimi pracami pokazywał mistrzostwo krajobrazu kulturowego , odwołując się do hip-hopu , w tym hołdy dla artystów takich jak Marcell Duchamp , David Hammons , Donald Judd . Tytuł wystawy zaczerpnięto z Quincy Jonesa , nazwanego z kolei na cześć piosenki Otisa Claya „ The Only Way Is Up ”.

„Chociaż prace Erizku obfitują w elementy znaczące i wskaźniki kultury Afroamerykanów, szerzej mówią o uniwersalnym dążeniu do samopoznania ”.

Centralny element wystawy stanowi ukłon w stronę rapera Jaya-Z , rysując jego tytuł: „ Och, co za uczucie, pieprzyć to, chcę bilion z piosenki rapera „ Picasso Baby ” z 2013 roku. Nawiązując do „Stacks” Donalda Judda i minimalizmu z lat 60. , Erizku zestawia siedem obręczy do koszykówki z siatkami pokrytymi 24-karatowym złotem, z minipiłką do koszykówki drużyny Brooklyn Nets spoczywającą na szczycie najwyższego kosza. „Pomyślałem, że interesujące byłoby zastąpienie ułożonych w stos pudeł obręczami do koszykówki, odniesieniem do Davida Hammonsa, a także symbolami mojego życia w Nowym Jorku” – powiedział Erizku o swojej pracy. „Utwór działa jak uderzająca metafora, ucieleśniając niepokoje nieodłącznie związane z życiem młodego współczesnego artysty, łącząc koszykówkę z praktyką tworzenia sztuki – obie są grami, w połowie ukształtowanymi przez talent, a w połowie przez szczęście. więcej do przeżucia, kiedy patrzysz na te ułożone obręcze niż na te metalowe pudła.

Erizku wydał towarzyszący mu mixtape z DJ Kitty Ca$h we współpracy z Vice , który miał towarzyszyć okładce wystawy. „Większość tego mixtape'u to trap , ponieważ trap jest teraz gorący w hip-hopie ”, powiedział Erizku Vice. reprezentuje moja praca”. Mixtape zawiera również dźwięk artysty Kerry'ego Jamesa Marshalla omawiającego kwestię niewidzialności czarnych w sztuce.

Szczęście

W 2015 roku, we współpracy z MoMA PopRally, Erizku pokazał filmy i zdjęcia w „Serendipity”, wydarzeniu odbywającym się w maju w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Wolno palący

W 2018 roku Erizku otworzył swoją pierwszą indywidualną wystawę w Azji , Slow Burn , na której znalazły się duże neony wiszące na ścianach. Te neony inspirowane ulicami Hongkongu przedstawiają obrazy reprezentujące kulturę , organy ścigania i tożsamość, zgodnie z opisem w komunikacie prasowym . Jak Marianna Cerini pisze na wystawie, Erizku dostarczył również mixtape, który jest włączony do interakcji widzów, w tym Kendricka Lamara i wielu artystów. Erizku w pełni ucieleśnia swoją pracę dzięki osobistym doświadczeniom, a także bieżącym problemom społecznym, które pojawiają się w świetle neonów świata sztuki.

Znaczenie

Prace Erizku stawiają pytania o rasę w kontekście historii sztuki . Zajmuje się głównie czernią i tym, jak czarnoskórzy artyści są postrzegani i kanonizowani. „Nienawidzę, gdy ludzie określają moje prace jako miejskie ” — powiedział w 2012 roku. „Tylko dlatego, że dotyczą one Afroamerykanów lub osób kolorowych, nie są miejskie”.

„Szczerze mówiąc, nie postrzegam [mojej pracy] wyłącznie jako związanej z kulturą czarnych; chodzi o moją kulturę, a ja dokumentuję swoją kulturę” – powiedział Erizku dla Vulture. Jeśli oznaczymy wszystko jako czarne, białe, żółte lub cokolwiek innego, wtedy stanie się to czymś, to należy tutaj, to należy tam. Jest pewien aspekt chcę, aby moja praca była uniwersalna. Nigdy nie wchodzę do swojego studia i nie mówię: „Cóż, to jest wyłącznie dla tej grupy i nie chcę, żeby ta grupa to dostała”. Jego mieszanka pop-artu, materializmu i minimalizm uczynił go jednym z najgłośniejszych młodych artystów Nowego Jorku.