Bisa Butler

Bisa Butler
Urodzić się 1973
Orange, New Jersey , USA
Alma Mater
Howard University Montclair State University
Znany z Sztuka z włókna , sztuka kołdry

Bisa Butler (ur. Mailissa Yamba Butler w 1973 r.) jest amerykańską artystką zajmującą się włóknami , która stworzyła nowy gatunek pikowania, który zmienił medium. Chociaż pikowanie od dawna uważane jest za rzemiosło, jej interdyscyplinarne metody – które tworzą kołdry wyglądające jak obrazy – sprawiły, że pikowanie stało się dziedziną sztuk pięknych . Jest znana ze swoich żywych, pikowanych portretów celebrujących życie Czarnych, przedstawiających zarówno zwykłych ludzi, jak i znane postacie historyczne. Jej prace znajdują się obecnie w stałych zbiorach Smithsonian National Museum of African American History and Culture , Art Institute of Chicago i kilkunastu innych muzeach sztuki w całym kraju. Wystawiała również w Smithsonian Museum of American History , Epcot Center , National Underground Railroad Freedom Center i wielu innych miejscach. W 2020 roku zlecono jej wykonanie okładek dla magazynu Time , w tym numeru „Człowiek roku” i numeru „100 kobiet roku”. Z wieloletnią listą oczekujących na prywatne zamówienia, jedna z kołder Butlera została sprzedana na aukcji w 2021 roku za 75 000 USD.

Wczesne życie

Bisa Butler, właściwie Mailissa Yamba Butler, urodziła się w Orange w stanie New Jersey , dorastała w South Orange i ukończyła Columbia High School w 1991 roku. w Ghanie . Najmłodsze dziecko w jej rodzinie, Butler miał troje rodzeństwa. Jej zainteresowanie sztuką wywodzi się z okresu przedszkolnego; wygrała konkurs plastyczny, gdy miała cztery lata.

Butler ukończyła sztuki piękne i ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Howarda , gdzie studiowała twórczość Romare'a Beardena , uczęszczała na wykłady wybitnych czarnoskórych artystów , takich jak Lois Mailou Jones , i studiowała pod kierunkiem takich wykładowców , jak Elizabeth Catlett , Jeff Donaldson i Ernie Barnes . Jej licencjat był z malarstwa, ale stwierdziła, że ​​nigdy tak naprawdę nie miała kontaktu z tym medium. Zaczęła pracować z tkaniną, tworząc kolaże na płótnie.

Butler ukończyła studia magisterskie z edukacji artystycznej na Montclair State University w 2004 roku. Tam uczęszczała na zajęcia z włókna artystycznego, które zainspirowały ją do wyboru pikowania jako medium artystycznego. Powiedziała w wywiadzie: „Jako dziecko zawsze patrzyłem, jak moja mama i babcia szyją, i one mnie nauczyły. Po tych zajęciach zrobiłem kołdrę dla mojej babci na łożu śmierci i od tamtej pory pikuje”. Kiedy powieliła zdjęcie ślubne swojej babci w formie pikowania, kawałek zatytułowany „Francis and Violette” do ostatecznego projektu, zarówno ona, jak i jej profesor uznali, że stworzyła zupełnie nową formę pikowania.

Oprócz tego, że jest praktykującym artystą, Butler przez ponad dekadę uczył sztuki w szkołach publicznych w Newark . Obecnie mieszka i pracuje w West Orange w stanie New Jersey.

Kunszt

Nie stąpaj po mnie, do cholery, chodźmy! - The Harlem Hellfighters (2021) Bisy Butler w Galerii Renwick w 2022 roku

Poprzez swoje kołdry Butler chce „opowiadać historie, które z czasem mogły zostać zapomniane”. Butler często używa tkanin kente i afrykańskich tkanin drukowanych woskiem w swoich kołdrach, więc jej modele są „ozdobione materiałem naszego przodka i wykonane z niego”.

Kołdry Butler's zarówno w dużym stopniu zawierają afrykańskie tkaniny, jak i rozwijają bogatą afroamerykańską tradycję pikowania. Wyjaśnia w swoim oświadczeniu artystki: „Afroamerykanie pikowali odkąd przywieźli nas do tego kraju i musieli się ogrzać. Zniewoleni ludzie nie otrzymywali dużych kawałków materiału i musieli zadowolić się skrawkami materiału, które zostały po ubraniu. Z tych skrawków powstała afroamerykańska estetyka kołder.... Moje własne prace przypominają tę tradycję, ale używam afrykańskich tkanin z ojczyzny mojego ojca, Ghany, batików z Nigerii i grafik z Południowej Afryki. Inspiracją były dla niej również figuratywne tkaniny tekstylne Faith Ringgold .

Butler zazwyczaj pracuje w jasnych odcieniach klejnotów, a nie w reprezentacyjnych kolorach, aby przedstawić odcień skóry. Kolor służy do przekazywania emocji osób w jej kołdrach, a nie ich rzeczywistej karnacji. W Howard Butler był mentorem członków AfriCOBRA . Jasna, kolorowa estetyka kolektywu artystów i dążenie do tworzenia pozytywnych przedstawień Afroamerykanów można również znaleźć w dorobku Butlera.

Jej kołdry często przedstawiają portrety znanych postaci z historii Czarnych, takich jak Paul Laurence Dunbar , Jackie Robinson , Frederick Douglass i Josephine Baker . Butler używa różnych wzorzystych tkanin, które starannie wybiera, aby odzwierciedlały życie bohaterki, czasami używając ubrań noszonych przez fotografowaną osobę. jej portret Niny Simone jest wykonany z bawełny, jedwabiu, aksamitu i siatki, podczas gdy jej portret Jeana-Michela Basquiata jest wykonany ze skóry, bawełny i dżinsu w stylu vintage.

Oprócz portretów wybitnych postaci Butler tworzy również prace przedstawiające codzienne, nieznane tematy Afroamerykanów, które opiera na znalezionych fotografiach. Opisuje swoją fascynację nieznanymi historiami jej bezimiennych bohaterów: „Czuję tych ludzi; znam te historie, ponieważ dorastałam z nimi przez całe życie”. Stara się „umieścić jak najwięcej zdjęć tych bezimiennych ludzi na pierwszym planie”, aby „ludzie zobaczyli, że ci zwykli ludzie również zasługują na uwagę”.

Jej prace są wykonywane w skali życia, aby „zaprosić widza do dialogu - większość postaci patrzy widzowi prosto w oczy”.

Jej praca, Harlem Hellfighters , została zakupiona przez Smithsonian American Art Museum w ramach kampanii z okazji 50-lecia Galerii Renwick .

Popularne występy

Do 2019 roku Butler miała już listę oczekujących na zamówione prace, którą oszacowała na kilka lat. To było zanim jej pierwsza indywidualna wystawa w muzeum i uwaga mediów sprawiły, że stała się celebrytką wśród ogółu społeczeństwa. Trzy kołdry Butlera sprzedano na aukcji w 2021 roku za kwotę od 37 500 do 75 000 USD. Cena sprzedaży 75 000 dolarów za Nandi i Natalie (Przyjaciele) (2007) była prawie ośmiokrotnie wyższa od przewidywanej wartości. Co najmniej jeden osobisty kolekcjoner wypożyczył dzieła Butlera do muzeów na ograniczone czasowo eksponaty.

Pracowała również na zlecenie, aby stworzyć wiele okładek magazynów, w tym okładkę Juxtapoz z jesieni 2020 roku , okładkę magazynu Time z marca 2020 roku na cześć Wangari Maathai , wizerunek Porche Bennett-Bey w magazynie Time 2020 „Person of the Year” i maj/czerwiec 2021 wydanie magazynu Essence . Wspomnienia Tarany Burke mają okładkę pikowaną przez Butlera. Ponadto Oprah Winfrey Network (OWN) przedstawiła prace Butlera w swoim „Juneteenth Artist Showcase”.

Wystawy

Bisa Butler Kołdra Harriet Tubman, zatytułowana „Idę przygotować dla ciebie miejsce”. Znajduje się w Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów .

Dużo wystawiała. W 2018 wystawiała się na EXPO Chicago i była chwalona w Newcity i Chicago Reader . W lutym 2019 jej praca została uwzględniona wraz z pracami Romare Beardena w The Art of Jazz , wystawie Black History Month w Morristown w stanie New Jersey . Kołdry Butlera pojawiają się w książkach o sztuce, takich jak Journey of Hope: Quilts Inspired by President Barack Obama (2010) i Collaborations: Two Decades of African American Art: Hearne Fine Art 1988-2008 (2008) oraz na stronach internetowych, takich jak Blavity i Colossal . W 2019 roku była finalistką Burke Prize przyznawanej przez Museum of Art and Design . Pierwsza indywidualna wystawa muzealna Butlera Bisa Butler: Portraits była współorganizowana przez Art Institute of Chicago i Katonah Museum of Art . Po raz pierwszy miał zostać otwarty w Muzeum Sztuki Katonah od 15 marca do 14 czerwca 2020 r .; jednak po czasowym zamknięciu z powodu pandemii COVID-19 wystawa została przedłużona do 4 października 2020 r.

Zbiory publiczne

Wystawy indywidualne

  • Essex County College, Newark, NJ – 2003
  • Essex County College, Newark, NJ – 2004
  • Organiczna dusza, NJ - 2006
  • Wystawa domowa Lonniego Austina, wystawa indywidualna - 2008
  • Astahs Fine Art Gallery, Maplewood, NJ - 2008
  • Quilt Me A Story, Bloomfield College, NJ - 2008
  • Gmach sądu w Morristown, Morristown, NJ – 2015 r
  • Hearne dzieła sztuki, Twarze w miejscach człowieka - 2015
  • Akademia NEWARK, Livingston, NJ – 2015
  • Galeria Domareki, Maplewood, NJ - 2015
  • Firehouse Gallery, Valley Arts, Orange, NJ - 2015
  • Richard Beavers Art Gallery, Brooklyn, NY – 2016
  • Centrum Sztuki Lawrence'a, Lawrence, KS - 2017
  • „Burza, trąba powietrzna i trzęsienie ziemi” Claire Oliver Gallery, Nowy Jork, NY - 2020
  • Bisa Butler, Katonah Museum of Art, Nowy Jork – 2020
  • Bisa Butler, Art Institute of Chicago, IL - 2020 - 2021

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bisa_Butler&oldid=1141137062 ”