Balthus Po drugiej stronie lustra

Balthus Po drugiej stronie lustra
Balthus Po drugiej stronie lustra
W reżyserii	Damiana Pettigrewa
Scenariusz	Damiana Pettigrewa
Wyprodukowane przez	; Olivier Gal Planète (Francja)
W roli głównej	; ; ; ; ; ; ; ; ; ; Balthus Philippe Noiret Jean Leymarie Jean Clair François Rouan James Lord Antoinette de Watteville Pierre Rosenberg André Barelier Setsuko i Harumi Klossowska de Rola Stanislaus i Thadée Klossowski de Rola
opowiadany przez	Bernarda Verleya
Kinematografia	Paco Mądrzejszy
Edytowany przez	Florence Ricard
Muzyka stworzona przez	; Mozarta Fatona Cahena
Dystrybuowane przez	Arte Wideo
Data wydania	1996 ;
Czas działania	72 minuty
Kraj	Francja
Języki	; ; francuski angielski włoski
Budżet	450 000 $ (szacunkowo)

Balthus Through the Looking-Glass ( francuski : Balthus de l'autre côté du miroir ) to francuski film dokumentalny z 1996 roku wyreżyserowany przez Damiana Pettigrew o francuskim malarzu Balthusie .

Film został uhonorowany w cyklu klasyków filmowych przez Jeana Renoira , Marcela Carné i Jeana Vigo w Museum Ludwig (Kolonia, Niemcy) we wrześniu 2007 roku.

Streszczenie

Pełnometrażowy film dokumentalny przedstawia złożony proces twórczy malarza za pomocą rzadkich materiałów filmowych przedstawiających artystę przy pracy w jego pracowni w szwajcarskiej górskiej wiosce Rossinière . Rozmowy z Balthusem i jego żoną Setsuko, jego córką Harumi, jego synami Stanislausem i Thadée, wywiady z krytykami sztuki Jeanem Leymarie , Jeanem Clairem, Pierrem Rosenbergiem i Jamesem Lordem oraz z francuskim malarzem François Rouanem (który często asystował Balthusowi podczas jego kadencji w Villa Medici ), składają się na portret psychologiczny tajemniczej i kontrowersyjnej artystki.

Przedstawiono także fotografie Henri Cartier-Bressona i Irvinga Penna oraz wiele niepublikowanych materiałów. Film był kręcony w Super 16 przez 12 miesięcy w Szwajcarii, Włoszech, Francji i na Maurach w Anglii.

Przyjęcie

Francuski tygodnik Télérama opisał film jako „piękny portret, żywy, różnorodny i poza wspaniałymi obrazami, czuły, pełen szacunku i fascynujący”. „Wraz z jego przyzwyczajeniami i zwyczajami utrwalonymi na filmie” - napisał Hervé Gaumont, krytyk sztuki dla Liberation , „powolność mistrza jest wspaniale oddana”. Le Journal des Arts pochwalił „subtelne podejście, ani dydaktyczne, ani pedagogiczne, które udaje się uchwycić intymny świat malarza”. Krytyk sztuki Florence Couturiau oceniła film w Muséart jako film „sfotografowany z precyzją i magią, od Paryża po Rzym przez włoski zamek Balthusa. Geometria kompozycji i subtelność palety malarza prześwitują w każdej klatce filmu”. Le Figaro żałował legendarnej powściągliwości artysty, ale podziwiał „olśniewający wizualnie dokument, który przekształca niedyskretną wizytę w poetycki i analityczny portret… Film bada okrucieństwo i izolację Balthusa w świetle jego bliskiej przyjaźni z Artaudem, który opisując malarz jako jego sobowtór popadł w szaleństwo, podczas gdy jego bliźniak uciekł z nienaruszonym zdrowiem psychicznym. W kontrapunkcie Philippe Noiret widzi w Balthusie zastępczego ojca oferującego uspokajające uczucie.

Krytyk filmowy Michel Parmentier z TéléCable Satellite pochwalił jego intymne podejście: „Portret jest niemal definitywny i analizuje kluczowe momenty z życia malarza, a co ważniejsze, pogrąża widza w jego dziwnym i nawiedzonym wszechświecie… Balthus ujawnia różne sekrety. poziom intymności jest taki, że dokument Pettigrew staje się dziełem wyjątkowym”. Le Nouvel Observateur ocenił to jako „udany i poruszający portret”. Francuski internetowy magazyn DVD, Dvdrama , donosił, że „wywiady, zwłaszcza te przeprowadzone z synami artysty, pełne są fascynujących anegdot. Oglądanie filmu w roli reżysera Felliniego : Jestem urodzonym kłamcą to prawdziwa przyjemność. umiejętnie łączy erudycję z emocjami, pozwalając wniknąć w surową i złożoną osobowość malarza oddanego całkowicie jego sztuce”.

Balthus i jego żona Setsuko podczas kręcenia.
Balthus na planie filmowym (1996).
Widok z Monte Calvello, włoskiego zamku Balthusa, który zainspirował serię obrazów, rysunków i akwareli.
Grand Chalet, dom malarza w Rossinière w Szwajcarii.

Cytaty z filmu

François Rouan : „Siku, który kocha się, gdy wypływa z ukochanej… Centralną kwestią malarstwa, a zwłaszcza w twórczości Balthusa, jest wymiar seksualny. Gdyby Balthus był tutaj, zapaliłby papierosa, jeszcze jednego jeden i przybrał humorystyczną minę, naturalnie pozwoliłby mi się wypowiedzieć, a na koniec powiedziałby mi, że młode kobiety, które maluje, to anioły”.

Jean Leymarie : „Anioły, jak zauważył Rilke, są przerażające. A samo piękno jest przerażające”.

Jean Clair : „Być może jego najwspanialsze momenty to chwile, gdy jego okrucieństwo eksploduje na płótnie. Balthus ma w sobie element sadeański”.

Balthus : „Najszybszą drogą do sławy w latach trzydziestych było wywołanie skandalu”.

Nagrody

1996: Nagroda Główna - XXI Międzynarodowy Festiwal Filmów Artystycznych UNESCO
1996: Nagroda za najlepszą fotografię - Międzynarodowy Festiwal Filmów Artystycznych w Lozannie
1996: Oficjalna Selekcja - 8th International VUE SUR LES DOCS Marseille

płyta DVD

Pełnometrażowy dokument jest dostępny w międzynarodowym wydaniu DVD wydanym przez Arte Vidéo w październiku 2007 (format NTSC / All zones). Dwupłytowa wzbogacona anamorficznie zawiera 72-calową wersję kinową wraz z dodatkowymi materiałami zawierającymi:

Three Balthusian Lessons – 24-minutowy film dokumentalny z Jeanem Clairem, Jeanem Leymarie i François Rouanem, oparty na sacrum, profanum i japońskiej koncepcji satori zen;
Herbata w Wielkim Domku - 10-metrowy dokument z Anną, ostatnią nastoletnią modelką Balthusa, pijącą popołudniową herbatę z malarzem i jego żoną w Wielkim Chacie. W trakcie ich swobodnych rozmów pogodny nastrój malarza zanika, gdy pracę nad sztalugami traktuje jako nie lada wyzwanie.

Linki zewnętrzne

Balthus de l'autre côté du miroir w internetowej bazie danych filmów
Balthus de l'autre côté du miroir Le Centre de Film sur l'Art - Cahier didactique (po francusku)
Balthus po drugiej stronie lustra na IMDb