Betty Blayton

Betty Blayton
Urodzić się
Betty Jean Blayton

( 10.07.1937 ) 10 lipca 1937
Williamsburg , Wirginia , Stany Zjednoczone
Zmarł 2 października 2016 ( w wieku 79) ( 02.10.2016 )
Bronx , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Inne nazwy Betty Blayton Taylor
Edukacja Uniwersytet Syracuse
Znany z Edukacja malarska i artystyczna
Współmałżonek Ivanhoe Anthony (Rheet) Taylor (zm. 1998)

Betty Blayton (10 lipca 1937 - 2 października 2016) była amerykańską aktywistką, adwokatką, artystką, administratorem sztuki i pedagogiem oraz wykładowcą. Jako artysta Blayton był ilustratorem, malarzem, grafikiem i rzeźbiarzem. Najbardziej znana jest ze swoich prac często określanych jako „duchowe abstrakcje”. Blayton był członkiem-założycielem Studio Museum w Harlemie i sekretarzem zarządu, współzałożycielem i dyrektorem wykonawczym Harlem Children's Art Carnival (CAC) oraz współzałożycielem Harlem Textile Works. Była także doradcą, konsultantem i członkiem zarządu wielu innych organizacji i programów artystycznych i społecznych. Jej abstrakcyjne metody stworzyły przestrzeń dla widza do wstawienia się w dzieło, pozwalając na autorefleksję, centralny aspekt pracy Blayton.

Wczesne życie i edukacja

Betty Jean Blayton urodziła się w Newport News w Wirginii w 1937 roku. Jej rodzicami byli Alleyne Houser Blayton i dr James Blaine „Jimmy” Blayton. Była drugą najstarszą z czwórki ich dzieci. Jej rodzice byli również aktywni w społeczności afroamerykańskiej. Jej ojciec otworzył pierwszy szpital dla czarnoskórych w swojej dzielnicy, a matka nieustannie walczyła o edukację dla wszystkich. Blayton studiowała w Bruton Heights do 8 klasy, a następnie kontynuowała naukę w Palmer Memorial Institute w Północnej Karolinie do 1955 roku.

Blayton uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na Syracuse University i kontynuowała naukę w Art Students League i Brooklyn Museum School. W 1955 roku, kiedy Betty wyruszyła na studia, Wirginia nie pozwalała Afroamerykanom uczęszczać na żaden z jej wydzielonych, całkowicie białych uniwersytetów ze względu na prawa Jima Crowa i żadna publiczna czarna uczelnia w stanie nie oferowała akredytowanego stopnia, który wybrała, więc Virginia miała płacić jej pełne czesne przez cztery lata jej kariery w college'u, aby spełnić federalne wymagania dotyczące edukacji „ odrębne, ale równe ”. To pozwoliło jej uczęszczać do wybranej przez siebie szkoły bez czesnego. Ukończyła w 1959 roku z tytułem licencjata z malarstwa i ilustracji z wyróżnieniem. Następnie przez krótki czas uczyła w St. Thomas w 1960 roku, zanim przeniosła się do Nowego Jorku.

Kariera i składki

Blayton wywarł duży wpływ na świat muzeów sztuki i fundacji w Nowym Jorku, pracując jako edukator sztuki muzealnej i współzałożyciel wielu organizacji. Od 1968 do 1994 była konsultantką Rady Edukacji Miasta Nowy Jork, gdzie pomagała rozwijać edukację artystyczną w szkołach publicznych i programach. Pełniła funkcję nadzorcy programu informacyjnego Muzeum Sztuki Nowoczesnej skierowanego do młodzieży śródmiejskiej. Jako współzałożycielka wraz z Victorem D'Amico , a później jako dyrektor wykonawcza, opracowała i prowadziła karnawał artystyczny dla dzieci w Harlem School of Arts. Jednym z jej uczniów, którzy odnieśli największe sukcesy, był Jean-Michel Basquiat , który, jak się uważa, nauczył się doceniania twórczości nastolatków z filozofii Blaytona, że ​​duch jest ważniejszy niż technika, jeśli chodzi o dzieła sztuki. Program, opracowany przez MoMA w latach 60. dla dzieci z miast, borykał się z problemami po utracie funduszy rządowych w latach 80., ale Blayton pracował nad znalezieniem finansowania komercyjnego, aby utrzymać go przy życiu. Po przeprowadzce do Nowego Jorku została członkiem Association Community Team of Harlem Youth Opportunities Unlimited, gdzie uczyła nastolatków sztuki i zachęcała ich do odwiedzania MoMA. Kiedy dowiedziała się, że jej studentom odmówiono wstępu do muzeum, wykorzystała tam swoje kontakty, aby upewnić się, że to się nie powtórzy. To w połączeniu z pomysłem Blayton, aby stworzyć muzeum we własnej społeczności studenckiej, doprowadziło do powstania Studio Museum, w którym pełniła funkcję sekretarza i współpracownika wykonawczego w latach 1965-1977.

Była także współzałożycielką i członkinią zarządu Harlem Textile Works. Blayton była członkiem-założycielem Studio Museum w Harlemie i zasiadała w jego zarządzie od 1965 do 1977. Zasiadała również w zarządzie Robert Blackburn Printmaking Workshop.

Wystawy

  • Muzeum Sztuk Pięknych „Pola magnetyczne”, Sankt Petersburg, Floryda (5 maja – 5 sierpnia 2018)
  • „Surface Work” Victoria Miro - Mayfair, Londyn (11 kwietnia - 16 czerwca 2018)
  • „Pola magnetyczne” National Museum of Women in the Arts, Waszyngton, DC (13 października 2017 - 21 stycznia 2018)
  • „Pola magnetyczne” Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO (8 czerwca - 17 września 2017)
  • „Patrząc w obie strony” Peninsula Fine Arts Center, NEWPORT NEWS, Wirginia (17 stycznia - 22 marca 2015): kurator: Diana Blanchard Gross. W zestawie: Robert Colescott, Betty Blayton, Beverly Buchanan, Faith Ringgold, Clayton Singleton, James Vanderzee, Kara Walker, Carrie Mae Weems, Hank Willis Thomas, Buddy Norris i inni.
  • „The Female Aesthetic”, Dwyer Cultural Center, NEW YORK NY (19 kwietnia – 31 maja 2012): wystawa zbiorowa 11 nowojorskich artystów. Kurator: MLJ Johnson. W zestawie: Beryl Benbow, Betty Blayton, Cecil Chong, Diane Davis, Linda Hiwot, Jamillah Jennings, Charlotte Ka, Dindga McCannon, Gina Sampson, Deborah Singletary, Ava Tomlinson
  • Wystawa indywidualna: „BETTY BLAYTON: Jewels of Thought - Major Work and Concept Studies 1970-2010”, Burgess Fine Arts Collection, Nowy Jork, NY (2010)
  • Wystawa indywidualna: Essie Green Galleries, Nowy Jork, NY (wrzesień 2009)
  • Wystawa indywidualna: Strivers Gardens Gallery, Nowy Jork, NY (lipiec 2009)
  • „Seeing Jazz: A Tribute to the Masters and Pittsburgh Jazz Legends”, Manchester Craftsmen's Guild, Pittsburgh PA (26 stycznia - 3 kwietnia 2009): wystawa zbiorowa. W zestawie: O'Neal Abel, Benny Andrews, Romare Bearden, Sharif Bey, Betty Blayton, Tina Williams Brewer, Fred Brown, Bisa Butler, Lauren Camp, Nora Mae Carmichael, Sadikisha Collier, Robert Daniels, Tafa Fiadzigbe, Frank Frazier, Eric Girault , Verna Hart , Rene Hinds, Jamillah Jennings, MLJ Johnson, Larry Joseph, Charlotte Ka, Eli Kince, Dindga McCannon, Evangeline J. Montgomery, Richard Mayhew, Steve Mayo, Omowale Morgan, Otto Neals, Ademola Olugebefola, Eric Pryor, Faith Ringgold , Senghor Reid, Maurice D. Robertson, Ernani Silva, Danny Simmons, Alexandria Smith, George Smith, Chuck Stewart, Allen Stringfellow, Ann Tanksley, Habib Tiwoni, Osman Tyner, Manny Vega, Richard Waters, Douglas J. Webster, Emmett Wigglesworth, i Shirley Woodson.
  • „So It Is With Us: BETTY BLAYTON, 40 Years of Selected Works” - wystawa indywidualna w trzech miejscach: Canvas Paper and Stone Gallery, Essie Green Galleries, Strivers Gardens Gallery, New York NY (2 października-22 listopada 2008)
  • Wystawa zbiorowa: „Betty Blayton i Robin Holder: Daughters of the House of Life” Hammonds House Museum , Atlanta, GA (29 kwietnia - 21 czerwca 2007)
  • „BETTY BLAYTON-TAYLOR: Souls / Spirit Journeys” - wystawa indywidualna: Smithfield Cultural Arts Centre, Smithfield VA (październik 2005)
  • Wystawa zbiorowa, National Museum of Ghana, Accra, Ghana - Restoring Our Spiritual Connections: National Conference of Artists International Exhibition (2002)
  • Wystawa indywidualna: Pace College, Nowy Jork, NY (1994)
  • Wystawa indywidualna: Lubin House Gallery, Syracuse, NY (1993)
  • Wystawa indywidualna: Isobel Neal Gallery, Chicago, IL (1990)
  • Wystawa indywidualna: Skylight Gallery, Bedford Stuyvesant Restoration Corporation, Brooklyn, NY) (1989)
  • „The Wild Art Show”, The Museum of Modern Art, Nowy Jork (17 stycznia - 14 marca 1982)
  • Wystawa indywidualna: Caravan House Gallery, Nowy Jork, NY (kwiecień 1975)
  • "DWA - Tonnie Jones i Betty Blayton" - The Studio Museum w Harlemie. Nowy Jork (31 marca, 12 maja 1974): [Część wystawy Betty Blayton nosiła tytuł: „BETTY BLAYTON: Prints, Paintings and Sculpture”
  • Wystawa zbiorowa, Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI „Contemporary Black Artists” (1–31 lipca 1969)
  • „Kontrapunkty 23” (16–30 marca 1969)
  • „8x8”, Riverside Museum, Nowy Jork (1968)
  • „Sześciu malarzy”, MARC, Nowy Jork (1968)
  • Wystawa trzech kobiet, Capricorn Gallery, Nowy Jork (10–28 września 1968) [Betty Blayton, Freda Mulcahy, Nathalie Van Buren]
  • Wystawa zbiorowa, Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota „30 współczesnych czarnych artystów”. (17 października-24 listopada 1968)
  • „Piętnaście nowych głosów”, American Greeting Card Gallery, Nowy Jork. (12 marca - 3 maja 1968): Wystawa zbiorowa. W zestawie Emma Amos, Benny Andrews, Betty Blayton, Emilio Cruz, Avel DeKnight, Melvin Edwards, Reginald Gammon , Alvin C. Hollingsworth, Tom Lloyd, William Majors, Earl Miller, Mahler Ryder, Raymond Saunders, Jack H. White, Jack Whitten. [Współsponsorowane przez Ruder and Finn Fine Arts, Inc. oraz Studio Museum w Harlemie.]
  • Wystawa zbiorowa, Lever House, Nowy Jork - „Kontrapunkty 23” (1967) [w zestawie: Betty Blayton, Alvin C. Hollingsworth, Earl Miller, Faith Ringgold, Mahler Ryder, Jack H. White.]
  • Wystawa zbiorowa, Harlem Cultural Council, Nowy Jork - „The Art of the American Negro” (1966) Kurator: Romare Bearden. [Zawiera: Charles Alston, Emma Amos, Betty Blayton, Jacob Lawrence, Hughie Lee-Smith, Richard Nugent, Simon B. Outlaw, Faith Ringgold, Vincent D. Smith, Charles White i in.]
  • Wystawa indywidualna, Capricorn Gallery, Nowy Jork (4–20 maja 1966)
  • Wystawa indywidualna, Adair Gallery, Atlanta, Georgia (1963)
  • Wystawa indywidualna, Galeria św. Tomasza, Saint Thomas, Wyspy Dziewicze (1960)
  • Collectors Corner Gallery, Waszyngton, DC (1959)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Betty_Blayton&oldid=1137845941 ”