Bahram Alivandi

Bahram Alivandi (1928 - 21 maja 2012) był urodzonym w Iranie austriackim artystą wizualnym. Znany był przede wszystkim ze swoich modernistycznych obrazów , które zazwyczaj przedstawiały historie z perskiej mitologii i literatury oraz wyrażały mistycyzm. Wyprodukował również wiele gobelinów ściennych , które podobnie jak jego prace na płótnie, demonstrują jego własny, natychmiast rozpoznawalny język wizualny. W latach 1983-2012 mieszkał w Wiedniu w Austrii .

Biografia

Ferdowsi i jego mity , ok. 1980, Wiedeń, zbiory prywatne. Olej na płótnie, 200 x 150 cm.

Alivandi urodził się w prowincji Fars na południu Iranu w 1928 roku. Szkolenia artystyczne zdobywał w Teheranie , początkowo w Akademii Sztuki Kamal-ol-Molk . Następnie pod kierunkiem francuskich mistrzów w Szkole Sztuk Pięknych w Teheranie (blisko wzorowanej na francuskiej École des Beaux-Arts ), którą ukończył z wyróżnieniem. Ukończył kolejny stopień w malarstwie w Kolegium Sztuk Dekoracyjnych w Teheranie.

W 1959 został mianowany przez Ministerstwo Edukacji Narodowej wykładowcą malarstwa w Pracowni Sztuki Narodowej i Akademii Sztuk Pięknych Kamal-ol-Molk, którą to funkcję piastował przez 20 lat. W tym czasie uprawiał różne tradycyjne sztuki perskie, takie jak miniatura , ceramika , gobeliny i złotnictwo.

W tym czasie Alivandi był jednym z czołowych irańskich modernistów, ale opuścił Iran w 1983 roku, kilka lat po islamskiej rewolucji 1979 roku , aby uciec przed represjami i cenzurą. Alivandi dołączył do Narodowej Rady Oporu Iranu w 1994 roku i był jej członkiem aż do śmierci 12 maja 2012 roku. Od 1983 do 2012 roku mieszkał i pracował w Wiedniu.

Alivandi należy do szanowanego pokolenia irańskich artystów, którzy są ważnymi postaciami współczesnej sztuki irańskiej, w tym Massoud Arabshahi , Nasser Ovissi i Parviz Tanavoli , z których wszyscy są dobrze znani.

Styl artystyczny

Simorgh (Konferencja ptaków) , ok. 1980, Wiedeń, zbiory prywatne. Olej na płótnie, 200 x 150 cm.

Prace Alivandiego są bogate w symbolikę i motywy, takie jak ryba, gazela i koń, które są tradycyjnymi motywami perskich miniatur. Jest pod wpływem kultury perskiej, przedstawiając postacie i historie z legend i epickiej poezji ważnych postaci, takich jak Ferdowsi i Farid ad-Din Attar . Do wybitnych dzieł należy seria wielkoformatowych obrazów olejnych wykonanych w latach 80., które przedstawiają tak ważne postacie, jak Mitra , Jezus Chrystus , Simorgh i sam Ferdowsi . Niektóre z jego prac są pod wpływem sytuacji wojennej i represji w jego rodzinnym Iranie i wyrażają ból i cierpienie jego ludu.

Pod względem techniki jego prace są czasami tradycyjne, a czasami bardzo oryginalne. Wczesne obrazy Alivandiego, w tym te z lat 80., wykorzystują obecnie tradycyjne medium, jakim jest olej na płótnie, jednak jego styl estetyczny, który przypomina witraże średniowiecznych kościołów, jest bardzo osobisty. W latach 90. Alivandi nadal malował farbami olejnymi, ale porzucił tradycyjne płótno, zamiast tego zdecydował się nakładać swoje farby bezpośrednio na gazety; metoda zapoczątkowana przez kubistów na początku XX wieku. Od około 2000 roku coraz częściej pracuje z techniką angelique pointillage (jak widać na sąsiednim zdjęciu), unikalną metodą malowania za pomocą bardzo małych kropek atramentu, które są następnie pokrywane warstwą forniru w celu utrwalenia i zintensyfikowania kolorów. Ta innowacyjna puentylizmu zaowocowała wieloma uderzającymi dziełami, które pokazują piękno jego kompozycji i siłę jego wizji. Według jednego z krytyków, jego mistrzowskie mieszanie barw przyniosło mu tytuł „magika kolorów”.

Obrazy Alivandiego są zazwyczaj wykonane w dużej skali, ale mimo to pokazują ogromne umiejętności jego ręki w swoich zawiłych szczegółach.

Wystawy

2005, Wiedeń, zbiory prywatne. Tusz i fornir na płótnie.

Prace Alivandi były wystawiane w całej Europie i Azji i spotkały się z dużym uznaniem krytyków. Do ważnych ostatnich wystaw należą:

Wybrany solo :

• Prace Alivandiego zostały pokazane w Kwaterze Głównej Organizacji Narodów Zjednoczonych w Wiedniu.
• „Sztuka na uchodźstwie”, indywidualna wystawa w Wiedniu w czerwcu 2007, składająca się z 73 prac akwarelowych, olejnych na płótnie i prac na papierze.

Wybrana grupa :

• W 2008 roku w Wiedniu na bardzo znaczącej wystawie zorganizowanej przez UNESCO znalazła się Ferdowsi – ważne dzieło Alivandi, które przedstawia Shahnameh , ogromne dzieło poetyckie napisane przez irańskiego poetę Ferdowsiego około 1000 roku n.e., będące eposem narodowym świata perskojęzycznego.
• W grudniu 2007 roku w Paryżu Alivandi był wystawiany wraz z dwoma francuskimi artystami w Galerie Art Présent, jednej z czołowych paryskich galerii sztuki współczesnej. Po wystawie, w styczniu 2008 roku, we francuskim artykule zatytułowanym „Un grand peintre en exile” („Wielki malarz na wygnaniu”) napisano, że „synteza europejskiego wykształcenia Alivandiego z sześćdziesięcioletnim doświadczeniem artystycznym wywodzi się z głębokiej znajomości sztuki perskiej i duchowości, zaowocowało stworzeniem nowego gatunku, który jest dla niego unikalny”. Krytyk ten zauważył również, że obrazy Alivandiego przedstawiają „raj z kropek”.

Nagrody

• Sztokholm, 1994: Alivandi zdobył pierwszą nagrodę na 1. Międzynarodowej Wystawie Grafiki, dorocznej wystawie jurorskiej w Sztokholmie , Szwecja .

Bibliografia

Artykuły:

• „Un Grand Peintre en Exil: Bahram Alivandi”, Bulletin du Comité d'Amitié Franco-Iranien (Janvier 2008): s. 4.
• Leibinger-Hasibether, Ursula, „Im Paradies der Punkte”, Nordbayerischer Kurier (Montag, 16 marca 1998)
• „Iranischer Maler stellt in Neuhaus aus”, Nordbayerischer Kurier (Dienstag, 1. października 1996)
• „Knotenmänner und sensible Frauen”, Hersbrucker Zeitung Nummer 249 (Samstag/Sonntag, 26./27. października 1991)
• „Philosophie und Mystik Persiens [filozofia i mistycyzm perski]” (Samstag / Sonntag, 5./6. października 1991)

Katalogi wystaw:

• Kunst im Exil [Sztuka na wygnaniu], wyd. kot. Modelowanie: Galerie Sala Terrena, 2007.
• Bahram Alivandi: Und Sein Paradies Der Punkte [Bahram Alivandi: I jego raj kropek], exh. kot. Wiedeń: 1999.
• Bahram Alivandi , eks. kot. Weidenberg: Galerie Bahnhof, 1998.